Quando vi sedete per montare il vostro video - anche se è solo un clip corto dalla vacanza con il vostro smartphone - siamo molto sicuri c’è una scintilla dell’ambizione del creatore del film vero. E forse volete anche fare il vostro video sembrare simile al film! Conosciamo questo assolutamente. Infatti speriamo che nessuno apra un software per montare il video e pensa «Va bene, mi permette velocemente a mettere insieme solo qualche scena senza fastidio se il film completo sarà il piacere guardare».

E mentre forse non siamo autorizzati di consigliarvi al lato di dirigere possiamo sicuramente esprimere le nostre idee e mostrare come applicare l’aspetto del film a un video usando le tecniche del montaggio semplici. A questo manuale imparerete come raggiungere questo aspetto del stile di Hollywood tra aggiungere le barra nere, usare i RGB filtri e il Gradiente.

La parte migliore è che questo non prenderà molto tempo e non avete bisogno di esperienza o conoscenza speciale - passiamo tra ogni passo.

Passo №1: Aggiungete le barre nere al video per farlo sembrare cinematografico

Prima guardiamo come creare facilmente le barre nere - o le barre del grande schermo, o barre di letterbox - qualsiasi cosa si chiama questa «cornice» immediatamente fa un video sembrare più cinematografico come è filmato per il cinema.

Usando VSDC video editor gratuito (scaricatelo qui se non avete ancora fatto questo), aggiungete la forma di un rettangolo alla scena. Dipingetela con nero la allungate alla larghezza della scena - potete fare questo manualmente o usando le coordinate nella finestra delle proprietà a destra. Potete anche ridimensionare la vostra barra nera correggendo la sua altezza ai vostri bisogni. Finalmente mettete il rettangolo al fondo della scena, fate un clic sul mouse destra e duplicate. Ora avete due barre nere identiche - una per la cima ed una per il fondo.

Ecco qui è l’istruzione di 70 secondi per voi per dimostrare tutto quello di che abbiamo appena parlato.

Sentite un po’ artistici già?

Passo №2. Fate il vostro video sembrare simile al film usando le tecniche del miglioramento dei colori

Lavoriamo con il miglioramento dei colori usando i filtri disponibili.

Prima aggiungete il RGB filtro alla scena. Per trovare questo filtro andate a «effetti di video», scegliete «regolazione» e fate un clic a «Rosso/Verde/Blu». Vi accorgete uno strato nuovo nella cronologia chiamato RGB 1. A destra anche notate la finestra delle proprietà per correggere i livelli della luminosità dei colori. Quando fate un clic alle frecce aumentando o diminuendo il numero avrete il risultato immediato nella finestra dell’anteprima. Continuate a correggere finché siete felici con il risultato.

Dopo aver lavorato con il RGB filtro andate a «effetti di video» - «adattamenti» - «Tonalità/saturazione/valore» e giocate anche con i livelli.

Passo №3. Usate il gradiente del colore per fare il vostro video sembrare come il film

Finalmente intensificate il gioco del montaggio e lavorate con lo strumento più avanzato usato dai professionali per raggiungere l’aspetto cinematografico del video. Mostriamo come usare lo strumento del gradiente.

Nello modo stesso come avete aggiunto le barre nere prima, aggiungete un rettangolo alla scena e fissate la dimensione stessa come il file del contributo (la finestra delle proprietà, opzione «fissare la dimensione stessa come l’associato ha»). Questo rettangolo coprirà tutto il vostro video.

Ora aprite le impostazioni del gradiente (illustrazione sopra). Per fare questo nella finestra delle proprietà andate giù al «pennello» e usate il menù a comparsa di riempire lo sfondo. Nelle impostazioni del gradiente scegliete il modello «viraggio fotografico» (potete usare l’altro modello se vi piace di più, è solo un esempio usato al manuale) e la preimpostazione con midtoni di sepia (di nuovo questo è usato per l’esempio). Fare il clic su OK.

Sulla cronologia aprite il menù di miscela e scegliete il modo della miscela chiamata «Schermo». Vedrete che il video ora ha un stratto supplementare il gradiente del colore è applicato. Notate che potete portare la freccia per indicare il vettore del gradiente. Se volete potete sempre tornare alle impostazioni del gradiente e cambiare le preimpostazioni o adattare l’intensità del colore per raggiungere un risultato desiderato.

Guardate un video manuale sotto se avete bisogno di illustrazione piu dettagliata di tutto di che abbiamo parlato qui. E sentite libere di scriverci un messaggio sul Facebook!

Volete più trucchi con il montaggio gratuito per fare un video sembrare un film e raggiungere gli effetti cinematografici? Controllate le nostre lezioni di creazione “Video in testo” maschera, applicazione “modi della miscela” e uso “disegno in disegno” video effetto.

The Gradient tool allows you to make a gradual blend between various colors. Photo and video making experts and those who are tech-savvy enough can benefit from ´Gradient´ tool in VSDC Video Editor to make their own smooth video transitions, apply advanced multiple color correction and create gradient background for text and subtitles. You can choose from gradient presets or create your own.

In this instruction, you can see an example how the eye color is changed in a few steps.

At first, add an image or a video where you'd like to change colors to the editor.

If it’s necessary, apply auto cropping. The corresponding button is on upper the toolbar. This option helps you to get rid of black bars in an image or a video and makes the object fit the scene.

After that, add a shape. In this case, we use the ellipse. You can find different shapes on the left toolbar. Then place it over the required area.

After that, select a colored type without borders on the bar above the scene.

Make a double click on the ellipse layer and add one more ellipse in order to apply the gradient tool on.

Then place it over the needed area.

Select a black color and adjust its position to cover the targeted area. To change the color of the ellipse, go to the properties window and click on the color option in the object settings.

Select an inverted mask from compositing modes on the timeline.

Go to the main scene, highlight the ellipse and apply the gradient tool. Go to the object setting and in “Fill background” select “Gradient”.

Open gradient settings and select the appropriate gradient type.

Among presets and templates select the one you like most of all.

Adjust the gradient vector.

To reach the desired result, apply different blending modes.

Have you ever seen videos where the same character appears a few times in one frame simultaneously? Of course, you have. That's the famous "clone effect" widely used by Hollywood directors and some creative YouTubers. It can be achieved in most non-linear video editors that have a masking feature. The trick is, most of them may cost you an arm and a leg, while VSDC is the most affordable option you'll ever find.

In this tutorial we'll show you how to reproduce "clone effect" in VSDC. There are two ways to do it: you can use video masking feature available in VSDC PRO, or you can make use of Chroma Key. The latter option is available in the free version of VSDC Video Editor.

Method 1. Using Video Mask Tool

Here is the first tip: make sure to shoot your footage from the same place for each clone - it's very important for post-production. It’s also necessary to keep a distance between the clones when your record your actions in order avoid overlaps.

Moving on to the editing part. Add your footage to VSDC video editor. In this example, we have 3 videos for 3 clones. Once added, they must be adjusted on the timeline.

Use the eye icon to hide one of the layers from the scene, as it's shown on the screenshot below.

Go to the second video and choose a rectangle style object to cover the area around the "clone".

In this case, we use a rectangle without borders. You can select an appropriate type of the shape on the toolbar above the scene.

Proceed to “Brush” - “Color” and click the advanced settings button to open the palette.

Choose black.

Click “Mask” and select “Inverted Mask” among composition modes on the timeline.

Once it's done, follow these steps:

1. Adjust the fragment’s size right on the scene.
2. Activate the hidden layer to make it visible again and go to the third video.
3. Choose a rectangle to cover this image.
4. Open “Composition Mode” on the timeline and select “Inverted Mask”.

If you see some inconsistencies, make required adjustments. For example, if it concerns light or colors, adjust these parameters. Open “Video Effects”- “Adjustments” and apply “Brightness/Contrast/Gamma”.

Looking at the preview, modify BCG values to achieve similarity in all the three images.

For even better results apply “Gaussian Blur” to each rectangle. Proceed to “Video Effects” - “Filters” and choose “Gaussian Blur”.

Find a fragment that you’d like to fix.

Click “Blend” to switch off mask tools to work with the area that needs blurring.

Select “True” in “Extend the boundaries” and increase blur levels.

Select ”Inverted Mask” again.

Preview the current result. Repeat the steps with blurring another rectangle, if necessary.

To make transitions between fragments smoother, select “Video Effects” - “Transparency” - “Fade In”.

Apply the same steps to the third video and enjoy the results!

Method #2. Using Chroma Key

The second method suits you if you shoot your footage using “Green screen”. In VSDC PRO you can use both background colors for Chroma Key - green and blue.

Here is a brief instruction on how to "clone" yourself on a video using Chroma Key effect.

1. Add a new background to the editor.
2. Add your "clone" videos shot with green background.
3. Apply background remover effect with "Video effects” - “Transparent” - ”Background remover".
4. Select the color on the scene using the dropper.
5. Follow the same steps with the second and the third videos.

To download VSDC Free Video Editor, please, proceed here - http://www.videosoftdev.com/free-video-editor/download

Find more awesome tutorials on our YouTube channel - https://www.youtube.com/user/FlashIntegro/videos

Le impostazioni avanzate disponibili nella versione Pro del programma sono elencate in questo articolo insieme alle istruzioni su come utilizzarle.

1. Risoluzione subpixel avanzata

Il programma utilizza questo algoritmo durante l'applicazione di vari effetti di rotazione e movimento quando può verificarsi una certa perdita di informazioni nota come aliasing. Rimuove l'aliasing e migliora la risoluzione delle immagini digitali.

2. Ridimensionamento

Quando inserisci un video o un file immagine nella scena mantenendo la risoluzione originale, eviti la perdita di qualità dell'immagine. Ogni volta che ridimensioni l'immagine in modo che occupi solo una parte dello schermo, perdi la sua qualità. I metodi avanzati di ridimensionamento, come l'interpolazione del nearest neighbor, l'interpolazione cubica, l'interpolazione del supersampling e l'interpolazione di Lanczos, sono integrati nella versione Pro del programma. Per applicarli alla tua immagine, segui questi passaggi:

• Apri il tuo file nel programma Come aprire un file video o un'immagine per l'editing
• Seleziona la posizione e le dimensioni dell'oggetto sulla scena. Clicca col pulsante sinistro del mouse, tiene premuto e imposta le dimensioni dell'oggetto, quindi rilascia il pulsante del mouse.
• Clicca sul file aggiunto sulla timeline per aprire la scheda delle Proprietà.
• Trova la linea della modalità di ridimensionamento tra i parametri disponibili e seleziona il metodo appropriato dal menu a discesa.

  

3. Forma d'onda audio

Se il tuo video contiene una traccia audio, solo la versione Pro del programma ti permette di visualizzare la forma d'onda audio cliccando sull'icona corrispondente sulla timeline. Può essere molto utile quando devi tagliare alcuni frammenti audio o applicare effetti audio disponibili. Questa funzione ti aiuta a elaborare l'audio facilmente con assistenza visiva. Per vedere la forma d'onda audio del video caricato, clicca s sull'icona appropriata sulla timeline e seleziona "Mostra forma d'onda" dal menu a discesa.

4. Chroma Key avanzato

L'opzione Chroma Key ti consente di rimuovere lo sfondo del tuo video o foto e sostituirlo con uno nuovo. Questa tecnica consiste nel rendere trasparenti i colori selezionati. La versione gratuita del programma offre l'opzione Chroma Key basata su un solo colore, ma la versione Pro consente di rimuovere un numero illimitato di colori dallo sfondo dell'immagine. Vediamo come funziona.

• Apri il tuo file nel programma (Come aprire un file video o un'immagine per l'editing) e posizionalo sulla scena.
• Clicca sul file sulla timeline e vai alla scheda Editor.
• Clicca sul pulsante Effetti video e seleziona Trasparenza > Rimuovi sfondo.
• Imposta la posizione e la durata dell'effetto selezionato.
• Apri la scheda delle Proprietà per regolare i parametri dell'effetto.
• Clicca sull'icona Picker accanto al campo colore Chromakey per selezionare un colore da rimuovere.
• Usa l'opzione Aggiungi colore aggiuntivo per selezionare più colori.
• Configura gli altri parametri disponibili per ottenere il miglior risultato: imposta il valore True dell'Adaptive alfa, definisci le soglie di luminosità min/max, soglie di cromaticità min/max, Similarità e Valori di fusione. Aumenta il parametro Dimensione del kernel per migliorare l'efficienza del tuo editing.

  

• Aggiungi un file immagine per uno sfondo nuovo. Clicca su di esso sulla timeline, vai alla scheda Modifica e clicca sul pulsante "Porta in primo piano".

  

5. Accelerazione hardware

Questa funzione sarà molto utile per coloro che lavorano con video HD. Non c'è dubbio che i video di alta qualità hanno una dimensione elevata e il loro processamento può richiedere tempo. La versione Pro del programma può gestire file HD utilizzando la capacità della scheda video, solo se la tua scheda video lo supporta, in modo che la decodifica e l'encoding dei dati video avvengano più rapidamente.

Per abilitare questa opzione, vai alle opzioni del programma e seleziona le caselle corrispondenti nella categoria Opzioni di accelerazione.

6. Movimento dell'oggetto

A volte è necessario creare un video con oggetti in movimento. La versione Pro del programma può creare non solo un movimento da un punto all'altro, ma anche un movimento lungo una spline e attraverso un insieme di punti selezionati.

• Apri il tuo file nel programma (Come aprire un file video o un'immagine per l'editing) e posizionalo sulla scena.
• Aggiungi un oggetto Sprite utilizzando il pulsante corrispondente sulla barra degli strumenti, che conterrà l'effetto Movimento e un oggetto mobile stesso. Il cursore assumerà la forma di mirino consentendoti di specificare la posizione di un nuovo oggetto sulla scena. Vedrai un quadrato nero che rappresenta una posizione iniziale, che può essere sostituito da un'immagine successivamente.
• Fai doppio clic sulla linea Sprite sulla timeline.
• Aggiungi l'effetto Movimento utilizzando il pulsante corrispondente sulla barra degli strumenti o cliccando sul pulsante Aggiungi oggetto sulla scheda Editor e selezionando l'opzione Movimento dal menu.
• Indica la posizione finale dell'oggetto sullo schermo trascinando il punto di inizio in una nuova posizione con il mouse. Questo effetto sarà visualizzato sulla scena come un vettore, che si interseca nei centri dell'oggetto nelle sue posizioni iniziale e finale.

  

• Clicca sull'icona Punto di inizio o Punto di fine apparsa sulla timeline per configurare i suoi parametri nella finestra delle Proprietà.

  

  Innanzitutto, seleziona il valore True nel campo Punto di inizio del percorso. Cambia poi il tipo di modalità se necessario.

• Per creare una traiettoria più complessa, clicca nuovamente sul pulsante Movimento e continua la traiettoria posizionando il punto successivo sulla scena.

  

• Aggiungi un'immagine o un video utilizzando i pulsanti corrispondenti sulla barra degli strumenti e posizionalo al posto del quadrato nero sulla scena.
• Usa l'anteprima per vedere il risultato del tuo editing.