La versione nuova di VSDC video editor vi permette di sincronizzare facilmente aspetto di video effetti, animazione, testo o immagine al beat del vostro audio.

Chiedete come può essere? Allora immaginate un audio visualizzatore che reagisce ad ogni suono di beat o un immagine del cuore che pompa al ritmo - sicuramente li avete visti sui canali musicali. Nello stesso modo sarete capaci di sincronizzare ogni immagine o effetto alla vostra audio traccia e di farlo «reagire» alla frequenza e all’intensità del suono.

Quando un immagine vale migliaia di parole c’è un esempio. Se aggiungiamo un immagine alla scena, applichiamo un effetto Zoom e poi sincronizziamo l’effetto al beat l’immagine ingrandirà e rimpiccolirà a base del ritmo della vostra colonna sonora. Guardate il video sotto per vedere com’è (con il suono!).

Lo strumento nuovo di VSDC Pro vi permette di raggiungere questo effetto che è chiamato «Modificare beat» ed è disponibile nella versione 6.4.5.

Se siete curiosi come funziona, qui c’è una ripartizione facile. Quando attivate la modalità «Modificare beat», VSDC scansiona la forma dell’ombra dell’audio scelto e genera il grafico del ritmo a base dei valori del suono - come la frequenza e l’intensità. Il grafico del ritmo poi è applicato ai valori dell’effetto della vostra scelta.

Ad esempio, torniamo all’esempio con l’effetto Zoom - se scegliete di sincronizzare il livello dell’effetto Zoom al beat nel video risultante quando il suono è più forte il livello di zoom cresce. Nel frattempo durante i momenti di silenzio l’immagine apparisce nel suo stato originale.

C’era un esempio molto basilare per dirvi un idea generale che cosa significa sincronizzare video effetti alla musica. Con la funzione «Modificare beat» sarete capaci di usare le impostazioni predefinite della sincronizzazione automatica o regolare il grafico manualmente. E in questo articolo vi mostreremo esattamente come farlo.

Prima di cominciare scaricate la versione nuovissima di VSDC video editor qui.

Se preferite la video guida alla versione di testo siete liberi di guardarla sotto.

Come attivare la modalità «Modificare beat»

Prima di tutto importate il vostro filmato a VSDC. Potete usare un video musicale con la colonna sonora originale o aggiungere un audio file separatamente.

Poi dovete decidere quale effetto volete sincronizzare al suono. Per il nostro esempio aggiungeremo Zoom per fare il video «pompare» al beat. Per aggiungere l’effetto scegliete lo strato di video sulla cronologia, aprite il menù di video effetti, passate a Trasformazioni >> Zoom. Controllate la finestra Impostazioni della posizione dell’oggetto per confermare la posizione dell’effetto sulla cronologia e colpite Ok.

Quando avete aggiunto l’effetto alla scena, fate un doppio clic sul video file. Fate il clic con il pulsante destro del mouse sullo strato dell’effetto e scegliete «Proprietà» dal menù.

La finestra Proprietà contiene i parametri dell’effetto Zoom. A questo punto dovete decidere quale parametro volete sincronizzare al beat di musica. Tipicamente volete usare il parametro principale dell’effetto scelto - quello che definisce la sua intensità. Per Zoom questo parametro sarà chiamato «Livelli».

Per sincronizzare il parametro scelto al suono fate un clic sull’icona con tre punti come è illustrato sotto e scegliere «Modificare beat» dal menù Modelli sopra la cronologia. Poi colpite il pulsante intitolato «Creare punti». Vedrete un grafico nuovo sulla cronologia con i punti distribuiti a base dei vostri valori della forma di audio ombra. Di nuovo quando un punto è situato più alto sulla cronologia, anche il valore del livello di Zoom sarà più alto in questo particolare momento.

Però più volte vorrete regolare la distribuzione dei punti - solo perché l’abbondanza dei suoni e i suoi valori che saltano su e giù possono creare un effetto indesiderato. Sotto vi mostreremo come farlo.

Modificare beat: produzione di grafico del ritmo

Quando avete scelto la modalità “Modificare beat” una finestra nuova chiamata «Modificare impostazioni di beat» spunterà. Ecco qui potete regolare i parametri del modello.

Prima nel menù Audio oggetto potete scegliere un audio file che sarà usato per scansione e produzione del grafico del ritmo. Può essere la colonna sonora dal vostro video o altro audio file che avete aggiunto al progetto.

La cosa che merita la vostra attenzione allora è la lista a tendina chiamata «Preimpostazioni di beat» con alcune opzioni come volete il grafico sia prodotto.

Qui c’è la descrizione breve delle preimpostazioni disponibili:

• Intervallo della sensibilità e della frequenza massime - il grafico sarà prodotto precisamente a base dell’audio frequenza e del rilevamento di ogni cambiamento minore del suono.
• Sensibilità massima - il grafico sarà prodotto a base dei cambiamento del suono durante l’audio frequenza sarà ignorata.
• Unire i punti vicini - i punti di controllo con i valori simili della frequenza non saranno trattati come i cambi dinamici e saranno legati nella forma della linea dritta.
• Saltare i suoni a bassa potenza - i suoni a bassa potenza non saranno inclusi al grafico.
• Preferire beat potenti - il grafico conterrà principalmente i beat potenti.
• Solo beat potenti - il grafico sarà prodotto solo a base dei beat potenti.

Scegliete qualsiasi modello e producete il grafico a base dei vostri bisogni. Poi sarete capaci di regolare la distribuzione dei punti e alti dettagli.

Modificare beat: descrizione delle impostazioni

Il modo più facile per mostrare come regolare il grafico del ritmo è controllare ogni parametro nella finestra delle impostazioni di Modificare beat.

Prima dovete decidere se volete applicare l’effetto a tutto il progetto o solo all’area dove l’effetto sovrappone con il audio. Per l’ultima opzione assicuratevi che avete controllato la casella «Solo sovrapposti».

L’opzione «Solo area scelta» significa che l’effetto sarà applicato solo alla parte che avete scelto manualmente sulla cronologia.

Poi va un parametro specialmente importante che è chiamato Valore di silenzio. É il valore iniziale dell’effetto che state applicando e sarà usato durante i momenti di silenzio.

Automaticamente il valore di silenzio è spesso uguale a zero che significa l’effetto non è applicato affatto.

Ampiezza è il parametro che mette la deviazione dell’effetto dal suo valore di silenzio. In altre parole questo parametro vi aiuta di controllare il valore massimo dell’effetto applicato ai picchi del suono.

Ad esempio se il valore di silenzio è 100 e il valore dell’ampiezza è 30 al picco del suono il valore dell’effetto sarà 130. Al picco del suono negativo il valore minimo dell’effetto sarà 70. Per l’effetto Zoom abbiamo applicato precedentemente, questo significa che l’immagine pomperà al beat e i livelli di Zoom cambieranno tra 70 e 130.

Il tempo tra i punti vi aiuta di mettere i divari di tempo tra i punti di controllo. Ci sono due opzioni qui: minima e massima. Cambiando questi parametri potete mettere la distanza minima o massima possibile tra i punti di controllo.

La parte difficile è che il software genererà i punti di controllo a base del valore «Tempo tra i punti» anche se la traccia audio non corrisponde. Ad esempio se mettete 5 secondi come il tempo massimo tra i punti e c’è un minuto intero di silenzio nell’audio VSDC posterà lo stesso i punti di controllo sul grafico del ritmo ogni 5 secondi nonostante il silenzio e l’assenza dei cambiamenti del suono dinamici.

Frequenza di priorità è un menù per la configurazione di rilevamento di frequenza audio avanzata. Vi permette di cambiare i parametri seguenti:

• Intervallo - mette i valori minimi e massimi della frequenza d’audio rilevata.
• Preimpostazioni - contiene i modelli con le variazioni della frequenza audio per gli obiettivi diversi.
• Risistemazione della frequenza - vi permette di risistemare il valore della frequenza di priorità al minimo predefinito (0 Hz) ed al massimo predefinito (22050 Hz).

Sensibilità - determina come accurato sarà il rilevamento della frequenza audio. Quando il valore è più alto qui, il grafico avrà più punti qui. Questo significa che l’effetto reagirà ad ogni cambiamento leggero della frequenza.

Limito di dropout massimo - è la percentuale del valore del suono massimo. Mette la barra sotto che tutti i punti non sincronizzeranno all’effetto.

Ad esempio. Il limito di dropout = 50%, i valori che sono più bassi della metà del suono massimo saranno ignorati, e tutti i punti che sono situati sotto il grafico formeranno una linea dritta. La linea dritta crescerà gradualmente al punto dove raggiunge il limito di dropout indicato.

Soglia d’interpolazione massima - questo è il valore dove i picchi con l’intensità simile formeranno una linea dritta. Per determinare quali valori devono essere considerati simili la soglia d’interpolazione (% massimo) mette il rilevamento del valore di punto possibile.

Proprio sopra il parametro d’interpolazione massima noterete la casella di spunta Tenere picchi. Assicuratevi che è spuntata per tenere i punti di picchi nelle sue posizioni originali. Se non fate questo perderete i cambiamenti dinamici del valore dell’effetto.

Sotto potete mettere il valore di fattore di scala. Il fattore di scala è il moltiplicatore che vi permette di crescere o diminuire il valore dell’effetto applicato per tutti i punti contemporaneamente.

Qui come funziona. Se il fattore di scala è uguale a 1, l’effetto è applicato con i valori originali - a base della forma d’ombra audio. Se aumentate il fattore di scala a 2, tutti i valori dell’effetto raddoppieranno.

Finalmente Modalità della distribuzione di punti è il menù a tendina dove potete scegliere le variazioni della distribuzione dei punti.

Ecco qui le vostre opzioni:

• Dal valore di silenzio ai picchi su. Se scegliete questa opzione, i punti distribuiranno progressivamente cominciando dal valore di silenzio.
• Dal valore di silenzio ai picchi giù. I punti distribuiranno sempre decrescentemente cominciando dal valore di silenzio.
• Vibrazioni secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti ugualmente in entrambi direzioni dal valore di silenzio.
• Vibrazioni invertite secondo il valore di silenzio. La stessa distribuzione uguale in entrambi direzioni come è descritto sopra - ma invertito.
• Vibrazioni aumentate secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti ugualmente in entrambi direzioni e i suoi valori sono massimizzati.
• Vibrazioni invertite e aumentate secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti in entrambi direzioni - però sono invertiti e i suoi valori sono massimizzati.

Andate avanti e provate lo strumento nuovo disponibile in VSDC!

Sincronizzare i video effetti alla musica è il livello avanzato della post produzione che coinvolge la curva ripida della conoscenza - specialmente se non avete mai lavorato con il regolamento del suono prima! Però quando prendete la mano della funzione nuova sarete capaci di creare i video affascinanti dove la visione è sincronizzata perfettamente alla musica - questo è un grand passo avanti dal livello amatoriale al livello professionale di post-produzione.

Avete qualche domanda? Chiedete pure a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Per un dosaggio dell’inspirazione della settimana iscrivetevi al nostro canale su YouTube.

Scarica VSDC Free Video Editor

Siccome continuiamo la nostra serie dei manuali per quelli che vogliono superare l’arte di post-produzione su un bilancio, è ora per parlare dell’effetto famoso di ombreggiatura.

L’effetto di ombreggiatura vi permette di creare una ombra naturale per ogni oggetto che aggiungete nella scena - compreso gli oggetti in moto.

Se siete seri con il video montaggio forse vorrete avere questo effetto nel vostro arsenale. Solo guardate com’è differente il titolo con testo in moto con l’effetto di ombreggiatura. In pratica crea un 3D effetto senza affrontare 3D.

Dal manuale sotto imparerete come aggiungere un’ombreggiatura perfetta a un titolo di testo usando la versione gratis. di VSDC video editor per Windows. Nell’ultima parte del manuale vi mostreremo rapidamente come aggiungere un’ombra a un oggetto in moto in un video usando VSDC Pro.

Scoprirete come raggiungere il risultato che sarà il più naturale possibile regolando:

• La dimensione dell’ombreggiatura,
• La sua distanza dal testo,
• Il colore e l’intensità,
• E anche l’angolo di luce.

In pratica vi mostreremo come creare un’ombra che fa un oggetto di testo apparire come se appartiene alla scena. Certamente sarete capaci più tardi di applicare queste conoscenze per aggiungere un’ombreggiatura ad altri clipart usati in un video compreso immagini, icone e oggetti grafici.

Sembra interessante? Così scaricate VSDC video editor gratis e cominciamo.

Come aggiungere ombreggiatura al testo in un video

Quando lanciate VSDC e importate il vostro video, aggiungete un oggetto di testo alla scena usando il menù a sinistro o il pulsante «Aggiungere oggetto» in alto.

Per aggiungere un’ombreggiatura al testo, fate i seguenti passi:

1. Fate un clic sull’oggetto di testo sulla cronologia per sceglierlo.
2. Aprite la tabella di Video effetti nel menù in alto, passate a «Speciale FX» e scegliete «Ombra».
3. Nel menù a comparsa «Impostazioni della posizione dell’oggetto» potete scegliere la posizione dell’ombra sulla cronologia. L’opzione predefinita «Dalla posizione del cursor» significa che l’effetto di ombreggiatura apparisce dal momento che è definito attualmente con il cursor. Se non avete i piani di cambiarla, solo fate un clic su «Ok».

Un consiglio utile. Notate che la sezione «Blocco della posizione alla durata del controllante» può aiutarvi automaticamente di bloccare l’effetto nell’inizio o nella fine dell’apparizione del testo nella scena.

Come creare l’effetto di ombreggiatura in VSDC

Ora quando avete aggiunto l’effetto di ombreggiatura al testo, andiamo nel corso delle impostazioni per vedere come farlo esattamente in modo che volete.

Per aprire le impostazioni dell’effetto di ombra fate un doppio clic sullo strato del testo sulla cronologia - poi fate un clic sul pulsante desto del mouse sullo strato dell’effetto di ombreggiatura e scegliete «Proprietà» dal menù contestuale.

La finestra delle proprietà per l’effetto di ombreggiatura include 3 sezioni:

• Impostazioni comuni.
• Impostazioni per regolare effetto.
• Impostazioni dell’effetto di ombreggiatura.

La sezione delle impostazioni comuni vi permette di creare un titolo per lo strato dell’ombra, fissare il momento quando deve apparire nella scena e la sua durata esatta.

Le impostazioni per regolare effetto vi permettono di regolare il livello della trasparenza dell’ombra. Inoltre usando i campi titolati «valore iniziale» e «valore finale» potete mettere i livelli diversi della trasparenza per l’inizio e la fine dell’effetto. Questo significa che l’ombreggiatura gradualmente diventa più trasparente o perde la trasparenza durante la riproduzione - però dipende dai valori che scegliete.

Per guardarlo in azione vedremo i seguenti parametri della trasparenza:

• Valore iniziale - 100%. Questo significa l’ombra sarà assolutamente non trasparente quando apparisce per la prima volta nella scena.
• Valore finale - 20%- alla fine dell’apparizione dell’effetto nella scena, il livello della trasparenza sarà solo 20%.

Come il risultato l’ombreggiatura sarà gradualmente dissoluta in un video:

Finalmente le impostazioni dell’effetto di ombreggiatura sono la sezione più interessante perché qui trasformate la vostra ombra nella perfezione. Sarete capaci di regolare l’angolo di luce, la distanza tra l’oggetto e l’ombra, l’intensità e il rumore - e il cambio graduale di tutte queste caratteristiche nel corso del tempo. Sotto diamo l’occhiata più da vicino a ogni parametro e vi mostriamo che cosa potete ottenere quando li cambiate.

1. Angolo di luce

Il parametro di «Angolo di luce» vi permette di cambiare (avete già indovinato) l’angolo della luce così l’ombreggiatura sembra più naturale in un video con una posizione chiara della fonte di luce. Se avete bisogno di mettere gli angoli diversi di luce per l’inizio e la fine dell’apparizione dell’ombra nella scena, il valore iniziale e finale devono essere configurati rispettivamente.

Nell’esempio sotto l’ombra sta muovendo gradualmente intorno l’oggetto dall’angolo iniziale (configurato a 45 gradi) all’angolo finale (configurato a 225 gradi).

2. Distanza dell’ombra

Cambiando il parametro «Distanza dell’ombra» potete controllare la distanza tra l’oggetto e l’ombra. Ancora potete configurarlo come il valore permanente o potete aggiungere un po’ dinamica all’effetto tramite il gioco con i parametri di valore iniziale e finale.

Ad esempio, se la fonte di luce nel vostro video è in moto, la distanza dell’ombra è prevista di cambiare anche gradualmente.

Consiglio utile. Potete muovere manualmente l’ombra intorno la scena prendendola nel centro e trascinandola quando tenete il pulsante sinistro del mouse premuto. Se non riuscite a vedere il centro dell’ombra usate il pulsante «Mostrare/ nascondere centro» nella finestra delle Proprietà.

3. La dimensione massima dell’ombra

Se volete che l’ombra apparisca più sfocata, solo aumentate il parametro «Dimensione massima dell’ombra». Quando il valore è più alto l’ombra diventa più grande e meno tagliente. Notate se il valore della dimensione massima dell’ombra è uguale a 0, l’ombra è completamente assente dalla scena.

4. Intensità

Questo parametro vi aiuta di controllare l’intensità del colore dell’ombra. Quando il valore è più alto, l’ombra sembra più visibile. Sotto la sezione del menù di Intensità potete anche cambiare il colore dell’ombra ed aggiungere il rumore. L’ultimo fa l’ombra sgranata e strutturata.

Se volete aggiungere il rumore all’ombreggiatura aprite il menù a tendina e cambiate: Falso >> Vero. Poi sarete capaci di configurare il livello del rumore (forza) e scegliere il tipo di rumore dinamico se volete che il rumore cambi costantemente durante la riproduzione.

Come aggiungere l’ombreggiatura a un oggetto in moto in un video

Ora sapete come creare l’effetto perfetto dell’ombreggiatura riassumiamo rapidamente del nostro manuale del tracciamento di movimento e vediamo come fare entrambi l’oggetto e l’ombra muovere lungo il percorso di movimento desiderato usando VSDC Pro.

Ecco qui com’è il risultato.

Quando avete aggiunto l’ombra al vostro testo tornate alla scena principale sulla cronologia e seguire questi passi:

1. Fate un clic con il pulsante sinistro del mouse sullo strato del video e scegliete «Creare percorso di movimento».
2. Poi postate la cornice del tracciamento sull’oggetto che volete tracciare nel video.
3. Create il percorso di movimento e lo salvate al vostro computer come offre il programma.
4. Fate un doppio clic sullo strato del testo sulla cronologia per aprirlo.
5. Noterete che l’effetto dell’ombra è già applicato al testo. Ora dobbiamo solo applicare il movimento.
6. Usate il pulsante «Aggiungere l’oggetto» che è situato in alto. Passate a Movimento >> Mappa di movimento.
7. Scegliete la mappa che avete appena creato e vedete in anteprima il risultato.

Aggiungere l’effetto dell’ombreggiatura a un oggetto in moto è abbastanza simile all’uso di questo effetto con un oggetto fermo. Come potete vedere tutti i due effetti sono applicati nella stessa tabella sulla cronologia dove potete regolare manualmente i loro punti iniziali o la loro durata se è necessario.

Pronti di portare i vostro video al livello professionale?

Ora avete imparato un altro trucco di post-produzione strabiliante, andate avanti e lo provate da soli! Assicuratevi di controllare la nostra carrellata con le idee del tracciamento di movimento e scaricate l’ultima versione di VSDC dal sito ufficiale.

Non importa se userete la versione gratis o Pro - avete molti strumenti per visualizzare le vostre idee.

Potete pensare che la transizione della pagina voltata non sia l’effetto più strabiliante specialmente se si considera che è disponibile in ogni creatore di slideshow. Allora, siete pronti perché state per cambiare idea.

É vero che l’effetto della pagina voltata nella versione basilare è stato in giro per un certo periodo. Però indovinate un po’? Anche una transizione così semplice può essere portata al livello nuovo se avete gli strumenti giusti a portata di mano. Ad esempio, quando usate l’effetto della pagina voltata in VSDC potete essere geniali in realtà con l’angolo, il riccio, le ombre e altri dettagli piccoli.

Ora potete chiedere se può creare una differenza reale. Una domanda giusta. Vedete di persona.

Nel manuale sotto vi mostreremo come raggiungere un risultato simile usando il software per montare video gratis per Windows chiamato VSDC. Prima di cominciare assicuratevi di scaricarlo qui.

Come applicare rapidamente l’effetto della pagina voltata basilare in VSDC

La transizione della pagina voltata può essere creata con un paio di clic. Poi usando le impostazioni avanzate sarete capaci di farlo come un capolavoro di post produzione.

Così cominciamo con le cose basilari. Per aggiungere rapidamente una transizione della pagina voltata fate i seguenti passi:

1. Importate il vostro filmato e postate il cursor al momento quando volete cominciare la transizione.
2. Scegliete il file che volete applicare alla transizione con il clic sul pulsante sinistro del mouse. Più avanti nel manuale lo riferiremo come «pagina voltata» o «pagina».
3. Passate al menù in alto Video effetti, poi a Transizioni e scegliete Pagina voltata.

E questo è tutto. La versione basilare dell’effetto della pagina voltata è pronta. Usate la caratteristica dell’anteprima del video per vederlo.

Nei paragrafi seguenti vi mostreremo come modificare le impostazioni e fare l’effetto come volete vederlo.

Impostazioni dell’effetto della pagina voltata

Prima andate avanti e fate un doppio clic sul video a che avete applicato la transizione. Quando avete fatto questo vedrete lo strato con l’effetto della pagina voltata. Fate un clic sul pulsante destro del mouse sullo strato e scegliete Proprietà dal menù. La finestra delle proprietà scivolerà dal lato destro ed esattamente lì si trovano le impostazioni principali.

La finestra delle proprietà include 4 sezioni:

• Impostazioni comuni
• Impostazioni per regolare effetto
• Impostazioni di FadeFX
• Impostazioni avanzate

Diamo un’occhiata da vicino ad ogni serie di parametri.

La sezione delle impostazioni comuni vi permette di creare un titolo per lo stratto dell’effetto, manualmente fissare il momento quando deve apparire e la durata esatta della transizione.

Le impostazioni per regolare effetto vi permette di cambiare il livello della trasparenza della transizione del filmato a che avete applicato l’effetto.

Se il valore della trasparenza è più basso, il filmato diventa più buio (più trasparente). Applicando questo parametro potete controllare come presto tutta la scena sarà completamente visibile agli spettatori.

Il livello della trasparenza può essere regolato in tale modo che cambia gradualmente durante la transizione progredisce. In altre parole all’inizio della transizione della pagina voltata la pagina può essere completamente non trasparente e alla fine del turno la pagina dissolverà.

Per guardare com’è apriamo il menù a tendina del livello della trasparenza, mettiamo il valore iniziale al 100% e il valore finale al 10%.

Valore iniziale - 100%. Il filmato è assolutamente non trasparente quando l’effetto della pagina voltata sfonda.

Valore finale - 10%. Alla fine della transizione il livello della trasparenza sarà solo 10% e comincerete a vedere l’immagine seguente completamente anche prima della fine della transizione.

Le impostazioni di FadeFX portano due modalità: semplice e avanzata. Quando la modalità semplice è scelta: vi permette di scegliere:

• Se la pagina deve piegare o spiegare («Direttamente»: Falso o Vero)
• Se la pagina piagherà completamente alla fine della transizione («Livelli di transizione»)
• Da quale angolo la pagine comincia a piegare (Parametro chiamato «Tipo»)
• A quante celle pieghevoli la pagina sarà divisa («Divisore della larghezza di cella» e «Divisore dell’altezza di cella»).

Finalmente il menù delle Impostazioni avanzate vi permette di mettere l’ombra dalla pagina voltata e regolare la sua intensità.

Quando cambiate la modalità nel menù delle impostazioni di FadeFX a «Avanzate» appaiono i parametri aggiuntivi. Li guardiamo in dettaglio.

Effetto della pagina voltata in VSDC: Modalità avanzata

Il vantaggio principale della modalità avanzata è l’abilità di cambiare precisamente l’aspetto dell’effetto: l’angolo di turno della pagina, l’antialiasing e le ombre. Tutti questi parametri vi permettono di ottenere l’illusione più realistica della pagina voltata.

Ad esempio, le impostazioni dell’angolo di pagina vi permettono di cambiare l’angolo con quale la pagina piegherà. Se il valore del turno della pagina è uguale a 0, la pagina piagherà verticalmente. Se mettete il valore dell’angolo della pagina a 90 - piagherà orizzontalmente.

Se volete creare l’effetto di piegatura irregolare potete mettere i valori diversi per l’inizio e la fine della transizione.

Per l’immagine sotto abbiamo messo i valori seguenti:

• Angolo della pagina, valore iniziale: 10
• Angolo della pagina, valore finale: 125.

Il parametro prossimo è chiamato Antialiasing, vi aiuta di lisciare i bordi e le curve della oggetto durante la transizione. Ci sono tre opzioni nel menù di Antialiasing:

• Nessuno - niente sarà applicato.
• Verticale - solo le linee verticali saranno lisciate.
• Pieno - i bordi e le curve di tutto l’oggetto compreso le ombre saranno lisciati.

Descrizione delle impostazioni avanzate della pagina voltata

Quando la modalità delle impostazioni di FadeFX è cambiata alla modalità avanzata, il menù delle Impostazioni avanzate in fondo della finestra delle Proprietà ha una miriade di comandi nuovi con quali potete giocare. Stiamo per descrivere ogni comando e per spiegare che cosa succede quando cambiate i loro valori.

I quattro parametri seguenti definiscono la dimensione dell’ombra prodotta dalla piegatura dell pagina. I loro parametri sono calcolati come una percentuale della larghezza del file e potete mettere i valori diversi per l’inizio e la fine della transizione regolando il «Valore iniziale» e il «Valore finale».

La dimensione dello spazio vuoto massimo dell’ombra

Questo parametro vi permette di cambiare la dimensione dell’ombra che appare sotto la pagina a causa della piegatura.

Dimensione massima dell’ombra dalla pagina voltata

Al contrario del parametro precedente, questo vi aiuta di regolare la dimensione dell’ombra che appare nel video a che applicate la transizione.

Dimensione massima dell’area chiara

L’area chiara è la zona più importante della piegatura che tipicamente più chiara del resto della pagina perché la luce la colpisce. E sì potete cambiare anche la sua dimensione!

Dimensione massima dell’ombra interna

L’ombra interna è l’ombra sul lato esterno della piegatura proprio vicino alla zona chiara.

Dimensione dell’ombra interna lasciata

Ora se guardate l’ombra interna - il parametro che abbiamo descritto sopra - vedrete che è un gradiente essenzialmente. Se avete il controllo sul lato sinistro del gradiente - specialmente l’area che va dalla zona luminosa alla zona più buia. Il valore qui è calcolato sulla base della dimensione dell’ombra interna.

Spostamento di riccio di pagina

Come forte deve essere il riccio della pagina? Cambiando questo parametro potete imitare il riccio più drammatico così come appena notevole.

Deformazione di riccio della pagina

Il parametro di deformazione di riccio della pagina è accompagnato con lo spostamento di riccio della pagina per aiutarvi di raggiungere il riccio più prominente e realistico. I suoi valori determinano dove lo spostamento massimo del riccio della pagina è situato sulla piegatura della pagina.

Intensità dell’ombra dello spazio vuoto

Abbiamo parlato dell’ombra dello spazio vuoto qualche paragrafo prima. È l’ombra sull’area sotto la pagina che è piegata. Cambiando la sua intensità potete farla più chiara o più buia. Ad esempio. Se il suo valore è uguale a 225, avrete l’ombra più buia possibile. Se il valore è uguale a 0, non ci sarà affatto l’ombra visibile. Per avere una migliore idea guardate l’immagine sotto.

Intensità dell’area chiara

Allo stesso modo l’intensità dell’area chiara definisce come chiari saranno i bordi della piegatura. Ad esempio, se l’intensità dell’area chiara è uguale a 225, questo è la luminosità massima che potete ottenere. Se il valore è 0, non ci sarà l’area chiara.

Intensità dell’ombra interna

Si deve scurire l’ombra vicino alla zona chiara? Allora avete bisogno di questo parametro. Se mettete l’intensità dell’ombra interna a 225, l’ombra sarà più buia possibile. Con il valore uguale a 0 non ci sarà l’ombra interna visibile.

Intensità dell’ombra della pagina voltata

L’ultima ombra nel menù è quella esposta sulla pagina sotto la piegatura, e potete decidere come sarà visibile. Guardate l’immagine sopra per avere un idea migliore dov’è situata. Di nuovo 225 è il valore massimo che produrrà l’ombra più buia possibile, e 0 eliminerà l’ombra completamente.

Pronti di creare l’effetto della pagina voltata più sofisticato possibile?

Ci sono possibilità, e non dovrete usare tutte le impostazioni quando lavorate con l’effetto della transizione della pagina voltata. Però se siete capaci di affinarli al livello così alto certamente questo apre molte possibilità per voi come creatori!

Questo è un modo per visualizzare un turno piano e liscio e c’è un modo per creare il turno della pagina severo ed impulsivo. Giocando con le ombre e la zona chiara potete imitare le pagine voltate in una camera buia o in un posto molto luminoso.

Quale sarà l’opzione migliore per il vostro video? Dipende da voi. Gli strumenti di VSDC sono assolutamente gratis così assicuratevi di usarli a vostro vantaggio.

Avete sentito le notizie? С’è una serie un software nuovo di tracciamento del movimento sul blocco. È chiamato VSDC Pro ed è perfetto per ognuno con la esperienza dal livello di principiante del video montaggio al livello intermedio.

Se non avete provato mai VSDC è un video editor solido per Windows con molte caratteristiche disponibili gratis. In questo articolo però concentreremo sullo strumento del tracciamento del movimento che è una parte di VSDC Pro - la versione migliorata del software. Parleremo rapidamente che cosa è il tracciamento del movimento, vi mostreremo come effettuare il tracciamento del movimento in VSDC Pro (super facile) e certamente porteremo tanti esempi per la vostra ispirazione.

Prima di cominciare potete scaricare VSDC qui. Il pacchetto porta una versione gratis e sarete capaci di aggiornarla a Pro quando volete (costa solo 19,99$ all’anno).

Siete pronti di immergersi? Cominceremo.

Che cosa è tracciamento di movimento?

Nel mondo del video montaggio il tracciamento del movimento è il processo del tracciamento dei movimenti di un oggetto nella scena. Quando la traiettoria del movimento è stata tracciata si può applicarla all’altro oggetto che inizialmente non è stato in un video: un testo, un immagine, una icona, una maschera, didascalie - e particolarmente qualsiasi clipart.

Ad esempio, diciamo volete postare una freccia sopra la testa di un calciatore per aiutare gli spettatori sempre tenere il calciatore in vista. E siccome il calciatore costantemente muove intorno al campo bisogna che la freccia muova lungo. Questo è esattamente il caso dove vorrete usare il tracciamento del movimento. Per risolvere il compito dovrete tracciare il movimento della testa del calciatore, poi aggiungere un ammagine di una freccia alla scena proprio sopra la testa del calciatore ed assegnarla la traiettoria del movimento.

Ci sono molti altri esempi del tracciamento di movimento usati nel post-produzione compreso maschere tracciate e testo in moto. Li guarderemo in un paio di paragrafi.

Nel frattempo usiamo lo stesso esempio con il calcio per guardare esattamente come il tracciamento di movimento funziona in VSDC Pro, così avrete un idea migliore di che cosa vi mettete.

Come fare tracciamento di movimento in VSDC Pro?

Il tracciamento di movimento è spesso considerato un effetto abbastanza avanzato. Per i principianti può sembrare anche intimidatorio. Però se siete seri con il video montaggio infine sentirete ormai il bisogno di conoscerlo a fondo.

Inoltre sarete sorpresi che il tracciamento di movimento è più facile che si può sembrare. Sotto c’è una guida dettagliata come applicare il tracciamento di movimento in VSDC Pro. Ha solo 7 passi:

Passo 1. Importate il video principale a VSDC.

Passo 2. Fate un clic destro e scegliete «Creare la mappa di movimento» dal menù. La finestra a comparsa vi chiederà di confermare la cartella sul vostro computer dove la mappa di movimento sarà salvata. Solo controllate il nome del file e colpite «Salvare».

Passo 3. Ora il menù del tracciamento di movimento è attivato e dovete vedere una cornice rossa con un punto nel centro. Prendetela e postate sull’oggetto che dovete tracciare. Ridimensionate la cornice per assicurarvi che l’oggetto è postato esattamente nel centro. Colpite «Cominciare analisi».

Passo 4. Come il video procede, vedrete una linea verde che è stata disegnata - questo è la traiettoria o la mappa di movimento. Con il passo prossimo la applicherete all’altro oggetto. Quando la mappa è finita, colpite «Applicare montaggio» se tutto sembra buono secondo voi.

Passo 5. È ora per divertirsi! Usate la combinazione di tasti di scelta rapida “Shift+I” per importare l’immagine a che volete assegnare la traiettoria. Nel nostro caso questo è un immagine di .PNG di una freccia. (Per importare l’immagine potete anche usare il pulsante in alto rotondo verde «Aggiungere oggetto»).

Passo 6. Ridimensionate l’immagine se è necessario e lo postate al suo punto iniziale. Poi fate un doppio clic.

Passo 7. Usate la combinazione «Shift+Alt+M» per applicare la mappa di movimento che avete creato un momento fa (in alternativa usate la sequenza «Aggiungere oggetto» >> «Movimento» >> «Mappa di movimento»). Nella finestra a comparsa scegliete il nome della mappa con che lavorate e fate un clic su «Ok».

A questo punto forse volete usare il pulsante di anteprima per assicurarvi che tutto è come avete pianificato. Se è necessario potete regolare la dimensione e la posizione dell’immagine in qualsiasi momento.

Ecco qua! Andate avanti ed esportate il video al vostro computer nel formato desiderato.

8 idee di tracciamento del movimento ed esempi da provare

Ora avete le conoscenze basilari come funziona il tracciamento del movimento, adesso pratichiamo. Il tracciamento del movimento è molto usato per gli obiettivi creativi ed informativi. Come potete vedere la caratteristica è incredibilmente versatile - siete limitati solo da vostra fantasia!

Per accendere la vostra creatività abbiamo fatto una lista dei esempi come il tracciamento del movimento può essere usato in video. Siete liberi di prestare qualsiasi idea per il vostro progetto.

Esepio #1. Oggetti di censore in un video con maschere tracciate

Probabilmente il caso più popolare per usare il tracciamento del movimento è causato dal bisogno di aggiungere qualche censura in un video. Ad esempio, forse volete censurare il viso di una persona che apparisce in una scena, nascondere targhe, nomi di vie o logo del marchio.

Adesso sboccare un viso in un video può essere fatto rapidamente e facilmente con un filtro gratis se questa persona ancora sta nel video. Se muove però l’unico modo corretto per tenere il viso nascosto è usare il software del tracciamento del movimento. La causa perché questa maschera deve muovere insieme alla persona è maniere il suo viso coperto.

Così come sarà differente aggiungere una maschera di censura da aggiungere un’icona di freccia o un immagine? Essenzialmente invece di importare il clipart già pronto avrete bisogno di creare una maschera di sfocatura, postarla sul viso di una persona ed assegnarla la traiettoria.

Per aiutarvi di capire questo qui c’è un video manuale dettagliato:

Se volete coprire il viso di una persona con una faccia sorridente, una maschera come su Snapchat o Instagram (perché è più divertente di pixel!), solo cercate un clipart desiderato nel formato di .PNG con lo sfondo trasparente.

Esempio #2. Salite di livello i vostri video con testo tracciato

Il testo tracciato sembra molto impressionante. E c’è una varietà di tipi di testo con che potete lavorare: titoli, didascalie, inviti all’azione - praticamente tutto. Sotto troverete 6 idee come usare il testo tracciato in un video.

Però come attaccare il testo a (o su) un oggetto in moto? In pratica potete farlo usando la stessa logica come con immagini e maschere:

1. Importate il video principale a VSDC e create una mappa di movimento tramite il tracciamento dei movimenti dell’oggetto scelto.
2. Poi invece di importare il clipart solo aggiungete un testo al vostro video usando la combinazione di tasti di scelta rapida «Shift+T» (o il pulsante rotondo verde «Aggiungere oggetto»).
3. Regolate lo stile e la dimensione del testo e fate un doppio clic sul suo strato sulla cronologia.
4. Finalmente usate la combinazione dei tasti di scelta rapida «Shift+Alt+M» e assegnate la mappa del movimento all’oggetto di testo.

Ora dove potete usare un testo tracciato in un video? Ecco qua qualche idea.

1. Create un titolo animato per introduzione

Se avete già un logo o qualsiasi oggetto che apparisce nella vostra video introduzione, potete facilmente attaccare un testo. Può essere un titolo del canale, un indirizzo del sito, il vostro slogan, il vostro nome utente - lo chiamate voi

2. Fare aspetto di testo su schermo più affascinante

Per replicare l’effetto del testo su schermo come è stato usato nel programma televisiva di Sherlock tutto di che avete bisogno è tracciare il movimento di un telefono e assegnare la traiettoria al «Messaggio di testo».

Naturalmente potete usare lo stesso approccio per visualizzare i pensieri del protagonista o… il discorso se questo ha senso.

3. Usate titoli di apertura tracciati

Qualche film usa i titoli di apertura tracciati e questo aiuta di catturare l’attenzione degli spettatori dall’inizio. Potete replicare questo? Certamente. Mentre non avete bisogno di 3D testo per questo (è usato in maggior parte dei casi), potete scaricare una di fonti sofisticate dalla biblioteca gratis delle fonti per creare i titoli cinematografici accattivanti per il vostro video. Poi applicate il tracciamento del movimento e la scomparsa graduale al testo per fare tutta la parte sembrare professionale.

4. Aggiungete didascalie tracciate

Le didascalie tracciate sono discrete ma eleganti ed informative. Possono in realtà essere utili per creare il contesto per il pubblico, specie quando non c’è narrazione. Avete sicuramente guardato questi didascalie nelle pubblicità televisive che aiutano di trasmettere la storia del marchio. Sono sopratutto popolari tra i marchi di sport ed indossabili.

Ad esempio, guardate come Fitbit utilizza didascalie per sottolineare i punti di vendita unici del loro prodotto nella pubblicità di Super Bowl.

5. Migliorate video di beni immobili

Filmate video per business, c’è molto spazio per il tracciamento del movimento - senza riguardo la vostra nicchia. Prendete il filmato di beni immobili come un esempio. Invece di offrire le informazioni ulteriori, numeri, fatti e statistiche nella forma del titolo e dei sottotitoli, andate avanti e provate di aggiungere un testo tracciato alle cornici che volete sottolineare di più.

6. Aggiornate i vostri video di viaggi

I video di viaggi sono di solito buoni da soli, però spesso contengono molte informazioni così diventa difficile mantenere l’attenzione dello spettatore impreparato. Anche se avete creato la voce fuori campo per il vostro filmato è meglio percepire alcuni dettagli visivamente. Perché non fare un clip più facile (e più affascinante) da guardare per i vostri spettatori mettendo etichette di geolocalizzazione, frecce, titoli o fatti rapidi per esigere i posti che mostrate in un video?

Il tracciamento del movimento è una tecnica perfetta per questo obiettivo perché vi permette di attaccare un testo o un’icona precisamente all’oggetto di che parlate in un video.

Consigli rapidi prima di cominciare il tracciamento del movimento in VSDC

Se avete un’idea chiara del risultato alla fine, trasformare in realtà non prenderà molto tempo. Se siete i principianti totali e non avete mai usato il tracciamento del movimento prima, ecco qui qualche consiglio per l’inizio liscio:

1. Quando postate la cornice del tracciamento rossa sull’oggetto che volete tracciare, assicuratevi che è dentro completamente. Però non fatelo stare «molto stretto». Il software sarà capace di rilevare il movimento meglio se le cornici contengono i colori o le forme contrasti intorno all’oggetto tracciato.
2. Se la traiettoria del movimento va nella direzione sbagliata o se il software «perde» l’oggetto tracciato fuori da vista, potete regolare il percorso manualmente. Per imparare come farlo raccomandiamo di leggere il manuale del tracciamento del movimento preparato per gli utenti di VSDC.
3. Ricordate che l’oggetto che postate sul video principale deve essere allo strato superiore sulla cronologia. Potete muovere i file agli strati differenti manualmente usando il trascinamento.

Pronti di dare una prova?

Allora scaricate VSDC al vostro computer e cominciate ad sperimentare. Guardate il nostro canale su YouTube per più idee e scrivete due righe a noi su Facebook.

Scarica un editor video gratuito