ビデオ編集において、キーフレームはトランジション、エフェクト、またはビデオ内の要素に適用されるアニメーションの開始、中間、および終了点を定義するマーカーです。これらのキーフレームは、位置、スケール、回転、不透明度、色、または時間とともに変更可能な他の属性の変更が発生する場所を表しています。

これの優れた例は、動的な色変更です。VSDCでは、このチュートリアルでさらに詳しく説明される特有のアルゴリズムを実装しています。しかし、もしあなたの興味がアニメーションやエフェクトのカスタマイズにより向いている場合は、以下の指示に進んでください。

キーエディタへのアクセス方法

VSDCでキーフレームを使い始めるための最初のステップは、調整したいエフェクトまたはオブジェクトを選択することです。VSDCは幅広いビデオエフェクト、フィルター、トランジション、さらにはオ ー ディオの正規化のようなオーディオエフェクトやフェードイン/フェードアウトのトランジションなど、常に'...'で示されるキーフレーム設定をサポートしています。モーションエフェクトに対するキーフレームの修正も可能で、VSDCでの動きのアニメーションを詳細に説明したガイドとビデオチュートリアルにより説明されています。

キーフレームの作業を始める方法

選択するエフェクトに関わらず、キーフレームの編集ウィンドウはすべてのオプションで一貫しています。このガイドでは、人気のあるズーム効果を例にして、キーフレームの作業を始める方法を示します：

1. 新しいプロジェクトを作成する: 始めるには、スタートアップウィンドウから「のプロジト」オプションを選択して新しいプロジェクトを作成します。作成したら、ファイルをタイムラインにドラッグアンドドロップできます。または、既存のビデオファイルがある場合は、「内容をインポ ー トする」機能を使用します。
2. オブジェクトのパラメータを調整する: タイムライン上の必要なファイルを左クリックし、プロパティウィンドウに移動して、「、じに設」を選択します。このステップは、小さなオブジェクトをズームする際のピクセル化を防ぎ、他のパラメータを正しく調整するために重要です。
3. ビデオエフェクトを適用する: タイムライン上の必要なファイルを右クリックし、表示されるコンテキストメニューで「動画エフェクト>> 変換 >> ズ ー ム」に移動します。
4. エフェクトオプションを開く: 適用されたエフェクトがタイムラインに表示されます。エフェクトが強調表示されていることを確認し、次にシーンの右にあるプロパティウィンドウに移動します。プロパティウィンドウが表示されない場合は、エフェクトを右クリックしてフ。ロハ。テイウインドウを選択します。
5. エフェクトのキーフレーミングを設定する: プロパティウィンドウで、「…」で示されるキーフレーミングを許可するパラメータを探します。この例では、レベルパラメータを選択し、その隣の三点リーダアイコンをクリックします 注: 「・・・」パラメーターの横に直線がある場合は、右クリックしてパラメーターの変更を設定することができます：
   • 一定のパラメ ー タの値:設定したパラメータ値は、メディアの再生時間全体を通じて変わりません。例えば、クリップのズームを50％に設定すると、最後までそのレベルが維持され、キーフレームは1つだけです。
   • 線形パラメ ー タ変更：パラメータは時間とともに一定の割合で変化します。例として、クリップのサイズを10秒間で0％から100％まで徐々に増加させる場合、始点と終点に2つのキーフレームを設定します。
   • -軌道に沿って直線バラメ ー タ変更：パラメータ変化は指定されたパスまたは軌跡に沿って進行し、オブジェクトがシーン上で見える間に数回パラメータが変更されるように3つ以上のキーフレームが適用されます。
   • 曲線に沿っロ行メ ー タ変更：これには、キーフレーム間でより細やかな変化を可能にする曲線パスに沿ってパラメータを変更することが含まれます。たとえば、スムーズにズームインまたはズームアウトする場合などです。
   • ベジェ曲線に沿ったパラメーターの変更：ベジエ曲線はキーフレームによって定義される特定のタイプの曲線で、変化の軌跡をさらに正確に制御することができます。
   • テンプレート：このオプションでは、時間変更効果のための事前作成されたテンプレートから選択することができます。特に、ヒ ー トを編集君る」のテンプレートがありますが、これは別のガイドで取り上げます。
6. キーエディタウィンドウに移動する パラメータの隣の三点リーダアイコンをクリックするか、必要なテンプレートを選択すると、プロパティウィンドウの下にキーエディターが開きます。このウィンドウの位置はお好みに応じて調整できます。

キーフレームの扱い方

キーエディターウィンドウでは、オブジェクトの変更時期を示すキーポイントを作成する必要があるオブジェクトの持続時間を表すタイムラインが表示されます。タイムラインの上部にはタブエリアがあり、複数のオブジェクトのキーエディターを同時に開いて、これらのタブを使用して切り替えることができます。さらに上には、タイムライン上でキーポイントを追加、編集、削除するためのツールバーがあります。最後に、効果の変化曲線が位置するエリアをスケーリングするための右側の垂直パネルがあります。

簡単なズームインおよびズームアウト効果を作成しましょう。中央オフセットで、オブジェクトがズームインするときに角からシーンの中央に移動し、最後に別の角に戻るようにします。これはYouTubeでよく見られるビデオリアクションに似ています。

1. 初期点でオブジェクトのサイズを40％に設定します。カーブ上でそれを選択し、ツールバーのポイントフィールドに値を入力します。
2. オブジェクトが同じズーム値を維持すべき位置にカーソルを移動します。この位置でカーブをダブルクリックしてポイントを作成し、このポイントの値を40％に設定します。
3. 再びカーソルを移動し、カーブ上でダブルクリックして、この位置でフレームが40％から100％に拡大することを示すために値100％を割り当てます。
4. 100％の値を持つ別のポイントを追加し、オブジェクトがこのサイズで留まるべき時を示します。
5. オブジェクトが再び40％に減少する時を示すポイントをもう一つ追加します。
6. 最終ポイントの値も40％に設定します。

これで合計6ポイントのカーブができました。ツールバーの赤いボタンを使用してプロジェクトのプレビューを有効にすると、オブジェクトが時間とともにどのように変化するかを確認できます。次に、オブジェクトが角から出て戻るように中心値を変更しましょう：

1. タイムラインでズーム効果を選択し、プロパティウィンドウに戻ります。ズ ー ム X レベル/ム Y レベルパラメータを見つけて、どちらかの隣にある三点リーダアイコンをクリックすると、エディタが自動的にパラメータを調整します。
2. キーエディターウィンドウで、タイムラインの上部にあるツールセクションのバラメ ー タの三番目のアイコンをクリックし、ドロップダウンメニューからレベ丿しを選択します。これにより、そのパラメータのカーブとそのキーポイントが表示され、中心カーブの調整が容易になります。
3. この新しい水平カーブ上にキーポイントを作成し、それらを前のもののすぐ下に配置します。
4. カーブの始点に赤い再生ヘッドカーソルを置き、そのポイントを選択し、オブジェクトの中心をシーンの右上隅に移動して位置を調整します。カーブの二番目と三番目のポイントについても同様の操作を繰り返します。各ポイントでオブジェクトの位置を確認するために、毎回赤い再生ヘッドカーソルを移動するのを忘れないでください。

   クイックヒント：上部ツールバーに表示されるポイント値をコピーすることで、オブジェクトの位置を前のポイントと正確に同じに保つことができます。

5. カーソルを四番目のポイントに置き、オブジェクトのサイズがまだ100％であり、40％に変わり始めるべき時に、オブジェクトの中心を左上隅に移動します。五番目と六番目のポイントでもオブジェクトの同じ位置を設定します。効果の準備ができました！

キーフレームの編集に利用できるツール

キーフレームを使用してシンプルな効果を作成したので、効果を強化したり必要に応じて制御したりするために、キーエディターウィンドウで利用可能なすべてのツールを探索しましょう：

• リブ木 ー ドに]ど ー：カーブ上に設定されたすべてのポイントをコピーします。
• ポイントの貼り付け：以前にコピーしたキーポイントを新しいカーブに貼り付けます。
• パラメータ：他の効果パラメータのカーブを背景に表示し、比較に役立ちます。
• プレビュー：選択した品質で別のウィンドウでプロジェクトのプレビューを起動します。
• 再生嚀る：シーンでのプロジェクトプレビューを開始します。
• パスプロパティ：曲線に沿ったパラメータ変更およびベジェ曲線に沿ったパラメーターの変更オプションのために、ポイントのプロパティを変更できます。例えば、選択したポイントをカーブ上の中間点または軌跡の最後の点にすることができます。追加のオプションは、曲線に沿ったパラメータ変更を選択したときのみ利用可能となり、選択したポイントのパラメータを過去またはこれからのポイントに基づいて計算し、遷移を滑らかにすることができます。
• 左端にポイントの位動のロック：タイムライン上で効果の持続時間を変更しても、カーブ上のキーポイント間の距離を保持し、カーブ上の最後の点と最後から二番目の点の間の値のみを変更します。
• ポイントの位置のスケール：タイムライン上で効果の持続時間を調整する際に、カーブ上のキーポイント間の距離を均等に変更して、元の構成を維持します。
• 右端にポイントの位動のロック：タイムライン上で効果の持続時間を変更しても、カーブ上のキーポイント間の距離を保持し、カーブ上の最初の点と二番目の点の間の値のみを変更します。
• ポイントの挿入：カーブ上のカーソルの位置にキーポイントを追加します。
• 削除：選択されたキーポイントまたはカーブ上のすべてのポイントを削除します。
• 時間/フレームの表示：タイムライン上の時間またはフレームの値を表示します。
• ポイント：キーポイントの現在の時間的位置を示し、その値をパーセンテージで設定できます。
• テンプレート：オブジェクトの値を変更するための事前設定されたテンプレートの選択を提供します。

まとめ

キーフレームを使用することで、創造的なアイディアを実現するための広大なキャンバスが広がります。私たちはその仕組みについて一般的な概要を提供しましたが、異なるオフセットを適用したり、組み合わせを作成したり、すべてを同期させたりすると、想像以上の素晴らしいビジュアルを実現できる可能性があります！

シェイクトランジション、スモークトレイルエフェクト、ベジェ曲線を使用したトランジションなど、組み合わされた効果を見てみましょう。これらはほんのいくつかの例です。成功をお祈りしており、Facebook、YouTube、または このメールアドレスはスパムボットから保護されています。閲覧するにはJavaScriptを有効にする必要があります。でのソーシャルネットワーク上でのサポートをいつでも喜んで提供します。

動画の雰囲気に合ったオーディオトラックを見つけるのは本当に難しいことです。完璧と思われるトラックでも、音楽が速すぎたり遅すぎたりして歪んでしまうことがあります。しかし、幸いなことに、現代の技術の魔法は、特に適切なビデオ編集ソフトウェアを使用して、ビデオの速度を変更するための多くの方法をもたらします。ビデオのムードを盛り上げたい、MP3のテンポを調整したい、あるいは単にタイミングを試してみたいなど、VSDCには簡単に使いこなすことができるツールが揃っています。VSDC Video Editorでオーディオのスピードを上げたり下げたりする方法をご紹介します！

キーポイント

この記事では

• VSDC でオーディオを高速化する 3 つの方法；;
• VSDC でオーディオをスローダウンする 3 つの方法；;
• VSDC でオーディオファイルを扱うための有用なアイデア；;
• 簡単な FAQ ガイド。;

オーディオを速くする方法

方法1: スピードパラメーター

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、プロパティウィンドウに 移動します。サウンドオブジェクトの設定 セクションに、デフォルトで100%に設定されているスピード パラメータがあります。このパラメータを増やすと、サウンドが速くなります（例えば、スピードを2倍にするには、200%に設定します）。オーディオのスピードを変更すると、ファイル全体の再生時間も短くなることに注意してください。

方法2：ループモード

この方法は、オーディオファイルを特定の長さにスピードアップする必要がある場合に便利です。

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、ファイルの終わりを左に伸ばして、希望の長さに短くします。
3. プロパティウィンドウに移動し、サウンドオブジェクトの設定 セクションのループモードパラメータを見つけます。サウンドがスピードアップするように、オーディオ全体を再生するするを設定します。

方法3: テンポの変更

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを右クリックし、オーディオエフェクト >> テンポ / 音色 >> テンポの変更を選択します。
3. タイムライン上でテンポの変更 位置とデュレーションを調整し、プロパティウィンドウ移動します。テンポ変更の効果・パラメーターセクションで速度 パラメータを探し、希望の値まで音楽をスピードアップします。注意：テンポの変更エフェクトはオーディオファイルのデュレーションを保持します。音楽が速くなるため、オーディオファイルの最後に無音が残ります。

オーディオを遅くする方法

方法1: スピードパラメーター

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、プロパティウィンドウ移動します。サウンドオブジェクトの設定に スピード パラメータがあり、デフォルトで100%に設定されています。サウンドを遅くするには、このパラメータを下げます（例えば、スピードを2倍遅くするには、50％に設定します）。オーディオのスピードを変えると、ファイル全体の時間も長くなることに注意してください。

方法2：ループモード

この方法は、オーディオファイルを特定の長さにスローダウンする必要がある場合に便利です

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、ファイルの最後を希望のデュレーションまで伸ばします。
3. プロパティウィンドウに移動し、サウンドオブジェクトの設定 セクションの ループモード パラメータを見つけます。サウンドをスロー再生するには、オーディオ全体を再生するを設定します。

方法3: テンポの変更

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを右クリックし、オーディオエフェクト >> テンポ / 音色 >> テンポの変更を選択します。
3. タイムライン上でテンポの変更 位置とデュレーションを調整し、プロパティウィンドウ移動します。 テンポ変更の効果・パラメーター セクションで 速度パラメータを 探し、希望の値までスピードを下げる。注意：テンポの変更 変更エフェクトはオーディオファイルのデュレーションを維持します。これを避けるには、オーディオファイルをタイムライン上で引き伸ばし、長さを長くしてください。

プロジェクトのエクスポート

終了したらすぐに、以下のいずれかの方法でプロジェクトをエクスポートしてください：

• ビデオとしてエクスポートする： プロジェクトのエクスポートタブに 移動し、リボンで希望のフォーマットを選択し、プロファイルを 選択してエクスポート設定を調整し（必要な場合）、シーンの上にあるプロジェクトのエクスポートアイコンをクリックします。高度な設定のカスタマイズについては、MP4ファイルの作成ガイドをご覧ください。
• オーディオとしてエクスポートする： プロジェクトのエクスポートタブに行き、ソースファイルでオーディオトラックを見つけてください。その上で右クリックし 、「オーディオをオ ー ディオを工スポ ー ト」を選択して、設定を調整し、「工りスポ ー ト」をクリックします。

プロジェクトの強化 VSDCでオーディオを扱うクリエイティブな方法

VSDCは、単純な速度調整をはるかに超える、オーディオファイルを扱うための多くのオプションを提供しています。VSDCは、あなたのオーディオ編集能力を向上させるために設計された広範なツールキットを提供します。スキルをマスターするために、私たちの一般的なガイドを検討し、いくつかの興味深いアイデアを探求してください

• オーディオトラックを置き換える方法；
• オーディオエフェクトのかけ方；
• オーディオシンクの作成；
• サークルオーディオスペクトラムを作成する；
• オーディオとビデオの同期；
• オーディオ波形をマスクに変える；
• オーディオからノイズを減らす／取り除く；
• ビートツールの使い方。

オーディオ編集はしばしばビデオ操作に付随し、再生速度の調整（スピードアップまたはスローダウン）のテクニックはよく似ています。 その ため、スピード調整に関するガイドをご覧いただくと 、オーディオ編集にも応用できるヒントや戦略が得られるかもしれません。

まとめ

動画のムードを高めることから、オーディオトラックをビジュアル要素に完璧に合わせることまで、この記事で紹介した方法とツールは、MP3ファイルをスピードアップまたはスローダウンするための包括的なソリューションを提供します。VSDCには、あなたのビジョンを実現するための柔軟性があります。オーディオトラックの置き換え、エフェクトの適用、オーディオとビデオの同期など、VSDCでオーディオを扱うクリエイティブな方法を探求することは、単純なスピード調整だけではない、VSDCのソフトウェアの広大な機能を実証しています。ぜひこれらのテクニックを試して、ビデオプロジェクトに新たな一面を発見し、説得力のある魅力的なものにしてください。

よくある質問

オーディオトラックの一部だけをスピードアップまたはスローダウンできますか？

もちろんです。パートに分割ツールを使って別のセクションを作り、タイムライン上でそれを選択して、スピード エフェクトを適用することができます。

スピードを変えるとオーディオのピッチに影響しますか？

音の高さは波の周波数に直接関係しています。再生を加速すると周波数が上がり、ピッチが上がります。ただし、オーディオトラックのピッチを変えたい場合は、音色（オーディオのピッチを上げたり下げたりするサウンドエフェクト）の利用を検討してください。

オーディオをスピードアップする一般的な用途は何ですか？

代表的な例はTikTokビデオです。TikTokの早回しの性質を考えると、視聴者の注意持続時間は一般的に短いため、リスナーが曲の最も魅力的な部分まで惹きつけられるように、曲のBPM（1分あたりの拍数）を早める必要があります。しかし、実際には、音声トラックをスピードアップする必要性は、音声や曲のスピードを変えるたびに、ビデオプロジェクトのアイデアによって異なります。制作を続けてください！

If you’re a video creator, there are three reasons why it’s crucial to learn color correction. First, it helps you to enhance your videos and make them look professional. Second, it allows you to color-match several clips so they look more consistent. And finally, color correction can help you fix overexposed, underexposed, and washy footage — all three being the result of poor lighting conditions or wrong camera settings.

However, when you’re just getting started, you might not be ready to commit to purchasing expensive programs. Thankfully, there is free software you can use to practice.

For this article, we’ve reviewed 9 best color grading software. These video editors include all the essential tools for both primary and secondary color correction, as well as other features to help you create a beautiful movie.

Key Takeaways

We are going to consider 9 best free video editors with a rich set of color grading tools:

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

What Makes Great Color Grading Software

There’s no short answer to this question, and here is why. Technically speaking, color correction tools – such as color wheels, black-and-white balance pickers, HSL curves, and contrast, brightness & gamma controls – are either very similar or the same, regardless of the video editing software. As long as you understand the main principles of color correction, and how each of these tools works, you can perform it in any program.

Importance of Color Grading

Even when using professional cameras for shooting, the resulting video doesn’t always satisfy us: the picture might be gloomy or overexposed, there happen to be some glares, flashes of light and the overall atmosphere doesn’t look cinematic at all. There can be many reasons why your footage comes out in poor quality: bad lighting, wrong camera settings or it’s just impossible to create some particular environment. But what really matters is whether it can be fixed. Luckily, most video editors offer a wide variety of color grading instruments to improve the picture, setting the tone and enhancing the visual storytelling of the movie.

Color Grading vs Color Correction

Although in both cases you get to work with the colors of the video and these two notions are often used interchangeably, color correction and color grading are different techniques. When you perform color correction, it typically means that you want to enhance your video by making it look more natural and vibrant. If you’re merging several pieces of footage shot in different lighting conditions, color correction also means color-matching clips and making sure they have the same level of brightness, contrast, and gamma.

Color grading is also aimed at enhancing your video, but this technique doesn’t mean just color balance adjustment. Instead, editors use color grading to create a certain mood and visual aesthetics, express their artistic vision, so that the colors in the video become a part of the story. Color grading often means using filters and changing color tones; it always comes after color correction.

Some great examples of unique, memorable color grading works are Melancholia (dramatic cool color tones), Sin City (black-and-white effect, plus color isolation used to create a resemblance with a comic book), Batman (dimmed colors, dark tones), and, of course, movies like La La Land, Pirates of the Caribbean, and Scott Pilgrim.

Key Considerations Before Choosing

So how do you choose good color adjustment software? For starters, you can narrow your search by looking at system requirements. For example, if your computer is low on RAM, you may need to eliminate Adobe Premier because it requires a powerful machine to perform well; or if you’re a Mac user, you’ll have to eliminate VSDC because this video editing software only works on Windows PC (Though VSDC is definitely a compelling option with valuable features, accessibility and no need for powerful computers that makes VSDC a universal choice).

Next, think of other tools or effects you might need for your projects. For example, if you’re planning to use special effects a lot, no video editing software beats Final Cut Pro. If you need elaborate audio editing tools, iMovie might be an excellent choice.

Once you have 2-3 options left, go ahead and test the remaining programs. Only then will you be able to choose the software you’re comfortable with. And if you fail to find everything you need in a single program, it’s a common practice to use several solutions for video editing.

Best Top 9 Color Grading and Color Correction Software

1. VSDC Free Video Editor

VSDC is a free video editor for Windows that has firmly established itself as a highly effective tool for both color grading and color correction, as well as a versatile video editing suite that goes far beyond. Whether you're looking to correct footage with lighting issues or aiming to achieve a particular artistic style, VSDC equips you with a broad range of tools to master your video editing skills.

When it comes to color correction, creators usually refer to primary color correction and secondary color correction. Primary color correction implies “broad strokes,” or adjustments that affect the overall video aesthetics. Such adjustments include white balance, brightness and contrast levels, and color tone correction. In VSDC, you can perform primary color correction using the Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, RGB and Hue & Saturation curves, as well as manual color controls (brightness, contrast, gamma, saturation, temperature, etc.). This means that you can fix overexposed or underexposed videos, correct highlights, midtones, and shadows, and just quickly enhance the way your video looks. To analyze the color distribution and perform clip color match, you can use the dedicated Color scopes window.

For secondary color correction, which implies correcting isolated colors or scopes of color tones, you can use the built-in LUT editor, which also allows for creation of custom LUTs. For example, you can adjust a specific color tone on the video by making it more saturated or less powerful — this works well for artifacts and skin tone correction. Also, you can entirely swap certain colors in the video or make them change dynamically and create cinematic effects like those in famous movies (check out to recreate Barbie or Oppenheimer look).

VSDC has a PRO version if you’re interested in using most popular video editing tools like masking, video stabilizer, or motion tracking. However, if you’re only looking for video color correction software, all the features are free, and you’ll be able to export your footage in up to 4K quality without format or duration limits. In addition to the video editing feature set, it includes add-ons like a video recorder, a screen recorder, and a voice recorder. All this makes VSDC a top choice — just download the program and see it for yourself!

Pros

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Cons

- Windows only.

DOWNLOAD VSDC VIDEO EDITOR

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro is one of the most popular software worldwide that is truly appreciated for a wide array of professional-grade color correction tools designed to enhance video projects. Among the versatile color correction effects available, you'll discover such options as the Brightness & Contrast effect for adjustment of the tonal range of your video clip, enhancing highlights, shadows, and midtones simultaneously. Similarly, the Change Color effect provides control over hue, lightness, and saturation, allowing for targeted adjustments to specific color ranges within your footage, and achieving desired visual effects.

Moreover, Premiere Pro introduces advanced tools like the Lumetri color effect with comprehensive color grading and correction functionalities. With features like Basic correction for adjusting exposure and contrast, creative presets for quick stylistic adjustments, and curves for precise color manipulation, Lumetri Color empowers users to achieve professional-grade results efficiently.

Pros

- Channel mixer effect for advanced color adjustments;
- Lumetri color for comprehensive grading and correction functionalities;
- A built-in LUT editor;
- Regular updates and improvements;
- Integration within the Creative Cloud ecosystem.

Cons

- High system requirements;
- A steep learning curve for beginners;
- Only 7 days of free trial.

3. iMovie

iMovie is an easy-to-use video color grading app for Mac OS. It provides basic color correction tools that will work if you’re getting started and need to quickly adjust the look of your video without dealing with RGB curves. iMovie comes preinstalled on Mac computers and it’s completely free.

Color correction tools in iMovie can be divided into two groups: automatic adjustment and manual adjustment. The automatic adjustment toolset allows you to enhance video colors based on the skin tone, use the white balance picker, and match color tones in several clips. This third option comes in handy if you’re merging multiple videos shot in dramatically different light conditions. iMovie helps fine-tune the contrast and brightness settings and match all videos to the clip of your choice.

Essentially, automatic color correction tools in iMovie improve the contrast and remove a color cast in the video to make it look more professional. Manual color correction tools allow you to adjust shadows, contrast values, highlights, color saturation, and temperature values using sliders.

While iMovie doesn’t include color wheels, curves, or LUTs, its automatic adjustment algorithm can be sufficient for basic-level color correction.

Pros

- Perfect for beginners without complicated tools like RGB curves;
- Tools for both manual and automatic adjustments;
- A great variety of preset filters;
- Included with standard Mac OS;
- Integrates easily with YouTube and Facebook.

Cons

- Mac OS only;
- The program can slow down when working with large files;
- A wide but basic toolset without professional color grading features;
- Limited format compatibility.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro is a non-linear video editor invented by Apple, and it has been the next step for those who have outgrown iMovie. Many Mac owners prefer using Final Cut Pro because of its convenient interface and rendering speed. Just like in iMovie, Final Cut Pro offers tools for both manual and automatic color correction for enhancing video quality. The software's Analyze and fix feature automatically balances colors, exposure, and contrast during import, while the Balance color tool allows for clip-by-clip adjustments. Additionally, the Match color feature enables users to replicate the look of one video file onto another one to speed up the editing process.

For more precise adjustments, Final Cut Pro offers manual color grading tools such as the Color board, Color wheels, Color curves, and Hue/Saturation curves. These tools allow users to fine-tune highlights, midtones, shadows, and overall color balance. Masks can be applied to specific areas of clips for targeted corrections, and effects can be layered and timed using keyframes for advanced editing. With real-time updates and visual representations through Video Scopes, Final Cut Pro facilitates a comprehensive and intuitive color grading process for professional-level video editing.

Pros

- Ability to replicate color grades;
- Automatic balance of colors;
- Manual adjustment of color, saturation, and exposure;
- Targeting specific colors or areas;
- Support for masks and layering effects for targeted corrections..

Cons

- Non-traditional timeline;
- Mac OS only;
- Some advanced features are overly simplified.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

The Red Giant Magic Bullet Suite offers a comprehensive set of plugins designed to enhance the look of your footage directly on your editing timeline. Beyond simple color correction, Magic Bullet provides accurate simulations of lens filters and film stocks, allowing to achieve cinematic contrast and sophisticated color palettes reminiscent of big-budget movies. With customizable presets inspired by popular films and TV shows, you can achieve professional-quality results with Hollywood-like aesthetics.

Magic Bullet Suite excels in skin tone balancing and cosmetic cleanup, enabling you to quickly enhance the appearance of talent by reducing wrinkles and removing blemishes while maintaining a natural look.

The Magic Bullet Looks plugin offers over 300 fully customizable presets, allowing you to effortlessly apply professional-grade color grading to your footage. With support for over 30 new camera profiles and advanced color handling controls, Magic Bullet seamlessly integrates into high-end workflows, ensuring compatibility with any footage and editing process.

Pros

- Comprehensive plugin suite;
- Powerful color adjustments;
- Efficient skin tone balancing;
- Effective noise reduction;
- Customizable presets.

Cons

- Requires a powerful PC;
- High price tag.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

Pros

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

Cons

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight 6.0 introduces a broad spectrum of innovative features for color grading and correction. Key highlights include the revolutionary X Grade tool, which streamlines the selective color work process, enhancing productivity by simplifying interactions with imagery. It enables colorists to execute multiple localized and complex corrections in a single layer, eliminating the need for keys or mattes. Additionally, Chromogen allows for the adjustment and repair of parts of a LUT without "breaking" the footage, perfect for modern wide-dynamic-range camera data. The Face Track technology also transforms beauty work by offering precise facial tracking capabilities, significantly improving the efficiency of color correction tasks.

Pros

- Extended creative palette;
- Unique layer architecture;
- X grade tool;
- Face track technology;
- Customizable presets;
- Educating resources.

Cons

- High price tag.

8. ColorDirector

ColorDirector offers a comprehensive suite of tools for transforming any video footage into a cinematic production. It enables seamless color correction, enhancement, and styling to achieve the perfect color effect. Users can create multiple color variations within a single clip using keyframe controls and masks, export LUTs, reproduce color styles from reference clips and ensure color harmony across their videos. The platform supports automatic light source detection to enhance footage with customizable sparks, dynamic lighting effects like sunlight and lens flares, and atmospheric effects such as glow, bokeh, and black mist to add depth and texture to scenes.

ColorDirector also introduces advanced stylized visual effects, including grain, glitch, blur, vignette, and HDR, to add artistic textures or atmospheres to videos. Its professional color tools enhance productivity with features like histograms, RGB parades, waveform monitoring, and AI-powered motion tracking for targeted adjustments. The software includes a green screen maker, access to royalty-free stock assets, and AI color enhancement for precise control over the visual appearance.

Pros

- Support for many different file formats;
- Keyframe controls and masks;
- LUTs Support;
- Customizable presets;
- AI-powered motion tracking.

Cons

- Hardware acceleration doesn't operate for color and pixel adjustment;
- Lack of tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade is a powerful color grading tool that offers features for stylizing digital video projects. SpeedGrade provides with the ability to correct colors, match colors between shots, and apply unique, stylized looks to footage. Additionally, SpeedGrade is equipped with several film stock effects to achieve the look of traditional film on digital video, further enhancing the cinematic quality of projects.

Starting with Premiere Pro 2015.3, Adobe discontinued the Direct Link workflow between Premiere Pro and SpeedGrade, urging users to adopt the Lumetri color tool in Premiere Pro for color grading tasks. Despite this change, the legacy of SpeedGrade lives on through the Lumetri tool, allowing users to save and apply looks as Lumetri effects and offering a broad selection of export formats for various platforms, including YouTube and Vimeo.

SpeedGrade's capabilities, such as the Shot Matcher tool for applying consistent looks across clips and the ability to send graded projects back to Premiere Pro with all adjustments intact, highlight its significance in the evolution of color grading software.

Pros

- Integration with Premiere Pro;
- Multiple layers of grading, masks, and effects;
- Robust tools for correcting colors;
- Color grades edited sequences from Premiere Pro;
- Advanced 3D stereographic editing.

Cons

- Limited updates;
- Interface is not not intuitive for beginners.

Conclusion

Color grading and color correction stand out as crucial artistic mechanisms that shape the mood and style of your video, directly influencing audience reaction manipulating with light and color to evoke specific emotions. Mastery of these techniques can evoke emotions, engage the audience, and establish a unique, recognizable style in your work.

There’s a great variety of color grading and correction tools, each offering its own set of advanced features. Our choice is VSDC Free Video Editor as the best program for color grading for both beginners and professionals: its various color correction tools, including Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, and a built-in LUT editor, make it exceptionally versatile for any color grading needs. Unlike other software that may require powerful hardware or come with a steep learning curve, VSDC offers a straightforward and user-friendly interface, ensuring that users can achieve professional-grade color grading without unnecessary complexity. Whether you're looking to fix lighting issues or create cinematic effects reminiscent of iconic films, VSDC provides all the necessary tools free of charge, making it the ultimate choice for enhancing the visual storytelling of your videos.

FAQ

I'm new to color grading. Where do I start?

VSDC is a great starting point because it offers a comprehensive set of tools for both primary and secondary color correction, without overwhelming beginners. To help you get started with VSDC, there's a wealth of resources available: our YouTube channel is packed with tutorials tailored to new users, guiding you through the software's features step by step. Additionally, the VSDC website hosts how-to articles that cover a wide range of topics, from basic color grading techniques to more advanced strategies. By leveraging these tutorials and articles, you'll not only learn the fundamentals of color grading but also how to apply them effectively using VSDC, allowing you to bring your creative vision to life.

I'm on a tight budget. Are there powerful free options?

VSDC offers both Free and Pro versions of its video editing software: while the PRO version boasts a broader spectrum of capabilities, the Free version is fully equipped to teach you the basics of video editing and color grading. It's an excellent starting point for those new to the field, providing all the necessary tools to learn the fundamentals and create engaging video content without the initial investment.

My computer is old. Can I still do color grading?

Absolutely! One of the great advantages of VSDC is its compatibility with older computer systems. VSDC is designed to be lightweight and efficient, allowing it to operate smoothly without lags even on older PCs. This means you can dive into color grading and video editing without needing the latest hardware. So, even if your computer is showing its age, VSDC makes color grading accessible and achievable.

Can I try these editors before buying?

Certainly! Many video editing software options, including those for color grading, offer free trials allowing users to test their features before making a purchase. This is a great way to explore various editors and find the one that best suits your needs. What sets VSDC apart in this context is the generosity of its free version. Unlike typical trials or limited versions, VSDC's free version is truly unlimited. It provides users with a comprehensive set of editing tools without time restrictions, making it an exceptional option for those looking to dive into video editing and color grading without financial commitment.

あるビデオを別のビデオに重ねることは、ビデオ編集の技術を学ぶ上で誰もがマスターすべき基本的な作業のひとつです。

実際にやってみましょう。このテクニックを使えば、以下のことができるようになります：

• ビデオ、写真、テキスト、その他の要素を別のビデオにオーバーレイしたり、その逆もできます；
• 2つ以上の映像を1つのコンポジションにミックスする；
• ビデオ内の選択したエリアにオーバーレイを作成する。

これはほんの一部です！このチュートリアルでは、この素晴らしい機能をマスターし、VSDC Video Editorで美しいビデオオーバーレイを作成する方法を学びます。

オーバーレイとは

オーバーレイとは、元の映像の上に追加する要素のことで、ピクチャー・イン・ピクチャー効果と呼ばれることもあります。しかし、オプションは無制限です：これらの要素は、形状、画像、テキストや他のビデオにすることができます。言い換えれば、これらは既存の映像の上に組み込まれた要素であり、同時に再生することでオリジナルの効果を生み出します。ビデオやイメージのレイヤーは様々な構成で行えます。1つのシーンの上に重ねたり、横に並べたり、斜めに配置することもできます。また、各ファイルの不透明度を調整できるので、動画の上に半透明の画像を重ねたり、その逆も可能です。

オーバーレイの重要性

オーバーレイは、どのような効果を得るかによって、どのような目的にも使えます。動画の上にフィルターとして使用することで、目を見張るようなエフェクトを作成したり、映像に特定の雰囲気を作り出したり、ロマンチック、不気味、ミステリアスな要素を追加して特定のムードを設定することができます。

オーバーレイをマスターすることは、基本的なテクニックのひとつであり、ビデオ編集の可能性を無限に広げ、すべてのビデオプロジェクトを洗練されたものにする、ビデオクリエイターを目指す人なら必ず知っておくべきスキルです。

様々なビデオオーバーレイ効果

背景をぼかしてソフトフォーカス効果を出したり、グラデーションや自然な要素を取り入れたり、色合いを変えたりなど、オーバーレイを作成するのに使えるテクニックはたくさんあります。

人気のあるテクニックをいくつかご紹介しましょう：

• 降雪、雨、レンズフレアなどの雰囲気エフェクトで映像を豊かにし、特別な雰囲気を演出する；
• ビデオにテキストを埋め込んで、メッセージを伝えたり、ポイントを強調したりして、目立たせる；
• 映像の一部分だけをオーバーレイして、注目を集めたり、コントラストをつけたりする；
• 光や色のエフェクトをオーバーレイして、映像のムードを高める；
• ウォーターマークでコンテンツを保護する；
• などなど！

これらの方法はそれぞれオーバーレイという大きなカテゴリーに分類され、ビデオ編集で実現できることの視野を広げてくれます。

オーバーレイの追加方法

さて、技術的な話になりますが、動画のオーバーレイは驚くほど簡単です。まず、Windows用の無料ビデオ編集ソフトVSDC Video Editorをダウンロードしてください。次に、どのような効果を得たいかによって、以下の簡単なステップに従ってください：

方法1：基本的なオーバーレイ

1. まず、スタート画面の「空白のプロジェクト」ボタンを使って、新しいプロジェクトを作成します。表示されたウィンドウでプロジェクトの設定を調整し（必要な場合）、[終了]をクリックします。
2. ファイルエクスプローラーから動画ファイルをシーンにドラッグ＆ドロップして追加します。
3. タイムライン上に動画を配置し、別々のレイヤーに配置します。この設定はオーバーレイの基礎となり、次のような様々な効果を試すことができます：

   トランジションの適用

   タイムライン上にファイルを配置し、ある動画の開始部分と別の動画の終了部分が重なるようにすると、トランジションの場所ができます。クロスフェード効果を実現する方法や、トランジションの詳しい作成方法については、ビデオガイドをご覧ください。

   サイドバイサイド効果を作る

   タイムライン上で動画を重ねると、当然重なります。しかし、シーン上の1つの動画のサイズを変更し、もう1つの動画が重ならないようにすることで、2つの動画を同時に表示し、サイドバイサイド効果を作成することができます。

   ピクチャー・イン・ピクチャー効果を作る

   同じような方法で、ピクチャ・イン・ピクチャ効果を作ることができます。主な違いは、1つのファイルをシーン全体のサイズのままにしておき、2つ目のファイルを上に配置して小さく見せることです。

   動画にテキストを重ねる

   オーバーレイは、メディアファイルだけでなく、オブジェクトやテキストでも作成できます。ビデオガイドで、ビデオにテキストを追加して上に配置したり、字幕を挿入する方法をご覧ください。

方法2：ブレンド・モード

オーバーレイを作成するこの方法も考慮する必要があります。最初の方法とは異なり、このテクニックはタイムライン上で直接ファイルを重ねるのではなく、希望する効果を得るために追加のオプションを使用します。そのためには、以下のステップに従います：

1. 前の方法で説明したように、動画ファイルをシーンに追加します。タイムライン上でダブルクリックし、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップして、オーバーレイビデオをシーンに追加します。
2. タイムラインの左側に移動し、ブレンドメニューを開きます。スクリーン」を選択し、2つのファイルがブレンドされる様子をご覧ください。
3. リボン上の編集タブにあるツールセクションに移動し、レンチアイコンをクリックします。これで、オーバーレイを編集する準備ができました。もっと透明にしたい場合は、不透明度を調整します。
4. この時点で、クリエイティブな精神を自由にして、設定を弄り始めることができます。例えば、効果を部分的に重ねたり、オーバーレイを徐々に消したりすることもできます。また、他のブレンドモードを使ってオーバーレイを編集したり、以下に紹介するクリエイティブなアイデアに従ったりすることもできます。

VSDCでオーバーレイを使うクリエイティブなアイデア

VSDCでオーバーレイを使用する際に、どのようなことができるかをご紹介します：

• ビデオのグリーンスクリーンを置き換える；
• ウォーターマークを追加する方法；
• 二重露光効果を作る；
• オブジェクトの後ろにテキストを配置する；
• ポップアップタグを追加する；
• 光漏れのトランジションを作成する；
• カスタム「購読」ボタンを挿入する；
• 斜めに分割されたスクリーンエフェクトを作成する；
• マスキングを適用する；
• 既製のテンプレートを動画に追加する。

オーバーレイビデオはなぜ人気なのか？

ビデオオーバーレイは、普通の映像を魅力的でプロフェッショナルなコンテンツに変身させることができるため、人気を博しています。創造的な自由と柔軟性を提供し、テキスト、画像、特殊効果など、さまざまな要素をメインの動画とシームレスに融合させることができます。これにより、動画の美的魅力とエンゲージメントが高まるだけでなく、ストーリーテリングがより没入感のあるものになります。オーバーレイは適用が簡単で、ほとんどのビデオ編集ソフトで利用できるため、あらゆるレベルのクリエイターが試行錯誤と革新を行うことができ、ビデオ制作におけるオーバーレイの人気をさらに高めている。

まとめ

あなたのビデオプロジェクトをより魅力的にする、目立ちながらもシンプルなテクニックをお探しなら、オーバーレイが最適です。さっそく実践してみましょう。VSDCをダウンロードして、いくつかのオーバーレイ動画を試してみてください。

お楽しみください！

よくある質問

なぜビデオオーバーレイを使うのですか？

テキストオーバーレイを使用することで、重要なポイントを強調したり、追加情報を効率的に伝えたり、映像に見事な効果を与え、独特の雰囲気を作ることができます。

VSDC ではどのようなオーバーレイを作成できますか？

VSDCでは、基本的なツールから高度なツールまで、あらゆる複雑なオーバーレイを簡単に作成することができます。テキスト、画像、特殊効果など、VSDCならどんなものでも作成できます。YouTubeチャンネルをチェックして、あなたのニーズに合ったインスピレーションやチュートリアルを見つけてください。

オーバーレイのタイミングや配置をコントロールするには？

VSDCでは、オーバーレイのタイミングや配置を直感的かつ柔軟にコントロールできます。VSDCでタイムラインを操作する際、簡単に拡大縮小したり、カスタマイズしたり、様々なボタンを使って素早く正確にナビゲートすることができます。全てのタイムライン機能について詳しくは、総合ガイドをご覧ください。