Farbe spielt eine bedeutende Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre und Stimmung in Videos. Unterschiedliche Farbpaletten können beim Zuschauer verschiedene Emotionen hervorrufen - von lebendig und gesättigt bis hin zu düster und dunkel. Die klassische Farbkorrektur kann helfen, die gewünschte Stimmung zu erzeugen, aber mit den Effekten können Sie ihre Wirkung noch verstärken.

Mit dem neuesten Update 8.2 hat das VSDC-Team den Funktionsumfang der Effekte erweitert und ermöglicht es Ihnen nun, Schlüsselbilder (Keyframes) zu erstellen und die Farben direkt innerhalb der Effekte anzupassen. Dadurch erhalten Sie die Freiheit, nach Ihrem eigenen Geschmack mit Farben zu experimentieren und beim Zuschauer gezielt die gewünschten Emotionen hervorzurufen.

Lassen Sie uns diese aufregende neue Funktion genauer erkunden und erfahren, wie sie Ihnen dabei helfen kann, Ihrem Video einen einzigartigen und unvergesslichen Stil zu verleihen.

VSDC Free Video Editor herunterladen

Schritt 1 - Erstellen Sie zusätzliche Schlüsselbilder

Öffnen Sie Ihr Projekt und ziehen Sie die gewünschte Mediendatei direkt von Ihrem Desktop auf die Zeitleiste oder verwenden Sie die Option "Objekt hinzufügen" im linken vertikalen Menü. Klicken Sie dann auf Ihre Mediendatei in der Zeitleiste und wenden Sie einen Effekt mit Farbanpassungsparametern darauf an. Zum Beispiel können Sie den Effekt Lens Flare auswählen (gehen Sie zur Registerkarte Editor oben, suchen Sie nach Videoeffekte und öffnen Sie die Natur Effekte).

Nachdem Sie den Effekt angewendet haben, klicken Sie darauf in der Timeline und wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, das sich rechts befindet. Falls die Eigenschaften des Effekts nicht angezeigt werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Effekt und wählen Sie Eigenschaften. In diesem Fenster finden Sie den Parameter Farbton. Klicken Sie auf das Dreipunkt-Symbol in der Zeile dieses Parameters, um die Timeline in den Modus zur Bearbeitung der Schlüsselbilder zu wechseln.

Standardmäßig enthält der Effekt zwei Schlüsselbilder: das erste und das letzte. In der Timeline werden sie als quadratische Symbole mit der gleichen hellbraunen Farbe dargestellt. In den Effekteigenschaften werden die Schlüsselbilder durch ein Rautensymbol im Parameter Farbton gekennzeichnet. Wenn das Symbol ausgefüllt ist, bedeutet dies, dass bereits ein Schlüsselbild erstellt wurde. Wenn Sie nur den Umriss des Symbols sehen, bedeutet dies, dass noch kein Schlüsselbild hinzugefügt wurde und Sie es erstellen können.

Um einen Schlüsselbild zu erstellen:

• Positionieren Sie den Cursor auf der Zeitleiste an der gewünschten Stelle.
• Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster für den Farbton und suchen Sie das Rautensymbol.
• Klicken Sie darauf, um ein neues Schlüsselbild zu erstellen.
• Alternativ können Sie auch an der gewünschten Stelle im Zeitachsen-Diagramm doppelklicken oder das Rautensymbol über der Zeitachse verwenden, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen.

Erstellen Sie so viele Schlüsselbilder, wie für den gewünschten Effekt erforderlich sind.

Verwenden Sie die Pfeiltasten links und rechts neben dem Rautensymbol im Eigenschaftenfenster, um zwischen den erstellten Schlüsselbildern zu navigieren.

Um ein unerwünschtes Schlüsselbild zu löschen, positionieren Sie den Cursor darauf und klicken Sie erneut auf das gefüllte Rautensymbol im Eigenschaftenfenster. Dadurch wird der ausgewählte Keyframe aus der Sequenz gelöscht.

Schritt 2 - Ändern Sie die Farbe der Schlüsselbilder.

Nachdem Sie die Schlüsselbilder erstellt haben, können Sie ihnen unterschiedliche Farben zuweisen, um ihnen mehr Ausdruckskraft zu verleihen. Hier sind zwei Möglichkeiten, um die gewünschte Farbe auszuwählen:

• Doppelklicken Sie auf das entsprechende Schlüsselbild auf der Zeitachse, um eine Farbpalette zu öffnen und den gewünschten Farbton auszuwählen.
• Öffnen Sie das Eigenschaftenfenster und suchen Sie nach einem kleinen farbigen Rechteck, das den aktuellen Farbton des Schlüsselbildes anzeigt. Klicken Sie darauf, um die Farbpalette zu öffnen und eine neue Farbe auszuwählen.

In dem geöffneten Panel können Sie eine Farbe auswählen, indem Sie darauf klicken, oder ihren Wert im RGB- oder HEX-Format angeben. Sie haben auch die Möglichkeit, die Farbe des Schlüsselbildes zu ändern, indem Sie es auf der Zeitleiste nach oben oder unten verschieben. Halten Sie dazu die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das Schlüsselbild an die gewünschte Position.

Wenn Sie eine Farbe direkt in der Szene auswählen möchten, verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, das sich im Eigenschaftenfenster befindet. Beachten Sie jedoch, dass beim Arbeiten mit der Pipette die Cursorposition auf der Zeitleiste mit dem bearbeitbaren Keyframe übereinstimmen muss, sonst wird das Pipetten-Symbol nicht angezeigt.

Sie haben die Möglichkeit, jedem Keyframe unterschiedliche Farbtöne zuzuweisen, wobei der Algorithmus für einen nahtlosen Farbwechsel sorgt. Der Farbverlaufsbalken, der unter diesen Keyframes auf der Zeitleiste angezeigt wird, aktualisiert sich automatisch, um den Verlauf der Farbänderungen im Effekt während der Wiedergabe anzuzeigen.

Wenn Sie den Zeitpunkt ändern möchten, zu dem ein Schlüsselbild in einem Video erscheint oder verschwindet, ziehen Sie es einfach bei gedrückter Umschalttaste auf der Zeitachse nach rechts oder links.

Auf der Keyframe-Arbeitsfläche oberhalb der Zeitleiste befindet sich eine Schnellzugriffsleiste für die wichtigsten Keyframe-Funktionen. Hier können Sie Keyframes über die Rauten- und Papierkorb-Symbole erstellen und löschen sowie andere Keyframe-Parameter anpassen. Schauen wir sie uns genauer an.

Wenn Sie allen Keyframes die gleiche Farbe zuweisen möchten, wählen Sie die Option Konstanter Parameterwert. Dadurch werden alle zuvor erstellten Keyframes außer dem ersten und dem letzten entfernt. Die Farbe des letzten Keyframes wird an die Farbe des ersten angepasst.

Wenn Sie einen sanften Übergang zwischen den Farben des ersten und des letzten Keyframes erstellen möchten, wählen Sie die Option Lineare Parameteränderung.

Wenn Sie zum Modus mit mehreren Keyframes unterschiedlicher Farben zurückkehren möchten, wählen Sie die Funktion Lineare Parameteränderung entlang einer Trajektorie. Alle zuvor erstellten Keyframes außer dem letzten werden wiederhergestellt.

Wenn Sie das gewünschte Ergebnis erreicht haben, können Sie das Tutorial an dieser Stelle abschließen. Wenn Sie jedoch den Farbton anpassen oder einen weiteren Effekt hinzufügen möchten, folgen Sie den weiteren Anweisungen.

Schritt 3 – Steuern Sie die Farben beim Übergang zwischen Keyframes

Wenn Sie die Farbe beim Übergang zwischen Keyframes beibehalten und unterschiedliche Zeiten für das Ausblenden der alten und das Erscheinen der neuen Farbe festlegen möchten, befolgen Sie die folgenden Schritte:

• Setzen Sie den Cursor auf der Zeitleiste auf den Keyframe, dessen Farbe Sie beibehalten möchten.
• Suchen Sie nach der Option Parameteränderung entlang einer Bezier-Kurve. Sie befindet sich auf derselben Linie wie die rote Vorschau-Starttaste.
• Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf den Keyframe und bewegen Sie die Maus nach rechts oder links. Dadurch werden zwei Vektoren unterschiedlicher Farben sichtbar, die vom ausgewählten Keyframe ausgehen.

Die Vektoren repräsentieren eine Erweiterung der Farbe des Keyframes. Je länger sie sind, desto länger bleibt die Farbe konstant, ohne zum nächsten überzugehen. Wenn die Vektoren nicht sichtbar sind, erfolgt der Übergang von einer Farbe zur anderen sanft mit gleicher Gewichtung beider Farben. Jeder der Vektoren kann individuell mit der Maus angepasst werden.

Auf diese Weise können Sie einen sanften und kontrollierten Übergang der Farben zwischen den Keyframes erreichen. Der Algorithmus berechnet automatisch die Ausblend- und Einblendzeit der Farben basierend auf den definierten Bezier-Kurvenvektoren.

Schritt 4 - Fügen Sie zusätzliche Effekte hinzu und synchronisieren Sie die Parameter

Beim Arbeiten mit dem Editor können Sie Schlüsselbilder zwischen identischen Effekten synchronisieren. Dabei werden die Positionen der Schlüsselbilder aus dem zuerst hinzugefügten Effekt kopiert. Um die Farbe zu synchronisieren, gehen Sie wie folgt vor.

• Markieren Sie zwei oder mehr identische Effekte auf der Zeitleiste, in unserem Fall der Effekt Lens Flare.
• In den Eigenschaften finden Sie den Parameter Farbton und klicken Sie auf das Synchronisierungssymbol, das sich neben dem nach links zeigenden Pfeil befindet.

Alle Schlüsselbilder des zweiten Effekts werden die gleichen Farben wie der erste Effekt haben. Wenn Sie später die Farbe eines Schlüsselbilds ändern, können Sie alle Effekte erneut synchronisieren, um ihre Konsistenz beizubehalten.

Zusammenfassung

Wir hoffen, dass dieses Tutorial hilfreich war und Sie dazu inspiriert hat, mit Keyframes zu experimentieren. Durch das Erstellen einer dynamischen Farbpalette in Videos können Sie das visuelle Erlebnis erheblich verbessern und Ihre Projekte einzigartig machen.

Nutzen Sie die neuen Werkzeuge, um mit Farben zu spielen, erstellen Sie atemberaubende Übergänge und komponieren Sie ausdrucksstarke visuelle Elemente. Die Möglichkeiten sind grenzenlos.

Wenn Sie auf Probleme stoßen oder Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte an unser Support-Team unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder über unsere Social-Media-Kanäle auf Facebook oder Twitter. Viel Erfolg bei Ihren kreativen Projekten!

Viel Erfolg bei Ihren kreativen Projekten!

VSDC 8.1 hat die Symbolleiste für grafische Objekte um Kurvenlinien erweitert, was viele neue Möglichkeiten für Videoproduktion eröffnet.

Sie können Kurvenlinien in Ihren Videos verwenden, um Objekte zu umreißen, Text zu unterstreichen und schöne Animationen zu erstellen. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen Folgendes:

• Wie man eine Kurvenlinie erstellt
• Wie man eine Kurvenlinie mit einem Farbverlauf füllt
• Wie man eine Kurvenlinie als Bewegungspfad verwendet
• Wie man Text auf eine Kurve setzt
• Wie man den Effekt einer sich bewegenden Kurvenlinie erzeugt

Nachdem Sie all dies gelernt haben, können Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen, indem Sie sie mit anderen Effekten kombinieren oder die Linien übereinanderlegen. Zum Beispiel sehen Sie sich unser Video unten an, wie Sie den "Stream of Light"-Effekt erstellen, oder laden Sie die Projektdatei herunter und experimentieren Sie selbst. Die Möglichkeiten sind grenzenlos.

Also ohne weiter Zeit zu verlieren, geht es auch direkt los.

Hinzufügen einer Kurvenlinie zur Szene

Erstellen Sie zunächst ein neues Projekt und wählen Sie in der Symbolleiste auf der linken Seite die Option Kurvenlinie. Klicken Sie dann im Pop-up-Fenster auf OK, um die Standardeinstellungen zu bestätigen.

Wie freie Formen bestehen auch Kurvenlinien aus Kontrollpunkten und Splines. Um die Linie zu zeichnen, platzieren Sie zwei oder mehr Kontrollpunkte mit Mausklicks in der Szene.

Um gerade Linien in glatte Splines zu verwandeln, wählen Sie einen beliebigen Kontrollpunkt aus, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie den Punkt zur Seite. Vom Kontrollpunkt aus werden zwei Vektoren angezeigt: rot und grün. Verwenden Sie diese, um die Form der Kurvenlinie weiter anzupassen und das gewünschte Aussehen zu erzielen.

In den folgenden Abschnitten werden wir uns mit den Einstellungen für Kurvenlinien befassen und zeigen, wie man eine gekrümmte Linie in ein schönes grafisches Objekt oder sogar in eine Animation verwandelt.

Um das Einstellungsmenü zu öffnen, doppelklicken Sie auf die Kurvenlinienebene und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Es sind zwei Gruppen von Einstellungen verfügbar: Allgemeine Einstellungen und Einstellungen der Kurvenlinie.

Mit den allgemeinen Einstellungen können Sie das Objekt auf der Timeline umbenennen, den genauen Zeitpunkt festlegen, zu dem die Kurvenlinie auf dem Bildschirm erscheint, und bestimmen, wie lange sie im Video bleibt. Sie können diese Gruppe von Einstellungen auch verwenden, um die Positionskoordinaten der Kurvenlinie auf dem Bildschirm anzupassen.

Mit den Einstellungen für Kurvenlinien können Sie die Linienstärke und die Farbe der Linie festlegen, den Füllstyp wählen, Animationen erstellen und das Objekt weiter anpassen.

Im Folgenden werden wir die Parameter aus dieser Gruppe einzeln überprüfen.

Einstellungen der Kurvenlinie

Mit der ersten Gruppe von Parametern können Sie die grundlegenden Eigenschaften der Kurvenlinie anpassen: Farbe, Linienstärke und Fülltyp.

Stift

Im Stiftmenü sind 5 Fülltypen verfügbar:

• Einfarbig
• Farbverlauf
• Punktfarbverlauf
• Bildmuster
• Pfad-Modus

Je nach ausgewähltem Modus können Sie weitere Parameter einstellen. Gehen wir die Einstellungen der einzelnen Modi durch.

Einfarbig

Einfarbig bedeutet eine einfarbige Füllung der Kurvenlinie. In diesem Modus können Sie die Füllfarbe und die Stärke der Linie auswählen. Beachten Sie, dass Sie die Anfangs- und Endwerte einstellen können, was bedeutet, dass die Linie während der Wiedergabe dicker oder dünner wird.

Farbverlauf

Im Modus Farbverlauf wird eine einfache zweifarbige Farbverlaufsfüllung zwischen dem ersten und dem letzten Punkt erstellt. Für diesen Modus können Sie zwei Farben auswählen und die Art der Farbverlaufsfüllung mit den Mustern aus dem Menü Farbverlaufseinstellungen anpassen.

Punktfarbverlauf

Der nächste Modus heißt Punktfarbverlauf und erzeugt eine mehrfarbige Verlaufsfüllung, indem jedem Kontrollpunkt eine eigene Farbe zugewiesen wird.

In diesem Modus müssen Sie den gewünschten Kontrollpunkt auswählen, dann auf Parameter hinzufügen klicken und mit den Einstellungen für Stift-Farbverläufe fortfahren.

Von dort aus können Sie eine Farbe für den Kontrollpunkt auswählen, seine Stärke (die Verteilung der dem Punkt zugewiesenen Farbe) und die Deckkraft des angrenzenden Bereichs anpassen.

Bildmuster

Der Modus Bildmuster ermöglicht es Ihnen, ein Bild in das Programm zu importieren und es als Muster zum Füllen der Kurvenlinie zu verwenden. Wir empfehlen, kleine PNG-Bilder mit transparentem Hintergrund zu verwenden, dies ist jedoch nicht erforderlich. So sieht das Ergebnis aus:

In diesem Modus können Sie auch die Startposition und die sichtbare Länge des Musters anpassen. Wenn Sie beginnen, diese Parameter zu ändern, verschwindet das Bildmuster vom Anfang der Kurvenlinie oder entsprechend von ihrem Ende.

Pfad-Modus

Der Pfad-Modus dient dazu, Kurvenlinien in Bewegungspfade zu verwandeln. Wenn Sie diesen Modus auswählen, wird die Kurvenlinie in der Szene unsichtbar und dient als Flugbahn für ein sich bewegendes Objekt.

Im Folgenden wird beschrieben, wie Sie diesen Modus verwenden können.

Kehren Sie zur Hauptregisterkarte der Timeline zurück, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Kurvenlinie und wählen Sie In Bewegungspfad konvertieren. Klicken Sie im Pop-up-Fenster der Konvertierung auf OK, um die Standardeinstellungen zu bestätigen.

Sobald Sie die Kurvenlinie in einen Bewegungspfad umgewandelt haben, wählen Sie die Ebene Bewegung auf der Timeline aus und kopieren sie:

Gehen Sie dann zurück zur Hauptregisterkarte Timeline und importieren oder erstellen Sie das Objekt, das Sie animieren möchten. Für unser Beispiel werden wir ein kleines Bild verwenden. Machen Sie einen Doppelklick auf dieses Objekt und fügen Sie die Bewegungsebene in die Timeline ein. So sieht das Ergebnis aus (beachten Sie, dass die Kurvenlinie in diesem Modus unsichtbar ist):

Wenn Sie die Einstellungen der Kurvenlinie erneut öffnen, können Sie die Parameter Anfangsposition und Endpunkt der Bewegung anpassen. Sie definieren einen Punkt vom Anfang der Linie, an dem sich das Objekt zu bewegen beginnt, und einen Punkt vor dem Ende der Linie, an dem das Objekt stoppt. Wenn Sie beispielsweise den Startpunkt auf 25 % setzen, beginnt sich das Objekt um 25 % zu bewegen; Wenn Sie die sichtbare Länge auf 25 % einstellen, stoppt das Objekt 25 % vor dem Ende der Linie

Wie man Text auf eine Kurve setzt

Der Pfad-Modus ermöglicht es auch, Text auf die Kurvenlinie zu setzen, während die Linie unsichtbar bleibt. So funktioniert es.

Vergewissern Sie sich zunächst, dass Sie im Dropdown-Menü den Pfad-Modus ausgewählt haben, gehen Sie dann zurück zur Hauptregisterkarte der Timeline und fügen Sie ein Textobjekt hinzu.

Machen Sie einen Doppelklick auf das Textobjekt und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster; öffnen Sie die Optionen Bindung an Pfad und wählen Sie die Kurvenlinie, die Sie zuvor erstellt haben. Ihr Text wird entsprechend angepasst:

Beachten Sie, dass das ursprüngliche Textobjekt nur im Bearbeitungsmodus sichtbar ist. Sobald Sie die Wiedergabe aktivieren, wird es verschwinden.

Es gibt noch einige weitere Parameter, mit denen Sie das Aussehen des Kurventextes anpassen können:

Modus ermöglicht es Ihnen, den Text oberhalb, in der Mitte oder unterhalb der Kurvenlinie zu platzieren.

Mit der Option Auf Länge strecken können Sie den Text auf die Länge der Linie strecken oder die ursprüngliche Länge beibehalten.

Mit der Funktion Clipping können Sie eine Schnittmaske unter Verwendung des ursprünglichen Textobjektrahmens erstellen.

Mit der Approximation können Sie Textkurven glätten.

Wie man Kurvenlinien animiert

Im letzten Abschnitt dieses Tutorials zeigen wir Ihnen, wie Sie Kurvenlinien mit einer Farbverlaufsfüllung animieren können. Dazu werden Sie drei Parameter verwenden:

• Richtung (im oder gegen den Uhrzeigersinn)
• Anfangsposition
• Sichtbare Länge

Beginnen wir mit den Grundbegriffen.

Anfangsposition definiert den Punkt auf der Linie, ab dem die Füllung sichtbar ist. Die sichtbare Länge gibt den Prozentsatz der Linie an, der sichtbar ist. Wenn Sie z. B. 20 % für die erste und 70 % für die zweite Option festlegen, werden die ersten 20 % und die letzten 30 % der Linie von der Verlaufsfüllung nicht abgedeckt:

Wenn Sie diese Einstellungen unverändert lassen, bleibt die Kurvenlinie unbewegt. Wenn Sie jedoch die Menüs erweitern und die Anfangs- und Endwerte festlegen, können Sie eine Animation erstellen. Wenn Sie z. B. den Anfangswert für die Startposition auf 0 % und den Endwert für die Startposition auf 50 % einstellen, wird die Füllung während der Wiedergabe langsam verschwinden:

Sie erhalten ein ähnliches Ergebnis, wenn Sie die folgenden Parameter für die sichtbare Länge einstellen:

• Anfangswert: 100%
• Endgültiger Wert: 0%

Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Füllung am Ende der Kurvenlinie verschwindet:

Schließlich können Sie mit den Einstellungen herumspielen und die gewünschten Werte für beide Parameter auswählen. Sie können zum Beispiel den Effekt einer sich bewegenden Linie erzeugen, indem Sie die sichtbare Länge auf 10 % und die Anfangsposition auf 0;100 % einstellen:

Wenn Ihre Kurvenlinie geschlossen ist, wird die Bewegung so lange fortgesetzt, wie das Kurvenlinienobjekt auf dem Bildschirm sichtbar ist.

Kurvenlinien sind bereits in der kostenlosen Version von VSDC verfügbar

Jetzt wissen Sie alles über die Verwendung von Kurvenlinien. Probieren Sie es aus und fügen Sie sie zu Ihren Videos hinzu! Kurven sind in der kostenlosen Version von VSDC verfügbar, es sei denn, Sie entscheiden sich für einen nicht-linearen Parameteränderungsmodus für die Änderung des Anfangs- und Endwertes.

Haben Sie noch Fragen? Schicken Sie uns eine E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder senden Sie uns eine Nachricht auf Facebook

VSDC Free Video Editor herunterladen

Multikamera-Editing, auch als Multicam bekannt, ist eine Technik, die es ermöglicht, Aufnahmen von mehreren Kameras und Audioquellen zu einem einzigen, zusammenhängenden Videoclip zu kombinieren. Obwohl diese Technik ursprünglich für die Fernsehproduktion entwickelt wurde, wird sie heutzutage von vielen professionellen Videoeditoren verwendet, um hochwertige Videos zu erstellen.

Aufgrund der großen Nachfrage wurde ab Version 8.1 Multikamera-Editing der VSDC-Video-Editing-Suite hinzugefügt. Das bedeutet, dass VSDC-Benutzer Aufnahmen von mehreren Kameras hochladen und problemlos zwischen den verschiedenen Kamerawinkeln wechseln können, während die Audio- und Videosynchronisation auf der Timeline beibehalten wird.

Um zu erfahren, wie man mit der Multikamera-Funktion arbeitet, können Sie entweder ein Video-Tutorial unten ansehen oder den drei einfachen Schritten folgen, die im Artikel beschrieben werden.

VSDC Free Video Editor herunterladen

Schritt 1: Dateien hochladen

Um mit dem Multikamera-Editing zu beginnen, öffnen Sie das Ressourcenfenster auf der rechten Seite. Falls Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Tab Ansicht oben, wählen Sie Ressourcen und klicken Sie auf Fenster ein-/ausblenden. Ziehen Sie dann die Dateien von Ihrem Desktop in den Ressourcenbereich. Wählen Sie als nächstes die Dateien aus, die Sie in Ihrem Multikamera-Clip verwenden möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Multikamera-Clip erstellen.

Schritt 2: Einstellungen für den Multicam-Clip anpassen

Nachdem Sie einen Multicam-Clip erstellt haben, können Sie dessen Einstellungen anpassen. Es wird ein Pop-up-Fenster angezeigt, das mehrere Optionen zur Auswahl bietet, darunter der Sync-Modus, der Kameraname und der Standard-Track. Im Folgenden werden wir diese Optionen genauer untersuchen.

Sync-Modus

Der Sync-Modus-Algorithmus hilft Ihnen dabei, die Art und Weise zu definieren, wie Ihre Videoclips synchronisiert werden sollen.

Es gibt vier Synchronisierungsoptionen im Menü zur Auswahl:

• In — für die Synchronisierung von Videos basierend auf deren Anfang
• Aus — für die Synchronisierung von Videos basierend auf deren Ende
• Zeitcode — für die Synchronisierung von Videos anhand ihrer Timecodes
• Ton — für die Synchronisierung von Videos basierend auf deren Audio-Tracks

Wir empfehlen die Verwendung des Ton-Modus, da dieser den Prozess des Ausrichtens von Medien aus verschiedenen Quellen vereinfacht. Durch die Verwendung von Audio-Tracks können Sie Ihre Videodateien genau anpassen und eine präzisere Synchronisation erzielen.

Kameraname

Im Kameraname-Menü können Sie Video-Dateien im Quellfenster benennen, indem Sie eine sequenzielle, winkelbasierte, kamerabezogene oder andere Methode verwenden. Sie können die Option auswählen, die Ihnen am besten gefällt, da das einzige Ziel darin besteht, Ihnen zu helfen, schnell zu verstehen, welches Filmmaterial Sie gerade verwenden.

Standard-Tonspur

Im Standard-Tonspur-Menü können Sie den Standard-Audiotrack für den Multicam-Clip aus den verfügbaren Optionen auswählen.

Nachdem Sie die Einstellungen angepasst haben, klicken Sie auf OK, um die Änderungen zu übernehmen und gehen Sie zum nächsten Schritt, um mit Ihrem neu erstellten Multicam-Clip zu arbeiten.

Schritt 3. Multicam-Clip bearbeiten

Nachdem Sie die Einstellungen angewendet haben, kehren Sie zum Ressourcenfenster zurück. Suchen Sie den neuen Multicam-Clip unter den Ressourcen und ziehen Sie ihn auf die Timeline.

Auf der Timeline sieht Ihr Multicam-Clip wie ein gewöhnliches Video aus, jedoch mit einer Ausnahme: Es gibt grüne Markierungen, die den Anfang und das Ende jeder Datei anzeigen.

Es ist wichtig zu beachten, dass alle Video- und Audiodateien, die Sie zu Ihrem Multikamera-Clip hinzugefügt haben, zu einer einzigen Spur kombiniert werden. In VSDC 8.1 können Sie noch nicht auf den Multicam-Clip doppelklicken und die Spuren darin manuell bearbeiten. Diese Funktion wird jedoch im nächsten Update zur Verfügung stehen, bleiben Sie also dran.

Wenn Sie den Videowinkel wechseln oder die Spuren im Multicam-Clip bearbeiten möchten, wechseln Sie zur Registerkarte Ansicht und öffnen Sie Quellen. Dieses Panel enthält alle Kamerawinkel und Audiodateien, die Sie dem Multikameraclip hinzugefügt haben.

Um zwischen Winkeln zu wechseln, wählen Sie die gewünschte Datei aus, und die Audio- oder Videodatei wird entsprechend auf der Timeline angepasst. Sie können dies während der Wiedergabe oder wenn die Wiedergabe angehalten ist tun.

Um Spuren innerhalb des Clips zu bearbeiten, haben Sie 3 Optionen:

• Wählen Sie Audio und Video aufteilen, um sowohl Video- als auch Audiospuren gleichzeitig zu bearbeiten.
• Wählen Sie Video teilen, um Videospuren unabhängig von Audiospuren zu bearbeiten.
• Wählen Sie Audio teilen, um Audiospuren unabhängig von Videospuren zu bearbeiten.

Der gleiche Satz von Werkzeugen ist auch in der Multicam-Symbolleiste verfügbar (siehe Multicam-Registerkarte), also zögern Sie nicht, es dort zu verwenden, wo es für Sie bequemer ist.

Fazit

Nun, da Sie wissen, wie Sie den Multikamera-Modus in VSDC verwenden können, können Sie jetzt visuell ansprechendere und dynamischere Videos erstellen, die Ihr Publikum begeistern werden.

Wenn Sie die kostenlose Version von VSDC verwenden, denken Sie daran, dass Sie nur Multicam-Clips mit bis zu zwei Kamerawinkeln erstellen können. Wenn Sie jedoch mehr als zwei Winkel benötigen, können Sie problemlos auf VSDC Pro upgraden, um dieses Feature und viele weitere freizuschalten.

Wenn Sie Fragen oder Bedenken zu VSDC oder dem Multicam-Editing-Modus haben, steht Ihnen unser engagiertes Support-Team jederzeit zur Verfügung. Sie können uns per E-Mail unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! erreichen oder uns über Facebook und Twitter eine Nachricht senden. . Unser Team ist immer da, um Ihnen bei der optimalen Nutzung Ihrer Bearbeitungserfahrung zu helfen.

Der Effekt der Bewegungsunschärfe tritt sowohl bei Fotos als auch bei Videos häufig auf, wenn sich Objekte schneller bewegen als die Kamera erfassen kann. Zum Beispiel, wenn Sie mit einer niedrigen Bildrate aufnehmen. Sie können jedoch absichtlich Bewegungsunschärfe zu Ihrem Video hinzufügen, und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies während der Nachbearbeitung zu tun.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit VSDC, einem kostenlosen Videoeditor für Windows, einen Bewegungsunschärfe-Effekt erzeugen können.

VSDC FREE VIDEO EDITOR HERUNTERLADEN

Es ist ein einfacher Effekt, für den Sie nur ein paar Minuten brauchen, und Sie können ihn an Ihre Bedürfnisse anpassen - zum Beispiel durch Ändern des Bewegungstyps oder Feinabstimmung der Unschärfestufen. Außerdem können Sie den Effekt auf das gesamte Video, ausgewählte Frames oder hinzugefügte Grafiken wie Text, Formen oder Bilder anwenden.

Doch bevor wir fortfahren, sollten wir eine wichtige Frage beantworten.

Wie sieht das Ergebnis aus?

Der Begriff Bewegungsunschärfe ist weit gefasst und kann daher unterschiedlich interpretiert werden. Manche erwarten ein Video mit einem unscharfen Hintergrund und einem Objekt, das im Fokus bleibt. Andere erwarten eine sichtbare Bewegungsspur, die durch die Bewegung des Objekts entsteht - dieser Effekt ist auch als visueller Echoeffekt bekannt.

In diesem Tutorial behandeln wir das erste Beispiel für Bewegungsunschärfe. Wenn Sie wissen möchten, wie man einen visuellen Echoeffekt erzeugt, sehen Sie sich stattdessen diese Anleitung an.

Jetzt, da wir das geklärt haben, fangen wir an!

Schritt 1. Laden Sie Ihr Video zu VSDC hoch

Starten Sie zunächst VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihr Video in das Programm. Sie können entweder die Schaltfläche Inhalt importieren auf dem Startbildschirm verwenden oder ein leeres Projekt erstellen und das Filmmaterial in die Szene ziehen

Wenn Sie den Effekt auf das gesamte Video anwenden möchten, fahren Sie mit Schritt 2 fort. Wenn Sie ihn auf ein Fragment anwenden möchten, verwenden Sie das Rasiermessersymbol oben (oder drücken Sie Strg + K), um das Video zu teilen und das gewünschte Fragment auszuwählen.

Schritt 2. Wenden Sie den Bewegungsunschärfe-Effekt an

Wählen Sie das Video auf der Timeline aus, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, gehen Sie zu Filter und wählen Sie Bewegungsunschärfe.

In den nächsten Abschnitten zeigen wir Ihnen den Unterschied zwischen drei Bewegungsunschärfe-Voreinstellungen und erklären, wie Sie deren Aussehen anpassen können.

Wählen Sie die Bewegungsunschärfe-Voreinstellung für Ihr Video aus

Sobald Sie den Effekt angewendet haben, wird er im zweiten Tab auf der Timeline geöffnet. Von dort aus können Sie das Erscheinungsbild der Bewegungsunschärfe im Eigenschaftenfenster anpassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Eigenschaftenfenster zu finden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Effekt und wählen Sie Eigenschaften – das entsprechende Fenster wird von rechts eingeblendet.

In den Einstellungen können Sie eine der drei verfügbaren Bewegungsarten auswählen:

• Lineare Bewegung
• Radiale Bewegung
• Zoom-Bewegung

Der Unterschied zwischen den Unschärfetypen entspricht ihren Namen. Lineare Bewegung erzeugt Unschärfe in geraden Linien; radiale Bewegung erzeugt Unschärfe in einem Kreis um das fokussierte Objekt; Zoom erzeugt Hintergrundunschärfe beim Vergrößern oder Verkleinern des Fokus.

So sieht es aus:

Passen Sie die Einstellungen an

Die Einstellungen sind für jede Art von Bewegung etwas anders, aber in allen drei Fällen können Sie den Abstand und den Winkel der Unschärfe anpassen. Der erste Parameter bestimmt die Länge der Unschärfe-Linien, der zweite den Winkel, in dem diese Linien angeordnet sind. Wenn Sie z. B. die lineare Bewegung wählen, können Sie sowohl den Abstand als auch den Winkel der Unschärfe ändern. Wenn Sie die Option Zoom-Bewegung wählen, können Sie nur den Abstand der Unschärfe ändern, und wenn Sie die Option Radialbewegung wählen, können Sie nur den Winkel der Unschärfe ändern:

Sie können auch den Bereich ändern, der im Fokus bleibt. Greifen Sie dazu mit der Maus das Fadenkreuz in der Projektszene und bewegen Sie es.

Profi-Tipp: Sie können den Effekt auch mit der Zeit verstärken oder verringern. Wenn Sie das Menü Unschärfewinkel oder Unschärfeabstand erweitern, können Sie die Anfangs- und Endwerte für diese Steuerelemente festlegen. Wenn Sie z. B. den Endwert höher als den Anfangswert einstellen, wird das Video mit der Zeit immer unschärfer. Dieser Ansatz eignet sich gut für Übergänge, Intros und Outros.

Schritt 3. Exportieren Sie Ihr Video

Wenn Sie fertig sind, öffnen Sie die Registerkarte Projekt exportieren und wählen Sie die Plattform aus, auf der Sie Ihr Video verwenden möchten, und klicken Sie auf Exportieren. Wenn Sie es zum Beispiel auf YouTube veröffentlichen möchten, wählen Sie Web -> YouTube. Um die Videoqualität oder andere Parameter zu ändern, verwenden Sie das Menü Profil bearbeiten unter dem Vorschaufenster.

Bonus: Hinzufügen von Bewegungsunschärfe zu Text in einem Video

Der Bewegungsunschärfe-Effekt kann nicht nur auf das Video, sondern auch auf alle hinzugefügten Objekte angewendet werden. Mit dynamischer Unschärfe können Sie beispielsweise einen Titel oder eine Bildunterschrift animieren. Schauen wir uns an, wie das in der Praxis aussieht.

Nachdem Sie Text zu Ihrem Video hinzugefügt haben, wählen Sie ihn in der Timeline aus und wenden Sie den Bewegungsunschärfe-Effekt an, indem Sie die zuvor beschriebenen Schritte befolgen. Da die hinzugefügten Textobjekte statisch sind, empfehlen wir, dem Text entweder Bewegung hinzuzufügen oder unterschiedliche Anfangs- und Endwerte für den Effekt festzulegen, wie unten gezeigt:

Auf die gleiche Weise können Sie Bewegungsunschärfe auf alle anderen Grafiken in Ihrem Video anwenden, einschließlich Bildern, Formen und Symbolen.

Zusammenfassung

Bewegungsunschärfe ist ein beliebter Effekt, der mehrere Probleme löst. Erstens hilft die Unschärfe dabei, ein Gefühl von Dynamik in einem Video zu erzeugen oder schnelle Bewegungen zu betonen - egal, ob es sich um die Bewegung des Objekts in Ihrem Video oder des Hintergrunds handelt. Zweitens können Sie mit diesem Effekt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das gewünschte Objekt lenken. Die Unschärfe trägt auch zur Dramatik des Videos bei, insbesondere bei Übergängen zwischen Szenen.

Mit dem VSDC-Editor können Sie den Bewegungsunschärfe-Effekt verwenden und ihn an Ihre Bedürfnisse anpassen. Laden Sie es herunter, um es auszuprobieren, und entdecken Sie eine Reihe von Bearbeitungswerkzeugen, die völlig kostenlos zur Verfügung stehen.

VSDC FREE VIDEO EDITOR HERUNTERLADEN