Der neue Übergang imitiert Pinselstriche, und Sie können ihn verwenden, um allmählich eine Szene mit Pinselstrichen zu übermalen oder das nächste Bild oder Video unter Farbschichten anzuzeigen. So sieht es aus:

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie diesen Effekt in Ihren Videos anwenden und an Ihre Anforderungen anpassen können. Der Effekt “Pinselstrich” ist in VSDC ab Version 6.8 verfügbar, also laden Sie diese Version herunter, bevor wir beginnen.

Anwenden des Übergangs "Pinselstrich" in VSDC

Sobald Sie VSDC heruntergeladen haben, starten Sie es auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihr Filmmaterial. Wenn Sie Projekteinstellungen nicht manuell konfigurieren möchten, empfehlen wir die der Schaltfläche Inhalt importieren zu verwenden. Wählen Sie als Nächstes das Video aus, auf das Sie den Übergang anwenden möchten, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, finden Sie Übergangseffekte und wählen Sie Pinselstrich aus.

Das Fenster mit den Positionseinstellungen wird geöffnet und zeigt an, dass der Übergang am Ende der Szene hinzugefügt wird. Klicken Sie auf OK, um das Ergebnis anzuzeigen. Beachten Sie, dass Sie die Dauer des Übergangs manuell verlängern können. Wir werden uns mit diesem Punkt später ausführlicher befassen.

Übergangseinstellungen

Um die Effekteinstellungen zu öffnen, doppelklicken Sie zuerst auf das Video, auf das Sie den Effekt angewendet haben. Die Timeline wechselt automatisch zu einer neuen Registerkarte mit dem Pinselstrich Effekt. Machen Sie einen Rechtsklick darauf und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird rechts angezeigt.

Das Eigenschaftenfenster für den Übergang "Pinselstrich" enthält 3 Gruppen von Einstellungen:

• Allgemeine Einstellungen
• Einstellungen Farbkorrektur
• Pinselstrich Effekteinstellungen

Beschäftigen wir uns etwas länger mit diesen Einstellungen.

Allgemeine Einstellungen

Mit den Einstellungen der ersten Gruppe können Sie die Übergangseffektebene umbenennen, den genauen Zeitpunkt eingeben, an dem der Übergang beginnen soll (in Sekunden oder in Frames) und seine Dauer (in Sekunden oder in Frames) festlegen. Sie können die Effektebene auch direkt auf der Timeline manuell verschieben und dehnen.

Einstellungen Farbkorrektur

Diese Einstellungen bestehen aus einem einzigen Parameter namens Transparenz. Transparenz ermöglicht Ihnen, die Deckkraft für die Pinselstriche anzupassen. Beim Standardwert (100%) ist die Effektfarbe vollständig undurchsichtig. Wenn Sie jedoch den Wert verringern, wird der Effekt allmählich transparent.

Wenn Sie den Parameter Transparenz erweitern, finden Sie die Anfangs- und Endwerte. Mit diesen Werten können Sie die Deckkraft für den Anfang und das Ende des Pinseleffekts festlegen und so einen sanfteren Übergang zwischen den Szenen erzielen.

Pinselstrich Effekteinstellungen

Mit den Einstellungen der dritten Gruppe können Sie den Effekt an Ihre Bedürfnisse anpassen. Sie können beispielsweise die Richtung und den Winkel der Pinselstriche ändern, die Pinselbreite auswählen und vieles mehr.

Direkt

Der erste Parameter in dieser Gruppe heißt Direkt und bezieht sich auf die Übergangsrichtung. Wenn Sie diesen Parameter deaktiviert lassen, deckt der Pinsel Strich für Strich Ihr Filmmaterial ab. Wenn Sie diesen Parameter aktivieren, funktioniert der Übergang in umgekehrter Weise und ein Video oder ein Bild wird nach und nach in der Szene erscheinen.

Pinselwinkel

Mit dem folgenden Parameter können Sie den Pinselstrichwinkel ändern. Standardmäßig bewegt sich der Pinsel unter einem 45-Grad-Winkel, Sie können diesen Wert jedoch nach Ihrem Geschmack ändern. In der folgenden Abbildung können Sie beispielsweise den Effekt unter einem 90-Grad- und einem 30-Grad-Winkel sehen.

Zusätzlich zum Pinselwinkel können Sie die Option Umgekehrte Richtung aktivieren und die Seite ändern, an der sich der Pinsel zu bewegen beginnt. Der Pinsel bewegt sich beispielsweise standardmäßig von rechts nach links. Und in diesem Fall ändern Sie es von links nach rechts.

Startecke

Dieser Parameter definiert die Ecke, in der der Effekt beginnt. Es stehen 4 selbsterklärende Optionen zur Auswahl: links oben, rechts oben, links unten und rechts unten.

Pinselbreite

Auch die Pinselbreite ist eher selbsterklärend. Dieser Parameter bestimmt, wie breit und dick die Pinselstriche sind, und Sie können ihn konstant lassen oder dynamisch machen. Wenn Sie beispielsweise den Anfangswert auf 10 % und den Endwert auf 50 % festlegen, wird jeder nachfolgende Pinselstrich dicker.

Weichzeichnen

Dieser Parameter fügt einen Unschärfeeffekt hinzu und macht Pinselstriche weniger definiert. Je höher der Wert, desto verschwommener werden die Striche. Wenn Sie 100 % eingeben, ähnelt der Effekt sogar Sprühfarbe.

Bewegungsrichtung des Pinsels

Bewegungsrichtung des Pinsels ist das Bewegungsmuster, das die Reihenfolge definiert, in der Pinselstriche angewendet werden. Es gibt 5 Optionen, aus denen Sie wählen können:

• Nicht fortlaufend – jeder nachfolgende Pinselstrich beginnt auf derselben Seite der Szene.
• Fortlaufend – jeder nachfolgende Pinselstrich beginnt auf der gegenüberliegenden Seite der Szene.
• Nach Bereich – Szene wird in mehrere Bereiche unterteilt und jeder Bereich wird mit Farbe bedeckt.
• Zufällig (gleicher Winkel) – jeder Pinselstrich erscheint an einer zufälligen Stelle in der Szene unter demselben Winkel.
• Zufällig (zufälliger Winkel) – Jeder Pinselstrich erscheint an einer zufälligen Stelle in der Szene unter einem zufälligen Winkel.

Überlappungskoeffizient

Der Überlappungskoeffizient definiert den Prozentsatz der Pinselstriche, die gleichzeitig in der Szene erscheinen. Wenn beispielsweise die Gesamtzahl der Pinselstriche, die zum vollständigen Abdecken einer Szene erforderlich sind, 12 beträgt und das Überlappungsverhältnis 30 % beträgt, werden 4 Pinselstriche anstelle von einem angezeigt.

Probieren Sie den Übergang " Pinselstrich" kostenlos aus

Der neue Übergangseffekt ist in der kostenlosen Version von VSDC Video Editor verfügbar. Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, laden Sie VSDC von der offiziellen Website herunter.

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Sie möchten also lernen, wie Sie den alten Filmlook-Effekt in einem Video erzeugen. Fast jeder Editor hat einen Retro-Filter, aber für einen noch authentischeren Effekt ist es hilfreich, die anderen Tools zu kennen, mit denen Sie Videos im Vintage-Stil erstellen können.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen die Einstellungen für Farbkorrektur, Framerate, Overlays und Seitenverhältnis, die verwendet werden, um den alten Filmlook zu erreichen. Sie können nur einen Effekt auswählen oder mehrere Tricks für dasselbe Video verwenden. Bevor wir beginnen, laden Sie VSDC herunter, den kostenlosen Video-Editor für Windows, den wir in diesem Tutorial verwenden werden.

5 einfache Tricks, um den alten Filmlook-Effekt in VSDC zu erzielen

Starten Sie zunächst VSDC auf Ihrem Computer und verwenden Sie die Schaltfläche Importieren von Inhalten, um Ihr Filmmaterial hochzuladen. Wenn Sie diese Option verwenden, behalten Sie die Eigenschaften des Originalmaterials bei, z. B. die Größe des Videos, sein Seitenverhältnis und die Auflösung.

1. Probieren Sie vorgefertigte Old Film-Stile aus

Wenn Sie nach einer schnellen Lösung suchen, verwenden Sie die vorgefertigten Stile. Im Menü stehen 3 Retro-Stile zur Verfügung. Um sie anzuwenden, klicken Sie auf das heruntergeladene Video, öffnen Sie dann das Quick-Style-Menü oben und wählen Sie eine der Optionen für "Alter Film" aus.

Um die Auswahl eines Stils aufzuheben, klicken Sie erneut auf sein Symbol im Menü. Denken Sie daran, dass das Menü mehr Vintage-Stile und Instagram-Filter enthält und Sie mehr als einen auf dasselbe Video anwenden können.

2. Verwenden Sie ein Vintage-Overlay

Der zweite relativ einfache Trick, mit dem Sie den Effekt eines alten Films erzeugen können, besteht darin, ein spezielles Overlay zu verwenden, das Sie von der kostenlosen Stock-Video-Site herunterladen können.

Overlays sind Videos, die Sie mit dem Hauptmaterial mischen, um die gewünschte Atmosphäre zu erzielen. Sie haben normalerweise einen monochromen Hintergrund und enthalten Partikel, Flares oder andere visuelle Komponenten wie Rauch oder Wassertröpfchen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, lesen Sie unsere kurze Anleitung zum Arbeiten mit Overlays.

Retro-Overlays können Staub, Filmkratzer, Überbelichtung und schwarze perforierte Ränder enthalten - also die typischsten Attribute des alten Kinos. Unten ist ein klassisches Beispiel für ein Retro-Overlay:

Wenn Sie diese Technik jetzt in Ihrem Video ausprobieren möchten, kommen kostenlose Stock-Video-Sites wie Videezy, Pexels, oder Pixabay zu Ihrer Rettung; suchen Sie einfach nach einem “old film look overlay” oder einem “vintage film overlay”. Wenn Sie ein geeignetes Overlay gefunden haben, laden Sie es auf Ihren Computer herunter und ziehen Sie es in die Szene, in der sich Ihr Hauptmaterial befindet. Platzieren Sie das Overlay über der Hauptvideoebene, gehen Sie dann zum Kontextmenü und passen Sie die Transparenzstufe an.

Daher sollten Partikel aus dem Overlay dem Hauptvideo hinzugefügt werden, ohne seine Sichtbarkeit zu beeinträchtigen.

3. Fügen Sie einen körnigen Effekt hinzu

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass einige alte Filme körnig aussehen. Dieser Effekt ist auch leicht zu replizieren. Nachdem Sie Ihr Filmmaterial zur Szene hinzugefügt haben, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, fahren Sie mit Filtern fort und wählen Sie dann Geräusche.

Wenn Sie das Video weniger körnig aussehen lassen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Filterebene und wählen Sie Eigenschaften. Verwenden Sie dann das Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite, um die Rausch- und Transparenzstufen zu reduzieren

4. Wenden Sie den Effekt "Grauskala" an

Der Schwarz-Weiß-Filter ist eine der offensichtlichsten Möglichkeiten, einen alten Filmeffekt zu erzeugen. Wenn Sie dies erreichen möchten, öffnen Sie einfach das Menü Videoeffekte, fahren Sie mit Farbkorrektur fort und wählen Sie Grauskala aus. Wir empfehlen auch, die Einstellungen im Basiseffektfenster zu verwenden, um die Helligkeit zu erhöhen und den Kontrast des Bildes zu verringern.

Es geht jedoch nicht nur um Farbe. Retro-Filme haben in der Regel ein Seitenverhältnis von 4:3 sowie eine niedrigere Bildrate. Diese Details helfen Ihnen, einen makellosen alten Filmeffekt zu erzielen. Wie das geht, zeigen wir Ihnen im folgenden Abschnitt.

5. Ändern Sie die Bildrate und Auflösung Ihres Filmmaterials

In diesem Fall ist es am einfachsten, ein neues Projekt zu erstellen, in dem die gewünschten Videoparameter standardmäßig eingestellt werden. Dies bedeutet, dass Sie anstelle der Option Importieren von Inhalten die Option Neues Projekt verwenden und die Parameter manuell eingeben müssen.

Sobald Sie VSDC starten, klicken Sie auf Neues Projekt. Wählen Sie dann das 4:3-Seitenverhältnis im Auflösungsmenü und die gewünschte Bildrate im entsprechenden Menü unten.

Sie können die Bildrate beliebig einstellen, wir empfehlen jedoch einen Wert zwischen 10 und 15 Bildern pro Sekunde zu wählen. Je niedriger die Framerate ist, desto deutlicher ist der Übergang zwischen den Frames.

Wenn Sie nun ein 4:3-Projekt erstellen und Ihr Filmmaterial importieren, passt das Video wahrscheinlich nicht richtig in die Szene – das liegt daran, dass die überwiegende Mehrheit moderner Videos ein Seitenverhältnis von 16:9 hat. Die ideale Lösung besteht darin, Ihr Filmmaterial zuzuschneiden, um es an das 4:3-Projekt anzupassen. Dies ist nicht die optimale Lösung, da ein Teil des Filmmaterials abgeschnitten wird, jedoch ist dies die einzige Möglichkeit, den authentischen alten Filmeffekt zu erzielen.

Um das Video zuzuschneiden, klicken Sie oben auf das Zuschneiden-Symbol und fahren Sie mit dem automatischen Zuschneiden fort. Das Filmmaterial wird automatisch an die Szene angepasst.

Um das fertige Video zu exportieren, gehen Sie auf die Registerkarte Projekt exportieren, wählen Sie ein Dateiformat aus und klicken Sie auf Projekt exportieren.

Benötigen Sie weitere Ideen? Erfahren Sie, wie Sie einen stilvollen VHS-Videoeffekt erstellen können

Es gibt viele Möglichkeiten, den Retro Film Look zu erzielen. Wenn Sie bereit sind, fortgeschrittenere Techniken zu beherrschen, haben wir unten Anweisungen zum Erstellen eines stilvollen VHS-Effekts vorbereitet. Probieren Sie es selbst!

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The Paint Brush transition is a popular effect that imitates brush strokes. You can use it to gradually move from one scene to another by either covering the video with a paint brush stroke by stroke, or revealing the next image from under a coat of paint. Here is what it looks like:

From this tutorial, you’ll find out how to apply this effect in your videos and tailor it to your vision. The Paint Brush effect is available in VSDC starting version 6.8, so make sure to download it before moving one with the tutorial.

How to apply Paint Brush transition in VSDC

Once you download VSDC, launch it on your computer and import your footage. We recommend using the Import content button unless you want to apply custom parameters to the project. Next, select the video you want to apply the transition to, open the Video effects menu, proceed to Transitions and select Paint Brush.

The Object position settings window will pop up indicating that the transition will be added to the end of the scene. Click OK to proceed and preview the result. Notice that if you want to stretch the duration of the transition, you’ll be able to do it manually. We’ll talk more about it in the following section.

How to access Paint Brush transition settings

To open the effect settings, first make a double-click on the video you’ve applied the effect to. You’ll find yourself in a new tab with the effect layer named PaintEffect. Make a right click on it and select Properties. The Properties window will slide-in from the right.

The Properties window for the Paint Brush transition includes 3 groups of settings:

• Common settings
• Adjustment settings
• Chess settings - Paint Brush effect settings

Let’s go over each group of settings and see what they do.

Common settings

The settings in the first group allow you to rename the transition effect layer, type the exact moment when the transition should begin (in seconds or in frames) and set its duration (in seconds or in frames). Keep in mind that you can also manually move and stretch the effect layer right on the timeline using the handlers.

Adjustment settings

The Adjustment settings consist of a single parameter, named Transparency. Transparency enables you to adjust the opacity level for the paint strokes. For example, if you leave the default value (100%), the paint will be completely non-transparent. However, if you decrease the value, you’ll start getting the see-through effect.

If you expand the Transparency parameter, you can access the Initial and Final values. These values enable you to set the opacity level for the beginning of the Paint Brush effect and the end of it, thus creating a smoother transition between scenes.

Paint Brush effect settings

The settings in the third group allow you to tailor the effect to your needs. For instance, you can change the direction and angle of the brush strokes, choose the brush width, and more.

Directly

The first parameter in this group is named Directly, and it refers to the direction of transition. If you leave this parameter deactivated, the paint brush will gradually cover your footage, stroke by stroke. If you activate this parameter, the transition will work in the opposite way and gradually uncover video from a coat of paint.

Stroke angle

The following parameter allows you to change the brush stroke angle. By default, the brush moves under a 45-degree angle, however, you can change this value to your taste. For example, in the illustration below, you can see how the strokes will look if you use a 90-degree and a 30-degree angles.

In addition to the Stroke angle, you can activate the option called Opposite side and change the side where the brush starts moving. For example, by default, the paint brush moves from right to left. In this case, the opposite side direction will be from left to right.

Starting corner

This parameter defines the corner where the effect starts. There are 4 self-explanatory options you can choose from: left-top, right-top, left-bottom, and right-bottom.

Brush width

Brush width is rather self-explanatory as well. This parameter defines how wide and thick brush strokes are, and you can leave its value consistent or make it dynamic. For example, if you set the Initial value at 10% and the Final value at 50%, each subsequent brush stroke will be thicker.

Blur

This parameter adds blur to the paint and makes brush strokes less defined. The higher the value, the more blurred the strokes will be. As a matter of fact, if you type 100%, the effect will resemble spray paint.

Brush movement direction

Brush movement direction is the brush movement pattern defining the order in which brush strokes are applied. The are 5 options you can choose from:

• Non-continuous – each subsequent brush stroke will start on the same side of the scene.
• Continuous – each subsequent brush stroke starts on the opposite side of the scene.
• Area-based – the scene gets divided into several areas, and each area gets covered with paint
• Random (same angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under the same angle.
• Random (random angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under a random angle.

Overlap coefficient

Overlap coefficient defines the percentage of brush strokes that appear on the scene at the same time. For example, if the total number of brush strokes required to cover the scene entirely is 12, and the overlap coefficient equals 30%, at any given moment, you’ll be seeing 4 brush strokes instead of just one.

Try the Paint Brush transition for free

The new Paint Brush transition effect is available in the free version of VSDC Video Editor, so if you liked this tutorial, go ahead and download VSDC from the official website.

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Musikvisualisierer gibt es schon seit einiger Zeit und heutzutage erfreuen sie sich wieder großer Beliebtheit. Sie werden für Podcasts, Musikvideos und Social-Media-Beiträge verwendet.

Natürlich enthalten große Marktteilnehmer wie Adobe Effects einen "Audiospektrum" -Effekt, aber wenn Sie ihn nur ab und zu verwenden, möchten Sie vielleicht nicht Ihr Sparschwein für die Abogebühr schlachten. Wenn Sie also nach einem kostenlosen oder erschwinglichen Tool suchen, um schöne Audiovisualisierungen zu erstellen, finden Sie unten 10 Programme, die Ihnen dabei helfen können.

5 absolut kostenlose Musik-Visualisierungssoftware (kein Wasserzeichen)

Beginnen wir kurzerhand mit kostenlosen Programmen, die Sie auf Ihrem PC oder direkt in Ihrem Browser verwenden können.

VSDC

VSDC ist eine kostenlose Videobearbeitungssuite für Windows, die jedoch über einen leistungsstarken integrierten Musikvisualisierer verfügt. Im Gegensatz zu den meisten Tools funktioniert VSDC offline, sodass es nicht auf die Internetgeschwindigkeit oder Dateigröße ankommt. Sie können damit lineare oder kreisförmige Audiospektren, abstrakte Musikvisualisierungen und alles dazwischen erstellen.

VSDC ist ein nichtlinearer Videoeditor und sein Funktionsumfang ist wesentlich vielseitiger als bei den meisten spezialisierten Visualisierungsprogrammen. Sie können beispielsweise eine Videodatei hochladen und ihren Audioteil visualisieren. Sie können auch ein Bild oder ein Video als Hintergrund hochladen und eine Audiowellenform darüber platzieren. Zudem enthält VSDC viele Filmeffekte, die bei der Arbeit mit Textvideos nützlich sein können. Zu diesen Effekten gehören Regentropfen, verschiedene Video-Overlays, Side-by-Side-Videos und mehr.

VSDC unterstützt alle gängigen Audioformate und ermöglicht es Ihnen, Ihre Projekte direkt auf YouTube hochzuladen. Wenn Sie Videos für soziale Medien erstellen, gibt es spezielle Exportprofile für Facebook, Twitter, Vimeo und Instagram, die Ihnen helfen, Ihre Dateien mit den besten Parametern für die ausgewählte Plattform zu speichern.

Eine detaillierte Anleitung zur Verwendung von VSDC Audio Visualizer finden Sie hier>>

MusicVid

MusicVid ist eine beliebte vorlagenbasierte Visualisierungssoftware. Wenn Sie ihre Website betreten, finden Sie eine Galerie mit vorgefertigten Vorlagen: Kreisspektrum, Balkenvisualisierung, Audiowellen und mehr. Wählen Sie eine beliebige Vorlage aus und klicken Sie herum, wenn Sie die App testen möchten, ohne ein neues Visual von vorne beginnen zu müssen.

Je nach ausgewählter Vorlage können Sie Ihre Animation anpassen. Wenn Sie beispielsweise die Kreisspektrum-Vorlage angewendet haben, können Sie den Hintergrund, den Spektraltyp, das Farbthema, die Anzahl und Größe der Partikel und andere Parameter anpassen.

Die Spektrum-Visualisierung scheint die vielseitigste Vorlage in der MusicVid-Bibliothek zu sein, da andere Vorlagen weniger Einstellungen zum Spielen bieten. Sie können aber auch ein leeres Projekt öffnen und eigene Visualisierungen erstellen. Beachten Sie, dass einige Vorlagen einen Eigentümerhinweis enthalten und Sie bei der Veröffentlichung Ihres Projekts den Autor angeben müssen.

Das Exportieren ist sehr einfach, obwohl es einige Zeit dauern kann, bis alle der Szene hinzugefügten Elemente gerendert werden. Eine wirklich praktische Funktion, die Sie beim Exportieren bemerken werden, ist die Möglichkeit, ein Fragment des Audios anstelle der gesamten Datei zu speichern. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein kurzes Sample, einen Teaser oder einen Soundbeat für soziale Medien zu erstellen.

Schauen Sie sich das MusicVid-Tutorial an und probieren Sie es selbst aus.

Vizzy

Vizzy ist ein weiteres Online-Musikvisualisierungsprogramm von den Schöpfern von MusicVid. Obwohl es nur eine Alpha-Version dieser App gibt, ist Vizzy ziemlich beeindruckend und definitiv einen Versuch wert. Sie können mit animierten Textobjekten, Spektren, Bildern und Effekten arbeiten. Die herausragendste Funktion im Vizzy-Toolset heißt “Analyzers”. Mit „Analyzers“ können Sie manuell steuern, wie Objekte, die der Szene hinzugefügt wurden, auf den Musiktakt reagieren.

Im Gegensatz zu MusicVid bietet Vizzy viele weitere Filmeffekte, die Sie auf den Visualizer anwenden können. Einige der stilvollsten sind Glitch, VHS und Fisheye.

Von allen Tools auf dieser Liste hat Vizzy die intuitivste Benutzeroberfläche, obwohl Sie sich mit Ihrer E-Mail beim Programm anmelden müssen, um Ihre eigenen Dateien hochzuladen. Zu Testzwecken können Sie jedoch die Creations-Bibliothek öffnen und von anderen erstellte Animationen verwenden. Dies ist ein sehr bequemer Ansatz, insbesondere wenn Sie Tools vergleichen und sich nicht auf einer Website anmelden möchten. Außerdem kann es inspirierend sein, sich Projekte anderer Autoren anzuschauen!

Headliner

Headliner ist eine Online-Audiovisualisierungssoftware für Podcaster. Die anfängerfreundliche assistentenbasierte Benutzeroberfläche führt Sie in wenigen Minuten durch den Prozess der Erstellung einer schönen Visualisierung. Um den Vorgang zu starten, können Sie Ihren eigenen Track hochladen oder einen Link zu einem bestehenden Podcast einfügen. Als nächstes fordert Sie die App auf, den Bereich für die Visualisierung und die Ausgabevideogröße auszuwählen. Der meist vorhandene Teil beginnt jedoch bei der Anpassung. Hier können Sie den Wellenformstil auswählen, ein Hintergrundbild und Text hinzufügen. Falls Sie keine Muße haben, können Sie einfach die Vorlagengalerie verwenden und ein beliebiges vorgefertigtes Bild auswählen.

Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Video direkt auf Twitter, YouTube, Instagram, Facebook teilen, auf Drive und Dropbox speichern oder im MP4-Format auf Ihren Computer herunterladen. Die kostenpflichtigen Stufen enthalten zusätzliche Funktionen wie Bildunterschriften, unbegrenzte Audiotranskriptionen und benutzerdefinierte Schriftarten. Mit dem kostenlosen Plan können Sie bis zu 5 Videos ohne Wasserzeichen pro Monat herunterladen und bis zu 10 Minuten lange Transkriptionen erstellen.

Wie Vizzy enthält die Headliner-Galerie Audiovisualisierungen, die von anderen Benutzern erstellt wurden. Im Gegensatz zu Vizzy umfasst die Benutzerbasis des Headliners jedoch Prominente und Medien wie Julie Andrews, The Economist, das Smartless-Magazin und mehr. Schauen Sie es sich unbedingt an, wenn Sie einen neuen Podcast abonnieren möchten.

Stöbern Sie in der Galerie der Headliner-Videos und probieren Sie es selbst aus.

WoFox

WoFox ist eine Plattform zur Erstellung und Verwaltung von Inhalten, die Dutzende hilfreicher Tools bietet, darunter einen Grafikdesigner, einen Videomacher und einen Musikvisualisierer. Die App befindet sich derzeit in der Beta-Version, funktioniert aber gut, auch wenn die Ladegeschwindigkeit etwas niedrig erscheint. Die Benutzeroberfläche von WoFox ähnelt einem Diashow-Maker: Sie fühlt sich vertraut und unkompliziert an. Nachdem Sie eine Vorlage ausgewählt haben, können Sie den Text, das Farbthema, den Visualizer-Typ und die Grafiken anpassen.

Die meisten Vorlagen sollen Musikern helfen, ihre Songs auf Social-Media-Plattformen zu bewerben, die grundsätzlich keine Audioformate unterstützen. Was die Vorlagen besonders praktisch macht, ist die Möglichkeit, den Videotyp und das Seitenverhältnis für die Plattform, auf der Sie es veröffentlichen möchten, schnell zu ändern.

Der kostenlose WoFox-Plan bietet Ihnen eine unbegrenzte Auswahl an Vorlagen und Grafikressourcen. Sie können Videos bis zu 30 Sekunden und jeweils 360 px ohne Wasserzeichen exportieren. Beachten Sie, dass die kostenlose Version integrierte Werbebanner enthält (die klein und unauffällig sind) und keine kommerziellen Nutzungsrechte bietet. Um dies zu ändern, müssen Sie auf eine der kostenpflichtigen Stufen ab 10 USD / Monat upgraden.

Schauen Sie sich die WoFox-Vorlagenbibliothek an und probieren Sie es selbst aus.

5 kostenpflichtige (wenn auch verfügbare) Visualisierungsprogramme

Um fair zu sein, enthalten die meisten kostenlosen Tools fast alles, was Sie in den kostenpflichtigen finden können. Da einige von Ihnen jedoch möglicherweise nicht bereit sind, die App-Werbeanzeigen, den fehlenden Kundensupport oder die fehlende Anpassung zu akzeptieren, haben wir 5 weitere kostenpflichtige Musikvisualisierer hinzugefügt.

Renderforest

Renderforest ist eine beliebte Plattform für Nicht-Techniker, die Marketing-Visuals benötigen und keine Designkompetenz haben. Ein großer Teil dieses Toolkits ist ein Video-Maker, mit dem Sie Tutorials, Animationen, Präsentationen und Musikvisualisierungen erstellen können.

Die Benutzeroberfläche von Renderforest ist ganz einfach. Für jede Vorlage in der Galerie gibt es eine Reihe von Stilvariationen, mit denen Sie das Erscheinungsbild Ihrer Animation anpassen können. Sobald Sie mit dem Video fertig sind, können Sie entscheiden, ob Sie es kostenlos exportieren oder für eine bessere Qualität bezahlen möchten.

Mit der kostenlosen Version können Sie 360p-Videos bis zu 3 Minuten lang und mit einem Wasserzeichen exportieren. Das Upgrade-System ist jedoch sehr flexibel: Sie können nur für einen einzelnen Export, ein Abonnement, eine HD-Qualität oder ein benutzerdefiniertes Wasserzeichen bezahlen. Mit anderen Worten, Renderforest verwendet das Pay-for-what-you-use-System und es erscheint fair, insbesondere wenn Ihr Projekt einmalig ist und Sie zögern, ein Abonnement zu erhalten. Der niedrigste Preis für den Export eines einzelnen Videos ohne Wasserzeichen beträgt 9 US-Dollar.

Videobolt

Videobolt ist ein Online-Videomacher mit integriertem Musikvisualisierer. Es sieht so aus, als ob es sich eher an Musikschaffende als an Podcaster richtet, da die meisten Vorlagen in der Galerie für Musikanimationen gedacht sind.

Mit Videobolt können Sie Audio von Ihrem Computer oder direkt von SoundCloud hochladen. Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, wird ein kurzes Walkthrough-Fenster angezeigt, das jedoch nicht erforderlich ist. Über den Hauptbildschirm können Sie schnell Ihren Track, die Künstlerinformationen und den Hintergrund hochladen. Für weitere Anpassungen können Sie die Optionen im Menü auf der linken Seite verwenden.

Sobald Sie das Farbthema, die Beat-Frequenz und die Effekte ausgewählt haben, werden Sie aufgefordert, eine 15-sekündige Vorschau in niedriger Qualität mit einem (eher riesigen) Wasserzeichen zu erstellen, um das Ergebnis zu sehen, bevor Sie das gesamte Video exportieren. Von dort aus können Sie zur Bearbeitung zurückkehren oder einen Abonnementplan auswählen, um Ihre Videos in hoher Qualität zu exportieren. Die Preispläne beginnen bei 7,99 €/Monat und beinhalten bis zu 6-minütige Videos, eine kommerzielle Lizenz, eine vollständig lizenzierte Musikbibliothek, viele Stockvideos und Cloud-Speicher für Ihre Mediendateien. Es gibt keinen kostenlosen Plan oder eine Testphase.

Songrender

Songrender ähnelt Canva für Podcaster. Es hilft Ihnen, einfache Musikvisualisierungen und Podcast-Clips für soziale Medien zu erstellen. Um mit diesem Tool zu beginnen, müssen Sie ein Konto registrieren. Dies scheint ein Hindernis zu sein, zumal die meisten Tools ohne Registrierung getestet werden können. Der Prozess ist danach jedoch reibungslos und einfach.

Songrender sticht aus der Reihe der schwarz-thematischen Schnittstellen heraus. Es lädt schnell und führt Sie durch jeden Schritt während des Einführungsprozesses, der 2 Bildschirme umfasst: Sie laden Ihren Track und den Hintergrund auf dem ersten hoch und passen den Stil der Wellenform auf dem zweiten an. Bevor Sie Ihre Datei vollständig rendern, können Sie ein kürzeres Sample exportieren, indem Sie einfach die Ziehpunkte auf der Timeline ziehen. Von dort aus können Sie entweder mit einem Wasserzeichen fortfahren oder ein „Guthaben“ für 5 US-Dollar kaufen, um 1 Video ohne Wasserzeichen zu exportieren. Wenn Sie regelmäßig Musikvisualisierungen produzieren möchten, stehen Ihnen Credit-Pakete und monatliche Abonnements zur Verfügung.

Mit dem kostenlosen Testplan können Sie so viele 720p-Videos mit Wasserzeichen exportieren, wie Sie möchten, solange sie weniger als 5 Minuten lang sind. Im Gegensatz zu Videobolt können Sie mit Songrender Videos mit Wasserzeichen auf Ihrem Computer speichern und online veröffentlichen.

Specterr

Specterr ist ein Online-Musikvisualisierungsprogramm und ein Lyricvideo-Videomacher. Dies bedeutet, dass Sie zusätzlich zur Audio-Beat-Visualisierung synchronisierte Liedtexte zur Szene hinzufügen können.

Es ist schwer, Spectrer-Vorlagen als etwas Einzigartiges zu bezeichnen, aber sie verfügen über einige Steuerelemente, mit denen Sie Ihren Musikbeat in ein wirklich einzigartiges Video verwandeln können. Ein niedliches Detail, das bei den meisten Musikvisualisierern auf der Liste fehlt, ist beispielsweise die Möglichkeit, durch Hinzufügen von Partikeln zum Video Tiefe zu erzeugen.

Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihr Projekt entweder in der Cloud speichern oder auf Ihren Desktop exportieren. An dieser Stelle werden Sie aufgefordert, sich anzumelden und ein Konto zu erstellen. Der Preis für die Verwendung von Spectre ist höher als bei anderen ähnlichen Tools. Der kostenlose Plan beinhaltet 2 Videos mit Wasserzeichen pro Tag mit einer Dauer von bis zu 5 Minuten. Wenn Sie ein einzelnes Video ohne Wasserzeichen herunterladen möchten, können Sie dies für 11,99 € (720p) oder 15,99 € (1080p) tun. Andernfalls müssen Sie einen Abonnementplan auswählen. Specterr bietet zwei Optionen: 4 hochwertige Videos für 20 € pro Monat oder eine unbegrenzte Anzahl von Videos für 60 € pro Monat.

OFFEO

OFFEO ist ein Programm für Vermarkter. Diese App ist ein offizieller Facebook-Partner und bietet Tools zum Erstellen von Intros, GIFs, Memes, Videoanzeigen und anderen Assets. Sie können es auch sehr gut als Musikvisualisierungstool verwenden! Es gibt eine spezielle Galerie mit stilvollen Schnellstartvorlagen.

Wenn Sie ein Schöpfer sind, der Ihre Marke (oder Ihre Gruppe) in sozialen Medien fördert, scheint OFFEO eine wirklich praktische All-in-One-Plattform zu sein, die mit einem kompletten Satz von Design-Tools geliefert wird. Um es auszuprobieren, müssen Sie jedoch ein Konto registrieren und Ihre Zahlungsinformationen angeben. Es gibt keinen kostenlosen Plan oder keine unverbindliche Testphase, was für SaaS eine veraltete Praxis zu sein scheint. Obwohl das Unternehmen eine 30-tägige Rückerstattungsgarantie bietet, ist es schwieriger, Apps zu vergleichen und eine Entscheidung zu treffen. Für diejenigen, die darüber im Zweifel sind, gibt es eine private Facebook-Community, in der OFFEO-Benutzer ihre Projekte und Ideen teilen.

Wählen Sie ein Musikvisualisierungsprogramm, das zu Ihnen passt

Wie Sie sehen, gibt es eine große Auswahl an Musikvisualisierern auf dem Markt. Im Kern sind die meisten Apps fast gleich: sie erledigen die Arbeit und ermöglichen es Ihnen, schöne Musikvideos zu erstellen, ohne ein Profi zu sein. Letztendlich hängt Ihre Wahl von drei Fragen ab:

• ob Sie eine Cloud-basierte Lösung oder eine Desktop-App bevorzugen;
• ob Sie volle Anpassungsfreiheit haben möchten oder mit einer vorgefertigten Vorlage auskommen;
• und ob Sie bereit sind, für Videos ohne Wasserzeichen zu bezahlen oder nicht.

Schließlich ist es auch wichtig, dass Ihnen die Funktionsweise und das Aussehen des Apps gefallen. Probieren Sie also einige aus unserer Liste aus, um das für Sie passende zu finden.