ビデオ編集において、キーフレームはトランジション、エフェクト、またはビデオ内の要素に適用されるアニメーションの開始、中間、および終了点を定義するマーカーです。これらのキーフレームは、位置、スケール、回転、不透明度、色、または時間とともに変更可能な他の属性の変更が発生する場所を表しています。

これの優れた例は、動的な色変更です。VSDCでは、このチュートリアルでさらに詳しく説明される特有のアルゴリズムを実装しています。しかし、もしあなたの興味がアニメーションやエフェクトのカスタマイズにより向いている場合は、以下の指示に進んでください。

キーエディタへのアクセス方法

VSDCでキーフレームを使い始めるための最初のステップは、調整したいエフェクトまたはオブジェクトを選択することです。VSDCは幅広いビデオエフェクト、フィルター、トランジション、さらにはオ ー ディオの正規化のようなオーディオエフェクトやフェードイン/フェードアウトのトランジションなど、常に'...'で示されるキーフレーム設定をサポートしています。モーションエフェクトに対するキーフレームの修正も可能で、VSDCでの動きのアニメーションを詳細に説明したガイドとビデオチュートリアルにより説明されています。

キーフレームの作業を始める方法

選択するエフェクトに関わらず、キーフレームの編集ウィンドウはすべてのオプションで一貫しています。このガイドでは、人気のあるズーム効果を例にして、キーフレームの作業を始める方法を示します：

1. 新しいプロジェクトを作成する: 始めるには、スタートアップウィンドウから「のプロジト」オプションを選択して新しいプロジェクトを作成します。作成したら、ファイルをタイムラインにドラッグアンドドロップできます。または、既存のビデオファイルがある場合は、「内容をインポ ー トする」機能を使用します。
2. オブジェクトのパラメータを調整する: タイムライン上の必要なファイルを左クリックし、プロパティウィンドウに移動して、「、じに設」を選択します。このステップは、小さなオブジェクトをズームする際のピクセル化を防ぎ、他のパラメータを正しく調整するために重要です。
3. ビデオエフェクトを適用する: タイムライン上の必要なファイルを右クリックし、表示されるコンテキストメニューで「動画エフェクト>> 変換 >> ズ ー ム」に移動します。
4. エフェクトオプションを開く: 適用されたエフェクトがタイムラインに表示されます。エフェクトが強調表示されていることを確認し、次にシーンの右にあるプロパティウィンドウに移動します。プロパティウィンドウが表示されない場合は、エフェクトを右クリックしてフ。ロハ。テイウインドウを選択します。
5. エフェクトのキーフレーミングを設定する: プロパティウィンドウで、「…」で示されるキーフレーミングを許可するパラメータを探します。この例では、レベルパラメータを選択し、その隣の三点リーダアイコンをクリックします 注: 「・・・」パラメーターの横に直線がある場合は、右クリックしてパラメーターの変更を設定することができます：
   • 一定のパラメ ー タの値:設定したパラメータ値は、メディアの再生時間全体を通じて変わりません。例えば、クリップのズームを50％に設定すると、最後までそのレベルが維持され、キーフレームは1つだけです。
   • 線形パラメ ー タ変更：パラメータは時間とともに一定の割合で変化します。例として、クリップのサイズを10秒間で0％から100％まで徐々に増加させる場合、始点と終点に2つのキーフレームを設定します。
   • -軌道に沿って直線バラメ ー タ変更：パラメータ変化は指定されたパスまたは軌跡に沿って進行し、オブジェクトがシーン上で見える間に数回パラメータが変更されるように3つ以上のキーフレームが適用されます。
   • 曲線に沿っロ行メ ー タ変更：これには、キーフレーム間でより細やかな変化を可能にする曲線パスに沿ってパラメータを変更することが含まれます。たとえば、スムーズにズームインまたはズームアウトする場合などです。
   • ベジェ曲線に沿ったパラメーターの変更：ベジエ曲線はキーフレームによって定義される特定のタイプの曲線で、変化の軌跡をさらに正確に制御することができます。
   • テンプレート：このオプションでは、時間変更効果のための事前作成されたテンプレートから選択することができます。特に、ヒ ー トを編集君る」のテンプレートがありますが、これは別のガイドで取り上げます。
6. キーエディタウィンドウに移動する パラメータの隣の三点リーダアイコンをクリックするか、必要なテンプレートを選択すると、プロパティウィンドウの下にキーエディターが開きます。このウィンドウの位置はお好みに応じて調整できます。

キーフレームの扱い方

キーエディターウィンドウでは、オブジェクトの変更時期を示すキーポイントを作成する必要があるオブジェクトの持続時間を表すタイムラインが表示されます。タイムラインの上部にはタブエリアがあり、複数のオブジェクトのキーエディターを同時に開いて、これらのタブを使用して切り替えることができます。さらに上には、タイムライン上でキーポイントを追加、編集、削除するためのツールバーがあります。最後に、効果の変化曲線が位置するエリアをスケーリングするための右側の垂直パネルがあります。

簡単なズームインおよびズームアウト効果を作成しましょう。中央オフセットで、オブジェクトがズームインするときに角からシーンの中央に移動し、最後に別の角に戻るようにします。これはYouTubeでよく見られるビデオリアクションに似ています。

1. 初期点でオブジェクトのサイズを40％に設定します。カーブ上でそれを選択し、ツールバーのポイントフィールドに値を入力します。
2. オブジェクトが同じズーム値を維持すべき位置にカーソルを移動します。この位置でカーブをダブルクリックしてポイントを作成し、このポイントの値を40％に設定します。
3. 再びカーソルを移動し、カーブ上でダブルクリックして、この位置でフレームが40％から100％に拡大することを示すために値100％を割り当てます。
4. 100％の値を持つ別のポイントを追加し、オブジェクトがこのサイズで留まるべき時を示します。
5. オブジェクトが再び40％に減少する時を示すポイントをもう一つ追加します。
6. 最終ポイントの値も40％に設定します。

これで合計6ポイントのカーブができました。ツールバーの赤いボタンを使用してプロジェクトのプレビューを有効にすると、オブジェクトが時間とともにどのように変化するかを確認できます。次に、オブジェクトが角から出て戻るように中心値を変更しましょう：

1. タイムラインでズーム効果を選択し、プロパティウィンドウに戻ります。ズ ー ム X レベル/ム Y レベルパラメータを見つけて、どちらかの隣にある三点リーダアイコンをクリックすると、エディタが自動的にパラメータを調整します。
2. キーエディターウィンドウで、タイムラインの上部にあるツールセクションのバラメ ー タの三番目のアイコンをクリックし、ドロップダウンメニューからレベ丿しを選択します。これにより、そのパラメータのカーブとそのキーポイントが表示され、中心カーブの調整が容易になります。
3. この新しい水平カーブ上にキーポイントを作成し、それらを前のもののすぐ下に配置します。
4. カーブの始点に赤い再生ヘッドカーソルを置き、そのポイントを選択し、オブジェクトの中心をシーンの右上隅に移動して位置を調整します。カーブの二番目と三番目のポイントについても同様の操作を繰り返します。各ポイントでオブジェクトの位置を確認するために、毎回赤い再生ヘッドカーソルを移動するのを忘れないでください。

   クイックヒント：上部ツールバーに表示されるポイント値をコピーすることで、オブジェクトの位置を前のポイントと正確に同じに保つことができます。

5. カーソルを四番目のポイントに置き、オブジェクトのサイズがまだ100％であり、40％に変わり始めるべき時に、オブジェクトの中心を左上隅に移動します。五番目と六番目のポイントでもオブジェクトの同じ位置を設定します。効果の準備ができました！

キーフレームの編集に利用できるツール

キーフレームを使用してシンプルな効果を作成したので、効果を強化したり必要に応じて制御したりするために、キーエディターウィンドウで利用可能なすべてのツールを探索しましょう：

• リブ木 ー ドに]ど ー：カーブ上に設定されたすべてのポイントをコピーします。
• ポイントの貼り付け：以前にコピーしたキーポイントを新しいカーブに貼り付けます。
• パラメータ：他の効果パラメータのカーブを背景に表示し、比較に役立ちます。
• プレビュー：選択した品質で別のウィンドウでプロジェクトのプレビューを起動します。
• 再生嚀る：シーンでのプロジェクトプレビューを開始します。
• パスプロパティ：曲線に沿ったパラメータ変更およびベジェ曲線に沿ったパラメーターの変更オプションのために、ポイントのプロパティを変更できます。例えば、選択したポイントをカーブ上の中間点または軌跡の最後の点にすることができます。追加のオプションは、曲線に沿ったパラメータ変更を選択したときのみ利用可能となり、選択したポイントのパラメータを過去またはこれからのポイントに基づいて計算し、遷移を滑らかにすることができます。
• 左端にポイントの位動のロック：タイムライン上で効果の持続時間を変更しても、カーブ上のキーポイント間の距離を保持し、カーブ上の最後の点と最後から二番目の点の間の値のみを変更します。
• ポイントの位置のスケール：タイムライン上で効果の持続時間を調整する際に、カーブ上のキーポイント間の距離を均等に変更して、元の構成を維持します。
• 右端にポイントの位動のロック：タイムライン上で効果の持続時間を変更しても、カーブ上のキーポイント間の距離を保持し、カーブ上の最初の点と二番目の点の間の値のみを変更します。
• ポイントの挿入：カーブ上のカーソルの位置にキーポイントを追加します。
• 削除：選択されたキーポイントまたはカーブ上のすべてのポイントを削除します。
• 時間/フレームの表示：タイムライン上の時間またはフレームの値を表示します。
• ポイント：キーポイントの現在の時間的位置を示し、その値をパーセンテージで設定できます。
• テンプレート：オブジェクトの値を変更するための事前設定されたテンプレートの選択を提供します。

まとめ

キーフレームを使用することで、創造的なアイディアを実現するための広大なキャンバスが広がります。私たちはその仕組みについて一般的な概要を提供しましたが、異なるオフセットを適用したり、組み合わせを作成したり、すべてを同期させたりすると、想像以上の素晴らしいビジュアルを実現できる可能性があります！

シェイクトランジション、スモークトレイルエフェクト、ベジェ曲線を使用したトランジションなど、組み合わされた効果を見てみましょう。これらはほんのいくつかの例です。成功をお祈りしており、Facebook、YouTube、または このメールアドレスはスパムボットから保護されています。閲覧するにはJavaScriptを有効にする必要があります。でのソーシャルネットワーク上でのサポートをいつでも喜んで提供します。

動画の雰囲気に合ったオーディオトラックを見つけるのは本当に難しいことです。完璧と思われるトラックでも、音楽が速すぎたり遅すぎたりして歪んでしまうことがあります。しかし、幸いなことに、現代の技術の魔法は、特に適切なビデオ編集ソフトウェアを使用して、ビデオの速度を変更するための多くの方法をもたらします。ビデオのムードを盛り上げたい、MP3のテンポを調整したい、あるいは単にタイミングを試してみたいなど、VSDCには簡単に使いこなすことができるツールが揃っています。VSDC Video Editorでオーディオのスピードを上げたり下げたりする方法をご紹介します！

キーポイント

この記事では

• VSDC でオーディオを高速化する 3 つの方法；;
• VSDC でオーディオをスローダウンする 3 つの方法；;
• VSDC でオーディオファイルを扱うための有用なアイデア；;
• 簡単な FAQ ガイド。;

オーディオを速くする方法

方法1: スピードパラメーター

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、プロパティウィンドウに 移動します。サウンドオブジェクトの設定 セクションに、デフォルトで100%に設定されているスピード パラメータがあります。このパラメータを増やすと、サウンドが速くなります（例えば、スピードを2倍にするには、200%に設定します）。オーディオのスピードを変更すると、ファイル全体の再生時間も短くなることに注意してください。

方法2：ループモード

この方法は、オーディオファイルを特定の長さにスピードアップする必要がある場合に便利です。

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、ファイルの終わりを左に伸ばして、希望の長さに短くします。
3. プロパティウィンドウに移動し、サウンドオブジェクトの設定 セクションのループモードパラメータを見つけます。サウンドがスピードアップするように、オーディオ全体を再生するするを設定します。

方法3: テンポの変更

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを右クリックし、オーディオエフェクト >> テンポ / 音色 >> テンポの変更を選択します。
3. タイムライン上でテンポの変更 位置とデュレーションを調整し、プロパティウィンドウ移動します。テンポ変更の効果・パラメーターセクションで速度 パラメータを探し、希望の値まで音楽をスピードアップします。注意：テンポの変更エフェクトはオーディオファイルのデュレーションを保持します。音楽が速くなるため、オーディオファイルの最後に無音が残ります。

オーディオを遅くする方法

方法1: スピードパラメーター

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、プロパティウィンドウ移動します。サウンドオブジェクトの設定に スピード パラメータがあり、デフォルトで100%に設定されています。サウンドを遅くするには、このパラメータを下げます（例えば、スピードを2倍遅くするには、50％に設定します）。オーディオのスピードを変えると、ファイル全体の時間も長くなることに注意してください。

方法2：ループモード

この方法は、オーディオファイルを特定の長さにスローダウンする必要がある場合に便利です

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを選択し、ファイルの最後を希望のデュレーションまで伸ばします。
3. プロパティウィンドウに移動し、サウンドオブジェクトの設定 セクションの ループモード パラメータを見つけます。サウンドをスロー再生するには、オーディオ全体を再生するを設定します。

方法3: テンポの変更

1. 新しいプロジェクトを作成し、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップするか、編集 タブのオブジェクト追加オプションを使ってMP3ファイルをタイムラインに追加します。
2. タイムライン上でオーディオファイルを右クリックし、オーディオエフェクト >> テンポ / 音色 >> テンポの変更を選択します。
3. タイムライン上でテンポの変更 位置とデュレーションを調整し、プロパティウィンドウ移動します。 テンポ変更の効果・パラメーター セクションで 速度パラメータを 探し、希望の値までスピードを下げる。注意：テンポの変更 変更エフェクトはオーディオファイルのデュレーションを維持します。これを避けるには、オーディオファイルをタイムライン上で引き伸ばし、長さを長くしてください。

プロジェクトのエクスポート

終了したらすぐに、以下のいずれかの方法でプロジェクトをエクスポートしてください：

• ビデオとしてエクスポートする： プロジェクトのエクスポートタブに 移動し、リボンで希望のフォーマットを選択し、プロファイルを 選択してエクスポート設定を調整し（必要な場合）、シーンの上にあるプロジェクトのエクスポートアイコンをクリックします。高度な設定のカスタマイズについては、MP4ファイルの作成ガイドをご覧ください。
• オーディオとしてエクスポートする： プロジェクトのエクスポートタブに行き、ソースファイルでオーディオトラックを見つけてください。その上で右クリックし 、「オーディオをオ ー ディオを工スポ ー ト」を選択して、設定を調整し、「工りスポ ー ト」をクリックします。

プロジェクトの強化 VSDCでオーディオを扱うクリエイティブな方法

VSDCは、単純な速度調整をはるかに超える、オーディオファイルを扱うための多くのオプションを提供しています。VSDCは、あなたのオーディオ編集能力を向上させるために設計された広範なツールキットを提供します。スキルをマスターするために、私たちの一般的なガイドを検討し、いくつかの興味深いアイデアを探求してください

• オーディオトラックを置き換える方法；
• オーディオエフェクトのかけ方；
• オーディオシンクの作成；
• サークルオーディオスペクトラムを作成する；
• オーディオとビデオの同期；
• オーディオ波形をマスクに変える；
• オーディオからノイズを減らす／取り除く；
• ビートツールの使い方。

オーディオ編集はしばしばビデオ操作に付随し、再生速度の調整（スピードアップまたはスローダウン）のテクニックはよく似ています。 その ため、スピード調整に関するガイドをご覧いただくと 、オーディオ編集にも応用できるヒントや戦略が得られるかもしれません。

まとめ

動画のムードを高めることから、オーディオトラックをビジュアル要素に完璧に合わせることまで、この記事で紹介した方法とツールは、MP3ファイルをスピードアップまたはスローダウンするための包括的なソリューションを提供します。VSDCには、あなたのビジョンを実現するための柔軟性があります。オーディオトラックの置き換え、エフェクトの適用、オーディオとビデオの同期など、VSDCでオーディオを扱うクリエイティブな方法を探求することは、単純なスピード調整だけではない、VSDCのソフトウェアの広大な機能を実証しています。ぜひこれらのテクニックを試して、ビデオプロジェクトに新たな一面を発見し、説得力のある魅力的なものにしてください。

よくある質問

オーディオトラックの一部だけをスピードアップまたはスローダウンできますか？

もちろんです。パートに分割ツールを使って別のセクションを作り、タイムライン上でそれを選択して、スピード エフェクトを適用することができます。

スピードを変えるとオーディオのピッチに影響しますか？

音の高さは波の周波数に直接関係しています。再生を加速すると周波数が上がり、ピッチが上がります。ただし、オーディオトラックのピッチを変えたい場合は、音色（オーディオのピッチを上げたり下げたりするサウンドエフェクト）の利用を検討してください。

オーディオをスピードアップする一般的な用途は何ですか？

代表的な例はTikTokビデオです。TikTokの早回しの性質を考えると、視聴者の注意持続時間は一般的に短いため、リスナーが曲の最も魅力的な部分まで惹きつけられるように、曲のBPM（1分あたりの拍数）を早める必要があります。しかし、実際には、音声トラックをスピードアップする必要性は、音声や曲のスピードを変えるたびに、ビデオプロジェクトのアイデアによって異なります。制作を続けてください！

あなたがビデオ制作者なら、カラーコレクションを学ぶことが重要である3つの理由があります。第一に、動画をより美しく、プロフェッショナルに見せることができます。2つ目は、複数のクリップの色を合わせることで、統一感を出すことができるからです。そして最後に、カラーコレクションは、露出オーバー、露出アンダー、ぼやけた映像を修正するのに役立ちます。

しかし、まだ始めたばかりだと、高価なプログラムを購入する気になれないかもしれない。ありがたいことに、練習に使えるフリーソフトがある。

この記事では、9つのベスト・カラーグレーディング・ソフトウェアをレビューします。これらのビデオエディターには、原色補正と二次色補正の両方に必要なツールや、美しいムービーを作るのに役立つその他の機能がすべて含まれています。

キーポイント

私たちは、豊富なカラーグレーディングツールのセットを持つ9つの最高の無料のビデオエディタを検討するつもりです：

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

優れたカラーグレーディングソフトウェアとは？

この質問に対する簡単な答えはありません。技術的に言えば、カラーホイール、白黒バランスピッカー、HSLカーブ、コントラスト、明るさ、ガンマコントロールなどの色補正ツールは、ビデオ編集ソフトに関係なく、非常に似ているか同じです。色調補正の主な原理と、それぞれのツールがどのように機能するかを理解していれば、どのプログラムでも色調補正を行うことができます。

カラーグレーディングの重要性

プロ仕様のカメラで撮影しても、出来上がった映像が必ずしも私たちを満足させてくれるとは限りません。映像が暗い、露出が高い、まぶしい、閃光がある、全体的な雰囲気が映画っぽくないなどです。照明が悪かったり、カメラの設定が間違っていたり、特定の環境を作り出すことができなかったり。しかし、本当に重要なのは、それを修正できるかどうかです。幸いなことに、ほとんどのビデオ編集者は、映像を改善し、トーンを設定し、映画の視覚的なストーリーテリングを強化するために、さまざまなカラーグレーディング機器を提供しています。

カラーグレーディングとカラーコレクション

カラーコレクションとカラーグレーディングは異なる技術です。カラーコレクションを行う場合、一般的には、ビデオをより自然で鮮やかに見せることで、ビデオを向上させることを意味します。また、異なる照明条件で撮影された複数の映像を合成する場合、カラーコレクションはクリップのカラーマッチングを行い、明るさ、コントラスト、ガンマを同じレベルにすることを意味します。

カラーグレーディングも映像をより美しくすることを目的としていますが、このテクニックは単なるカラーバランスの調整を意味するものではありません。その代わり、編集者はカラーグレーディングを使って特定のムードや映像美を作り出し、芸術的なビジョンを表現することで、映像の色がストーリーの一部となるようにします。カラーグレーディングは多くの場合、フィルターを使ったり、色調を変えたりすることを意味します。

ユニークで印象に残るカラーグレーディング作品の素晴らしい例としては、『メランコリア』（ドラマチックなクールな色調）、『シン・シティ』（モノクロ効果に加え、コミック本と類似性を生み出すためにカラーアイソレーションを使用）、『バットマン』（減色、ダークトーン）、そしてもちろん、『ラ・ラ・ランド』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』、『スコット・ピルグリム』などの映画が挙げられる。

選ぶ前に考慮すべきポイント

では、どのようにして良い色調整ソフトを選べばいいのでしょうか？手始めに、システム要件を見て絞り込むことができます。例えば、お使いのコンピュータのRAM容量が少ない場合、Adobe Premierは強力なマシンを必要とするため、除外する必要があるかもしれません。また、Macユーザーであれば、このビデオ編集ソフトウェアはWindows PCでしか動作しないため、VSDCは除外する必要があるでしょう（ただし、VSDCは貴重な機能、アクセシビリティ、VSDCを普遍的な選択肢にする強力なコンピュータを必要としない、魅力的なオプションであることは間違いありません）。

次に、プロジェクトに必要なツールやエフェクトを考えてみましょう。例えば、特殊効果を多用する予定なら、Final Cut Proに勝るビデオ編集ソフトはない。精巧なオーディオ編集ツールが必要なら、iMovieが最適かもしれません。

2～3の選択肢が残ったら、残りのソフトをテストしてみましょう。そうして初めて、自分が使いやすいソフトを選ぶことができます。また、1つのプログラムで必要なものがすべて見つからない場合は、ビデオ編集用に複数のソリューションを使用するのが一般的です。

カラーグレーディングと色調補正ソフトウェア トップ9

1. VSDC Free Video Editor

VSDCは、カラーグレーディングと色調補正のための非常に効果的なツールとして、また、それをはるかに超える多目的なビデオ編集スイートとして確固たる地位を確立しているWindows用の無料のビデオエディタです。ライティングに問題がある映像を修正する場合でも、特定の芸術的スタイルを目指す場合でも、VSDCはビデオ編集スキルを習得するための幅広いツールを提供します。

カラーコレクションというと、クリエイターは通常、プライマリーカラーコレクションとセカンダリーカラーコレクションを指します。プライマリーカラーコレクションとは、映像全体の美観を左右する「大まかな調整」を意味します。このような調整には、ホワイトバランス、明るさ、コントラストレベル、色調補正などが含まれる。VSDCでは、リフト、ガンマ＆ゲインカラーホイール、ブラック＆ホワイトバランスポイント、RGB、色相＆彩度カーブ、マニュアルカラーコントロール（輝度、コントラスト、ガンマ、彩度、温度など）を使ってプライマリーカラーコレクションを実行できます。つまり、露出オーバーや露出不足のビデオを修正したり、ハイライト、中間調、シャドウを補正したり、ビデオの見栄えをすばやく向上させることができます。色分布を分析し、クリップのカラーマッチを実行するには、専用のカラースコープウィンドウを使用できます。

二次的な色調補正（孤立した色や色調のスコープを補正すること）には、内蔵のLUTエディタを使用することができ、カスタムLUTの作成も可能です。例えば、映像の特定の色調をより飽和させたり、弱めたりすることができます。また、ビデオ内の特定の色を完全に入れ替えたり、動的に変化させたりして、有名な映画のようなシネマティックなエフェクトを作成することもできます（バービーやオッペンハイマーのルックを再現するには、こちらをご覧ください）。

VSDCは、マスキング、ビデオスタビライザー、またはモーショントラッキングのようなほとんどの一般的なビデオ編集ツールを使用することに興味がある場合はPROバージョンを持っています。しかし、ビデオの色調補正ソフトをお探しであれば、すべての機能が無料で利用でき、フォーマットや時間の制限なく、最大4K画質で映像を書き出すことができます。ビデオ編集機能に加え、ビデオレコーダー、スクリーンレコーダー、ボイスレコーダーなどのアドオンも含まれています。VSDCはこれらの機能により、最高の選択となります。プログラムをダウンロードして、ご自身の目でお確かめください！

長所

- プライマリとセカンダリのカラーコレクションツール；
- リフト、ガンマ、ゲインのカラーホイール；
- ブラック＆ホワイトバランスポイント；
- RGBおよび色相・彩度カーブ；
- マニュアルカラーコントロール；
- カラー分析およびマッチングのためのカラースコープウィンドウ；
- カスタム調整のための内蔵 LUT エディター；
- BRAW ファイルへの LUT の適用；
- フォーマットや期間に制限のない4K書き出し；
- 多彩な追加機能；
- Youtubeに豊富な教育ガイドとチュートリアル。

短所

- Windowsのみ。

VSDC Video Editor をダウンロード

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Proは、ビデオプロジェクトを向上させるために設計されたプロ仕様の色調補正ツールの豊富さが評価され、世界中で最も人気のあるソフトウェアの1つです。多彩な色調補正エフェクトの中には、ハイライト、シャドウ、ミッドトーンを同時に強調し、ビデオクリップのトーンレンジを調整する「明るさとコントラスト」エフェクトなどがあります。同様に、「カラーを変更」エフェクトでは、色相、明度、彩度をコントロールできるため、映像内の特定のカラー範囲をターゲットとして調整し、望ましいビジュアルエフェクトを実現できます。

さらに、Premiere Proは、包括的なカラーグレーディングと補正機能を備えたLumetriカラーエフェクトのような高度なツールを導入しています。露出とコントラストを調整するベーシック補正、スタイルを素早く調整するクリエイティブプリセット、正確な色操作を可能にするカーブなどの機能により、Lumetri Colorは、プロ級の結果を効率的に達成することができます。

長所

- チャンネルミキサー効果による高度な色調整；
- 包括的なグレーディングと補正機能を持つLumetri Color；
- LUTエディター内蔵；
- 定期的なアップデートと改善；
- Creative Cloudエコシステムとの統合。

短所

- システム要件が高い；
- 初心者のための急な学習曲線；
- 7日間の無料トライアルのみ。

3. iMovie

iMovieは、Mac OS用の使いやすいビデオカラーグレーディングアプリです。iMovieはMacコンピュータにプリインストールされており、完全に無料です。

iMovieの色補正ツールは、自動調整と手動調整の2つのグループに分けることができます。自動調整ツールセットでは、肌の色に基づいてビデオの色を強調したり、ホワイトバランスピッカーを使用したり、複数のクリップの色調を合わせたりすることができます。iMovieは、コントラストと明るさの設定を微調整し、すべてのビデオをお好みのクリップに合わせるお手伝いをします。

基本的に、iMovieの自動色調補正ツールは、コントラストを改善し、ビデオの色かぶりを除去して、よりプロフェッショナルに見えるようにします。手動色補正ツールでは、スライダーを使ってシャドウ、コントラスト値、ハイライト、彩度、温度値を調整できます。

iMovieにはカラーホイール、カーブ、LUTは含まれていませんが、自動調整アルゴリズムは基本的なレベルの色補正には十分です。

長所

- RGBカーブのような複雑なツールなしで、初心者に最適；
- 手動と自動の両方の調整ツール；
- 豊富なプリセットフィルター；
- 標準のMac OSに含まれています；
- YouTubeやFacebookと簡単に統合できます。

短所

- Mac OSのみ；
- 大きなファイルを扱う時、プログラムが遅くなることがある；
- プロフェッショナルなカラーグレーディング機能がない；
- 互換性のあるフォーマットが限られている。

4. Final Cut Pro

Final Cut Proは Apple が発明したノンリニア ビデオ エディタで、iMovie を使い果たした人にとっては次のステップとなります。 多くの Mac 所有者は、便利なインターフェイスとレンダリング速度の理由から、Final Cut Pro を使用することを好みます。 iMovie と同様に、Final Cut Pro には、ビデオ品質を向上させるための手動および自動の両方の色補正ツールが用意されています。 ソフトウェアの分析および修正機能は、インポート中に色、露出、コントラストのバランスを自動的に調整し、カラーバランスツールを使用するとクリップごとに調整できます。 さらに、カラーの一致機能を使用すると、あるビデオ ファイルの外観を別のビデオ ファイルに複製して、編集プロセスを高速化できます。

より正確な調整のために、Final Cut Pro には、カラーボード、カラーホイール、カラーカーブ、色相/彩度カーブなどの手動カラーグレーディングツールが用意されています。 これらのツールを使用すると、ユーザーはハイライト、中間調、シャドウ、全体的なカラー バランスを微調整できます。 マスクはクリップの特定の領域に適用して対象を絞った修正を行うことができ、高度な編集のためにキーフレームを使用してエフェクトを重ねたり、タイミングを調整したりすることができます。 Final Cut Pro は、ビデオ スコープによるリアルタイムの更新と視覚的表現により、プロレベルのビデオ編集のための包括的で直感的なカラー グレーディング プロセスを容易にします。

長所

- カラーグレードを再現する能力；
- 色の自動バランス；
- 色、彩度、露出の手動調整；
- 特定の色や領域をターゲットにする；
- ターゲット補正のためのマスクとレイヤー効果のサポート。

短所

- 従来のタイムラインではありません； - Mac OSのみ； - 一部の高度な機能は過度に簡素化されています。

5. Red Giant Magic Bullet Suite

は、編集タイムライン上で直接映像のルックを向上させるために設計されたプラグインの包括的なセットを提供します。単純な色調補正にとどまらず、Magic Bulletはレンズフィルターやフィルムストックの正確なシミュレーションを提供し、映画のようなコントラストや大作映画を彷彿とさせる洗練されたカラーパレットを実現します。人気の映画やテレビ番組からインスパイアされたカスタマイズ可能なプリセットを使えば、ハリウッドのような美的センスでプロ品質の仕上がりを実現できます。

Magic Bullet Suiteは、肌色のバランス調整とコスメティッククリーンアップに優れており、自然なルックを維持しながら、シワを減らし、シミを取り除くことで、タレントの見た目をすばやく向上させることができます。

Magic Bullet Looksプラグインには300以上のカスタマイズ可能なプリセットが用意されており、映像にプロ級のカラーグレーディングを簡単に適用できます。30以上の新しいカメラプロファイルと高度なカラーハンドリングコントロールをサポートするMagic Bulletは、ハイエンドのワークフローにシームレスに統合し、あらゆる映像や編集プロセスとの互換性を保証します。

長所

- 包括的なプラグインスイート；
- パワフルなカラー調整；
- 効率的な肌色バランス；
- 効果的なノイズリダクション；
- カスタマイズ可能なプリセット。

短所

- 強力なPCが必要；
- 価格が高い。

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

長所

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

短所

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight は、カラーグレーディングと補正のための革新的な機能を幅広く導入しています。主なハイライトは、画期的なX Gradeツールで、選択的なカラー作業プロセスを合理化し、画像とのインタラクションを簡素化することで生産性を向上させます。これにより、カラリストは1つのレイヤーで複数のローカライズされた複雑な補正を実行でき、キーやマットを使用する必要がなくなります。さらに、Chromogenは映像を "壊す "ことなくLUTの一部を調整・修復できるため、最新のワイドダイナミックレンジのカメラデータに最適です。また、Face Trackテクノロジーは、正確なフェイシャルトラッキング機能を提供し、カラーコレクション作業の効率を大幅に改善することで、ビューティー作業を一変させます。

長所

- 拡張されたクリエイティブ・パレット；
- ユニークなレイヤー構造；
- Xグレードツール；
- フェイストラックテクノロジー；
- カスタマイズ可能なプリセット；
- 教育リソース。

短所

- 価格が高い。

8. ColorDirector

ColorDirector は、あらゆるビデオ映像を映画のような作品に仕上げるための包括的なツール群を提供します。シームレスなカラーコレクション、エンハンス、スタイリングにより、完璧なカラーエフェクトを実現します。キーフレームコントロールやマスクを使用して、1つのクリップ内に複数のカラーバリエーションを作成したり、LUTをエクスポートしたり、リファレンスクリップからカラースタイルを再現したり、ビデオ全体の色の調和を確保したりすることができます。このプラットフォームは、カスタマイズ可能なスパーク、太陽光やレンズフレアのようなダイナミックライティングエフェクト、シーンに深みと質感を加えるグロー、ボケ、ブラックミストのような大気エフェクトで映像を強化するための自動光源検出に対応しています。

また、ColorDirector には、粒状感、グリッチ、ブラー、ビネット、HDR などの高度なスタイル化ビジュアルエフェクトも用意されており、動画にアーティスティックな質感や雰囲気を加えることができます。プロ仕様のカラーツールは、ヒストグラム、RGBパレード、波形モニタリング、AIを活用したモーショントラッキングなどの機能で生産性を高め、ターゲットを絞った調整を可能にします。このソフトウェアには、グリーンスクリーンメーカー、ロイヤリティフリーのストックアセットへのアクセス、視覚的な外観を正確にコントロールするためのAIカラーエンハンスメントが含まれています。

長所

- 様々なファイルフォーマットをサポート； - キーフレームコントロールとマスク； - LUTサポート； - カスタマイズ可能なプリセット； - AIを使ったモーショントラッキング。

短所

- ハードウェアアクセラレーションは、色とピクセルの調整のために動作しません；
- チュートリアルがない。

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade は、デジタルビデオプロジェクトをスタイライズするための機能を提供する強力なカラーグレーディングツールです。SpeedGradeは、色の補正、ショット間の色のマッチング、映像にユニークでスタイライズされたルックを適用する機能を提供します。さらに、SpeedGradeは、デジタルビデオ上で伝統的なフィルムのルックを実現するためのいくつかのフィルムストックエフェクトを備えており、プロジェクトの映画的なクオリティをさらに高めます。

Premiere Pro 2015.3から、アドビはPremiere ProとSpeedGrade間のダイレクトリンクワークフローを廃止し、カラーグレーディング作業にPremiere ProのLumetriカラーツールを採用するようユーザーに促した。この変更にもかかわらず、SpeedGradeの遺産はLumetriツールを通じて生き続けており、ユーザーはルックをLumetriエフェクトとして保存して適用することができ、YouTubeやVimeoを含む様々なプラットフォーム向けに幅広い書き出しフォーマットを提供している。クリップ間で一貫したルックを適用するためのショットマッチャーツールや、グレーディングしたプロジェクトをすべての調整をそのままにPremiere Proに送り返す機能などのSpeedGradeの機能は、カラーグレーディングソフトウェアの進化におけるその重要性を強調している。

長所

- Premiere Proとの統合；
- グレーディング、マスク、エフェクトの複数のレイヤー；
- 色調補正のための強力なツール；
- Premiere Proで編集したシーケンスをカラーグレーディング；
- 高度な3Dステレオグラフィック編集。

短所

- アップデートが限られている；
- インターフェイスが初心者には直感的でない。

まとめ

カラーグレーディングとカラーコレクションは、ビデオのムードとスタイルを形成する重要な芸術的メカニズムとして際立っており、特定の感情を呼び起こすために光と色で操作することで、観客の反応に直接影響を与えます。これらのテクニックを使いこなすことで、感情を呼び起こし、観客を惹きつけ、あなたの作品にユニークでわかりやすいスタイルを確立することができます。

カラーグレーディングと補正ツールは多種多様で、それぞれが高度な機能を提供しています。リフト、ガンマ＆ゲインカラーホイール、ブラック＆ホワイトバランスポイント、ビルトインLUTエディタなど、様々なカラー補正ツールが搭載されているため、あらゆるカラーグレーディングニーズに対応できます。強力なハードウェアを必要としたり、学習曲線が急だったりする他のソフトウェアとは異なり、VSDCはわかりやすくユーザーフレンドリーなインターフェイスを提供しているため、ユーザーは不必要な複雑さを感じることなく、プロ級のカラーグレーディングを実現できます。ライティングの問題を修正する場合でも、代表的な映画を彷彿とさせるシネマティックなエフェクトを作成する場合でも、VSDCは必要なツールをすべて無料で提供し、ビデオのビジュアルストーリーテリングを強化する究極の選択肢となります。

よくある質問

カラーグレーディングは初めてです。何から始めればいいですか？

VSDCは、初心者を圧倒することなく、プライマリとセカンダリの両方のカラーコレクションのための包括的なツールセットを提供しているため、スタート地点として最適です。VSDCを使い始めるために、豊富なリソースが用意されています。私たちのYouTubeチャンネルには、新規ユーザー向けに作られたチュートリアルが満載で、ソフトウェアの機能をステップごとにガイドしています。さらに、VSDCのウェブサイトでは、基本的なカラーグレーディングテクニックからより高度な戦略まで、幅広いトピックをカバーするハウツー記事を掲載しています。これらのチュートリアルや記事を活用することで、カラーグレーディングの基礎を学ぶだけでなく、VSDCを使用して効果的に適用する方法を学ぶことができ、クリエイティブなビジョンに命を吹き込むことができます。

予算が限られています。強力な無料ソフトはありますか？

VSDCはビデオ編集ソフトのフリー版とプロ版の両方を提供しています。プロ版はより幅広い機能を誇りますが、フリー版はビデオ編集とカラーグレーディングの基礎を学ぶのに十分な機能を備えています。Proバージョンはより幅広い機能を備えていますが、Freeバージョンはビデオ編集とカラーグレーディングの基本を学ぶのに十分な機能を備えています。この分野は初めての方にとって、初期投資をせずに基本を学び、魅力的なビデオコンテンツを作成するために必要なすべてのツールを提供する、優れた出発点です。

私のコンピューターは古いです。それでもカラーグレーディングはできますか？

もちろんです！VSDCの大きな利点の一つは、古いコンピュータシステムとの互換性です。VSDCは軽量かつ効率的に設計されているため、古いPCでもラグなくスムーズに動作します。つまり、最新のハードウェアを必要とせずに、カラーグレーディングやビデオ編集に飛び込むことができるのです。そのため、お使いのコンピュータが古くなっていても、VSDCを使えばカラーグレーディングを身近で実現できるのです。

購入前にこれらのエディターを試すことはできますか？

もちろんです！カラーグレーディングを含む多くのビデオ編集ソフトは、購入前にその機能を試すことができる無料トライアルを提供しています。これは、様々なエディタを検討し、あなたのニーズに最も適したものを見つけるための素晴らしい方法です。その中でVSDCを際立たせているのは、無料版の寛大さです。一般的な試用版や限定版とは異なり、VSDCの無料版は本当に無制限です。時間的な制限なく、包括的な編集ツールを利用できるため、金銭的な負担をかけずにビデオ編集やカラーグレーディングを楽しみたい方には、非常に優れた選択肢となります。

あるビデオを別のビデオに重ねることは、ビデオ編集の技術を学ぶ上で誰もがマスターすべき基本的な作業のひとつです。

実際にやってみましょう。このテクニックを使えば、以下のことができるようになります：

• ビデオ、写真、テキスト、その他の要素を別のビデオにオーバーレイしたり、その逆もできます；
• 2つ以上の映像を1つのコンポジションにミックスする；
• ビデオ内の選択したエリアにオーバーレイを作成する。

これはほんの一部です！このチュートリアルでは、この素晴らしい機能をマスターし、VSDC Video Editorで美しいビデオオーバーレイを作成する方法を学びます。

オーバーレイとは

オーバーレイとは、元の映像の上に追加する要素のことで、ピクチャー・イン・ピクチャー効果と呼ばれることもあります。しかし、オプションは無制限です：これらの要素は、形状、画像、テキストや他のビデオにすることができます。言い換えれば、これらは既存の映像の上に組み込まれた要素であり、同時に再生することでオリジナルの効果を生み出します。ビデオやイメージのレイヤーは様々な構成で行えます。1つのシーンの上に重ねたり、横に並べたり、斜めに配置することもできます。また、各ファイルの不透明度を調整できるので、動画の上に半透明の画像を重ねたり、その逆も可能です。

オーバーレイの重要性

オーバーレイは、どのような効果を得るかによって、どのような目的にも使えます。動画の上にフィルターとして使用することで、目を見張るようなエフェクトを作成したり、映像に特定の雰囲気を作り出したり、ロマンチック、不気味、ミステリアスな要素を追加して特定のムードを設定することができます。

オーバーレイをマスターすることは、基本的なテクニックのひとつであり、ビデオ編集の可能性を無限に広げ、すべてのビデオプロジェクトを洗練されたものにする、ビデオクリエイターを目指す人なら必ず知っておくべきスキルです。

様々なビデオオーバーレイ効果

背景をぼかしてソフトフォーカス効果を出したり、グラデーションや自然な要素を取り入れたり、色合いを変えたりなど、オーバーレイを作成するのに使えるテクニックはたくさんあります。

人気のあるテクニックをいくつかご紹介しましょう：

• 降雪、雨、レンズフレアなどの雰囲気エフェクトで映像を豊かにし、特別な雰囲気を演出する；
• ビデオにテキストを埋め込んで、メッセージを伝えたり、ポイントを強調したりして、目立たせる；
• 映像の一部分だけをオーバーレイして、注目を集めたり、コントラストをつけたりする；
• 光や色のエフェクトをオーバーレイして、映像のムードを高める；
• ウォーターマークでコンテンツを保護する；
• などなど！

これらの方法はそれぞれオーバーレイという大きなカテゴリーに分類され、ビデオ編集で実現できることの視野を広げてくれます。

オーバーレイの追加方法

さて、技術的な話になりますが、動画のオーバーレイは驚くほど簡単です。まず、Windows用の無料ビデオ編集ソフトVSDC Video Editorをダウンロードしてください。次に、どのような効果を得たいかによって、以下の簡単なステップに従ってください：

方法1：基本的なオーバーレイ

1. まず、スタート画面の「空白のプロジェクト」ボタンを使って、新しいプロジェクトを作成します。表示されたウィンドウでプロジェクトの設定を調整し（必要な場合）、[終了]をクリックします。
2. ファイルエクスプローラーから動画ファイルをシーンにドラッグ＆ドロップして追加します。
3. タイムライン上に動画を配置し、別々のレイヤーに配置します。この設定はオーバーレイの基礎となり、次のような様々な効果を試すことができます：

   トランジションの適用

   タイムライン上にファイルを配置し、ある動画の開始部分と別の動画の終了部分が重なるようにすると、トランジションの場所ができます。クロスフェード効果を実現する方法や、トランジションの詳しい作成方法については、ビデオガイドをご覧ください。

   サイドバイサイド効果を作る

   タイムライン上で動画を重ねると、当然重なります。しかし、シーン上の1つの動画のサイズを変更し、もう1つの動画が重ならないようにすることで、2つの動画を同時に表示し、サイドバイサイド効果を作成することができます。

   ピクチャー・イン・ピクチャー効果を作る

   同じような方法で、ピクチャ・イン・ピクチャ効果を作ることができます。主な違いは、1つのファイルをシーン全体のサイズのままにしておき、2つ目のファイルを上に配置して小さく見せることです。

   動画にテキストを重ねる

   オーバーレイは、メディアファイルだけでなく、オブジェクトやテキストでも作成できます。ビデオガイドで、ビデオにテキストを追加して上に配置したり、字幕を挿入する方法をご覧ください。

方法2：ブレンド・モード

オーバーレイを作成するこの方法も考慮する必要があります。最初の方法とは異なり、このテクニックはタイムライン上で直接ファイルを重ねるのではなく、希望する効果を得るために追加のオプションを使用します。そのためには、以下のステップに従います：

1. 前の方法で説明したように、動画ファイルをシーンに追加します。タイムライン上でダブルクリックし、ファイルエクスプローラからドラッグ＆ドロップして、オーバーレイビデオをシーンに追加します。
2. タイムラインの左側に移動し、ブレンドメニューを開きます。スクリーン」を選択し、2つのファイルがブレンドされる様子をご覧ください。
3. リボン上の編集タブにあるツールセクションに移動し、レンチアイコンをクリックします。これで、オーバーレイを編集する準備ができました。もっと透明にしたい場合は、不透明度を調整します。
4. この時点で、クリエイティブな精神を自由にして、設定を弄り始めることができます。例えば、効果を部分的に重ねたり、オーバーレイを徐々に消したりすることもできます。また、他のブレンドモードを使ってオーバーレイを編集したり、以下に紹介するクリエイティブなアイデアに従ったりすることもできます。

VSDCでオーバーレイを使うクリエイティブなアイデア

VSDCでオーバーレイを使用する際に、どのようなことができるかをご紹介します：

• ビデオのグリーンスクリーンを置き換える；
• ウォーターマークを追加する方法；
• 二重露光効果を作る；
• オブジェクトの後ろにテキストを配置する；
• ポップアップタグを追加する；
• 光漏れのトランジションを作成する；
• カスタム「購読」ボタンを挿入する；
• 斜めに分割されたスクリーンエフェクトを作成する；
• マスキングを適用する；
• 既製のテンプレートを動画に追加する。

オーバーレイビデオはなぜ人気なのか？

ビデオオーバーレイは、普通の映像を魅力的でプロフェッショナルなコンテンツに変身させることができるため、人気を博しています。創造的な自由と柔軟性を提供し、テキスト、画像、特殊効果など、さまざまな要素をメインの動画とシームレスに融合させることができます。これにより、動画の美的魅力とエンゲージメントが高まるだけでなく、ストーリーテリングがより没入感のあるものになります。オーバーレイは適用が簡単で、ほとんどのビデオ編集ソフトで利用できるため、あらゆるレベルのクリエイターが試行錯誤と革新を行うことができ、ビデオ制作におけるオーバーレイの人気をさらに高めている。

まとめ

あなたのビデオプロジェクトをより魅力的にする、目立ちながらもシンプルなテクニックをお探しなら、オーバーレイが最適です。さっそく実践してみましょう。VSDCをダウンロードして、いくつかのオーバーレイ動画を試してみてください。

お楽しみください！

よくある質問

なぜビデオオーバーレイを使うのですか？

テキストオーバーレイを使用することで、重要なポイントを強調したり、追加情報を効率的に伝えたり、映像に見事な効果を与え、独特の雰囲気を作ることができます。

VSDC ではどのようなオーバーレイを作成できますか？

VSDCでは、基本的なツールから高度なツールまで、あらゆる複雑なオーバーレイを簡単に作成することができます。テキスト、画像、特殊効果など、VSDCならどんなものでも作成できます。YouTubeチャンネルをチェックして、あなたのニーズに合ったインスピレーションやチュートリアルを見つけてください。

オーバーレイのタイミングや配置をコントロールするには？

VSDCでは、オーバーレイのタイミングや配置を直感的かつ柔軟にコントロールできます。VSDCでタイムラインを操作する際、簡単に拡大縮小したり、カスタマイズしたり、様々なボタンを使って素早く正確にナビゲートすることができます。全てのタイムライン機能について詳しくは、総合ガイドをご覧ください。