Das Erlernen der Farbkorrektur ist aus drei wesentlichen Gründen wichtig, wenn Sie Videos produzieren. Zum einen verbessert es die Qualität Ihrer Videos und verleiht ihnen ein professionelles Aussehen. Zum anderen ermöglicht es Ihnen, die Farben verschiedener Clips so anzupassen, dass sie harmonisch wirken. Zuletzt hilft die Farbkorrektur dabei, Probleme wie Überbelichtung, Unterbelichtung und blasse Farben zu beheben, die oft durch ungünstige Lichtverhältnisse oder ungeeignete Kameraeinstellungen entstehen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sind Sie vielleicht noch nicht bereit, sich teure Programme zu kaufen. Zum Glück gibt es kostenlose Software, die Sie zum Üben verwenden können.

In diesem Artikel haben wir die 9 besten Programme für die Farbkorrektur vorgestellt. Diese Auswahl an Videobearbeitungsprogrammen bietet umfangreiche Werkzeuge für die primäre und sekundäre Farbkorrektur und zusätzliche Funktionen, die es Ihnen ermöglichen, ansprechende Filme zu produzieren.

Wichtigste Erkenntnisse

Wir werden die 9 besten kostenlosen Video-Editoren mit einem reichhaltigen Satz an Farbabstufungswerkzeugen betrachten:

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

Was macht eine gute Farbkorrektursoftware aus?

Auf diese Frage gibt es keine kurze Antwort, und hier ist der Grund dafür. Technisch gesehen sind die Werkzeuge zur Farbkorrektur - wie Farbräder, Schwarz-Weiß-Balance-Picker, HSL-Kurven sowie Kontrast-, Helligkeits- und Gammaregler - entweder sehr ähnlich oder gleich, unabhängig von der Videobearbeitungssoftware. Solange Sie die Hauptprinzipien der Farbkorrektur und die Funktionsweise der einzelnen Werkzeuge verstehen, können Sie sie in jedem Programm durchführen.

Die Bedeutung der Farbkorrektur

Selbst wenn wir mit professionellen Kameras filmen, ist das Ergebnis nicht immer zufriedenstellend: Das Bild ist vielleicht düster oder überbelichtet, es gibt ein paar Blendungen, Lichtblitze und die Gesamtatmosphäre wirkt nicht gerade filmisch. Es kann viele Gründe geben, warum Ihr Filmmaterial eine schlechte Qualität aufweist: schlechte Beleuchtung, falsche Kameraeinstellungen oder es ist einfach unmöglich, eine bestimmte Umgebung zu schaffen. Entscheidend ist jedoch, ob das Problem behoben werden kann. Glücklicherweise bieten die meisten Videobearbeitungsprogramme eine breite Palette von Farbkorrekturinstrumenten an, um das Bild zu verbessern, den Ton zu setzen und die visuelle Erzählung des Films zu verstärken.

Farbkorrektur vs. Color grading

Obwohl man in beiden Fällen mit den Farben des Videos arbeitet und diese beiden Begriffe oft synonym verwendet werden, handelt es sich bei Color correction und Farbabstufung um unterschiedliche Techniken. Wenn Sie eine Farbkorrektur durchführen, bedeutet das in der Regel, dass Sie Ihr Video verbessern möchten, indem Sie es natürlicher und lebendiger aussehen lassen. Wenn Sie mehrere unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen aufgenommene Videosequenzen zusammenführen, bedeutet Color correction auch, dass Sie die Clips farblich aneinander anpassen und sicherstellen, dass sie den gleichen Helligkeits-, Kontrast- und Gammawert haben.

Color grading zielt ebenfalls auf die Verbesserung Ihres Videos ab, aber bei dieser Technik geht es nicht nur um die Anpassung der Farbbalance. Stattdessen verwenden Cutter die Faserklassierung nach der Farbe, um eine bestimmte Stimmung und visuelle Ästhetik zu erzeugen und ihre künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen, damit die Farben im Video Teil der Geschichte werden. Color grading bedeutet oft die Verwendung von Filtern und die Veränderung von Farbtönen; sie kommt immer nach der Farbkorrektur.

Einige großartige Beispiele für einzigartige, denkwürdige Color correction sind Melancholia (dramatische kühle Farbtöne), Sin City (Schwarz-Weiß-Effekt, plus Farbisolierung, um eine Ähnlichkeit mit einem Comicbuch zu schaffen), Batman (gedämpfte Farben, dunkle Töne) und natürlich Filme wie La La Land, Fluch der Karibik und Scott Pilgrim.

Wichtige Überlegungen vor der Auswahl

Wie wählen Sie also eine gute Farbanpassungssoftware aus? Zunächst können Sie Ihre Suche eingrenzen, indem Sie sich die Systemanforderungen ansehen. Wenn Ihr Computer z. B. wenig Arbeitsspeicher hat, müssen Sie möglicherweise Adobe Premier ausschließen, da es einen leistungsstarken Rechner benötigt, um gut zu funktionieren; oder wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, müssen Sie VSDC ausschließen, da diese Videobearbeitungssoftware nur auf Windows-PCs funktioniert (obwohl VSDC definitiv eine überzeugende Option mit wertvollen Funktionen, Zugänglichkeit und keine Notwendigkeit für leistungsstarke Computer ist, was VSDC zu einer universellen Wahl macht).

Als Nächstes sollten Sie an andere Tools oder Effekte denken, die Sie für Ihre Projekte benötigen könnten. Wenn Sie z. B. vorhaben, viele Spezialeffekte zu verwenden, ist keine Videobearbeitungssoftware besser als Final Cut Pro. Wenn Sie umfangreiche Tools für die Audiobearbeitung benötigen, könnte iMovie eine ausgezeichnete Wahl sein.

Sobald Sie 2-3 Optionen übrig haben, sollten Sie die übrigen Programme testen. Erst dann können Sie sich für die Software entscheiden, mit der Sie zufrieden sind. Und wenn Sie in einem einzigen Programm nicht alles finden, was Sie brauchen, ist es gängige Praxis, mehrere Lösungen für die Videobearbeitung zu verwenden.

Die 9 besten Softwareprogramme für Farbkorrektur und Color grading

1. VSDC Free Video Editor

VSDC ist ein kostenloser Video-Editor für Windows, der sich als hocheffektives Tool für Farbkorrekturen und Color grading sowie als vielseitiges Videoschnittprogramm etabliert hat, das weit darüber hinausgeht. Ganz gleich, ob Sie Material mit Beleuchtungsproblemen korrigieren oder einen bestimmten künstlerischen Stil anstreben, VSDC bietet Ihnen eine breite Palette von Tools, mit denen Sie Ihre Videobearbeitung meistern können.

Wenn es um Farbkorrekturen geht, sprechen die Ersteller in der Regel von Primär- und Sekundärfarbkorrekturen. Die primäre Farbkorrektur umfasst "grobe Korrekturen" oder Anpassungen, die sich auf die Gesamtästhetik des Videos auswirken. Zu diesen Anpassungen gehören der Weißabgleich, die Helligkeit und der Kontrast sowie die Farbtonkorrektur. In VSDC können Sie die primäre Farbkorrektur mithilfe der Farbräder Lift, Gamma und Gain, der Schwarz- und Weißabgleichspunkte, der RGB- und Farbigkeit- und Sättigungskurvensowie der manuellen Farbsteuerung (Helligkeit, Kontrast, Gamma, Sättigung, Temperatur usw.) vornehmen. Das bedeutet, dass Sie über- oder unterbelichtete Videos korrigieren, Lichter, Mitteltöne und Schatten korrigieren und einfach das Aussehen Ihres Videos schnell verbessern können. Für die Analyse der Farbverteilung und die Farbanpassung von Clips können Sie das spezielle Fenster Scopes verwenden.

Für die sekundäre Farbkorrektur, d. h. die Korrektur einzelner Farben oder Farbtonbereiche, können Sie den integrierten LUT-Editor verwenden, mit dem Sie auch benutzerdefinierte LUTs erstellen können. So können Sie beispielsweise einen bestimmten Farbton im Video anpassen, indem Sie ihn stärker oder weniger stark sättigen - dies eignet sich gut für Artefakte und die Korrektur von Hauttönen. Außerdem können Sie bestimmte Farben im Video komplett austauschen oder sie dynamisch verändern und so Kinoeffekte wie in berühmten Filmen erzeugen (siehe Barbie- oder Oppenheimer-Look).

VSDC verfügt über eine PRO-Version, wenn Sie die gängigsten Videobearbeitungswerkzeuge wie Maskierung, Videostabilisierung oder Bewegungsverfolgung nutzen möchten. Wenn Sie jedoch nur nach einer Software für die Farbkorrektur von Videos suchen, sind alle Funktionen kostenlos, und Sie können Ihr Material in bis zu 4K-Qualität ohne Format- oder Dauerbeschränkungen exportieren. Zusätzlich zu den Funktionen für die Videobearbeitung enthält das Programm Zusatzfunktionen wie einen Videorekorder, einen Bildschirmrekorder und einen Sprachrekorder. All das macht VSDC zu einer Top-Wahl - laden Sie das Programm einfach herunter und überzeugen Sie sich selbst!

Vorteile

- Primäre und sekundäre Farbkorrekturwerkzeuge;
- Farbräder für Lift, Gamma und Gain;
- Schwarz- und Weißabgleichspunkte;
- RGB- sowie Farbton- und Sättigungskurven;
- Manuelle Farbsteuerung;
- Farbskala-Fenster für die Farbanalyse und -anpassung;
- Integrierter LUT-Editor für benutzerdefinierte Anpassungen;
- Anwenden von LUTs auf BRAW-Dateien;
- 4K-Export ohne Format- oder Zeitbeschränkung;
- Eine Vielzahl von zusätzlichen Funktionen;
- Zahlreiche Anleitungen und Tutorials auf Youtube.

Nachteile

- Nur Windows.

Herunterladen VSDC Video Editor

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro ist eine der weltweit beliebtesten Software, die vor allem für ihre breite Palette an professionellen Farbkorrekturwerkzeugen geschätzt wird, mit denen sich Videoprojekte optimieren lassen. Unter den vielseitigen Farbkorrektureffekten finden Sie Optionen wie den Effekt "Helligkeit und Kontrast", mit dem Sie den Tonwertumfang Ihres Videoclips anpassen und gleichzeitig die Lichter, Schatten und Mitteltöne verbessern können. Ebenso bietet der Effekt Farbe ändern die Kontrolle über Farbton, Helligkeit und Sättigung und ermöglicht so die gezielte Anpassung bestimmter Farbbereiche in Ihrem Filmmaterial, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen.

Darüber hinaus bietet Premiere Pro fortschrittliche Werkzeuge wie den Lumetri-Farbeffekt mit umfassenden Funktionen für die Farbkorrektur und -abstufung. Mit Funktionen wie der Basiskorrektur zum Anpassen von Belichtung und Kontrast, kreativen Vorgaben für schnelle stilistische Anpassungen und Kurven für präzise Farbmanipulationen ermöglicht Lumetri Color den Anwendern, effizient professionelle Ergebnisse zu erzielen.

Vorteile

- Kanalmixer-Effekt für erweiterte Farbanpassungen;
- Lumetri Color für umfassende Grading- und Korrekturfunktionen;
- Ein integrierter LUT-Editor;
- Regelmäßige Updates und Verbesserungen;
- Integration in das Creative Cloud-Ökosystem.

Nachteile

- Hohe Systemanforderungen;
- Eine steile Lernkurve für Anfänger;
- Nur 7 Tage kostenlose Testversion.

3. iMovie

iMovie ist eine einfach zu bedienende Anwendung für die Farbkorrektur von Videos für Mac OS. Es bietet grundlegende Farbkorrekturwerkzeuge, die für den Einstieg geeignet sind, wenn Sie das Aussehen Ihres Videos schnell anpassen müssen, ohne sich mit RGB-Kurven zu beschäftigen. iMovie ist auf Mac-Computern vorinstalliert und völlig kostenlos.

Die Farbkorrekturwerkzeuge in iMovie lassen sich in zwei Gruppen unterteilen: automatische Anpassung und manuelle Anpassung. Mit den Werkzeugen für die automatische Anpassung können Sie die Videofarben basierend auf dem Hautton verbessern, den Weißabgleich auswählen und die Farbtöne in mehreren Clips angleichen. Diese dritte Option ist besonders praktisch, wenn Sie mehrere Videos zusammenführen, die unter sehr unterschiedlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden. iMovie hilft Ihnen bei der Feinabstimmung der Kontrast- und Helligkeitseinstellungen und passt alle Videos an den Clip Ihrer Wahl an.

Im Wesentlichen verbessern die automatischen Farbkorrekturwerkzeuge in iMovie den Kontrast und entfernen einen Farbstich im Video, damit es professioneller aussieht. Mit den manuellen Farbkorrekturwerkzeugen können Sie Schatten, Kontrastwerte, Lichter, Farbsättigung und Temperaturwerte mit Schiebereglern anpassen.

Auch wenn iMovie keine Farbräder, Kurven oder LUTs enthält, kann sein automatischer Anpassungsalgorithmus für grundlegende Farbkorrekturen ausreichen.

Vorteile

- Perfekt für Anfänger ohne komplizierte Werkzeuge wie RGB-Kurven;
- Werkzeuge für manuelle und automatische Anpassungen;
- Eine große Auswahl an voreingestellten Filtern;
- Im Lieferumfang von Standard-Mac OS enthalten;
- Lässt sich problemlos mit YouTube und Facebook integrieren.

Nachteile

- Nur Mac OS;
- Das Programm kann sich bei der Arbeit mit großen Dateien verlangsamen;
- Ein umfangreiches, aber grundlegendes Toolset ohne professionelle Farbabstufungsfunktionen;
- Begrenzte Formatkompatibilität.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro ist ein nicht-linearer Video-Editor, der von Apple entwickelt wurde und der nächste Schritt für diejenigen ist, die aus iMovie herausgewachsen sind. Viele Mac-Besitzer bevorzugen Final Cut Pro wegen seiner komfortablen Benutzeroberfläche und seiner Rendering-Geschwindigkeit. Genau wie iMovie bietet Final Cut Pro Werkzeuge für die manuelle und automatische Farbkorrektur, um die Videoqualität zu verbessern. Die Funktion "Analysieren und korrigieren" gleicht Farben, Belichtung und Kontrast während des Imports automatisch aus, während das Werkzeug "Farbe ausbalancieren" Anpassungen Clip für Clip ermöglicht. Mit der Funktion "Farbe abgleichen" können Benutzer das Aussehen einer Videodatei auf eine andere Datei übertragen, um den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen.

Für präzisere Anpassungen bietet Final Cut Pro manuelle Farbkorrekturwerkzeuge wie die Farbtafel, Farbräder, Farbkurven und Farbton/Sättigungskurven. Mit diesen Werkzeugen können die Benutzer eine Feinabstimmung der Lichter, Mitteltöne, Schatten und der gesamten Farbbalance vornehmen. Masken können für gezielte Korrekturen auf bestimmte Bereiche von Clips angewendet werden, und Effekte können überlagert und mit Hilfe von Keyframes für die erweiterte Bearbeitung zeitlich gesteuert werden. Mit Echtzeit-Updates und visuellen Darstellungen über Video Scopes ermöglicht Final Cut Pro einen umfassenden und intuitiven Farbkorrekturprozess für den professionellen Videoschnitt.

Vorteile

- Automatischer Ausgleich der Farben;
- Manuelle Einstellung von Farbe, Sättigung und Belichtung;
- Ausrichtung auf bestimmte Farben oder Bereiche;
- Unterstützung von Masken und Überlagerungseffekten für gezielte Korrekturen.

Nachteile

- Nicht-traditionelle Zeitleiste;
- Nur Mac OS;
- Einige erweiterte Funktionen sind zu stark vereinfacht.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

Red Giant Magic Bullet Suite bietet ein umfassendes Set von Plug-ins, mit denen Sie das Aussehen Ihres Materials direkt in der Bearbeitungszeitleiste verbessern können. Über die einfache Farbkorrektur hinaus bietet Magic Bullet genaue Simulationen von Objektivfiltern und Filmmaterialien, die einen filmischen Kontrast und anspruchsvolle Farbpaletten ermöglichen, die an große Filme erinnern. Mit anpassbaren Voreinstellungen, die von beliebten Filmen und Fernsehsendungen inspiriert sind, können Sie professionelle Ergebnisse mit einer Ästhetik wie in Hollywood erzielen.

Magic Bullet Suite zeichnet sich durch einen ausgeglichenen Hautton und kosmetische Korrekturen aus, mit denen Sie das Erscheinungsbild von Talenten schnell verbessern können, indem Sie Falten reduzieren und Unreinheiten entfernen und dabei ein natürliches Aussehen erhalten.

Das Magic Bullet Looks Plugin bietet über 300 vollständig anpassbare Voreinstellungen, mit denen Sie mühelos professionelle Farbkorrekturen an Ihrem Filmmaterial vornehmen können. Mit der Unterstützung von über 30 neuen Kameraprofilen und fortschrittlichen Steuerelementen für die Farbbearbeitung fügt sich Magic Bullet nahtlos in High-End-Workflows ein und gewährleistet die Kompatibilität mit jedem Filmmaterial und jedem Bearbeitungsprozess.

Vorteile

- Umfassende Plugin-Suite;
- Leistungsstarke Farbanpassungen;
- Effizienter Hauttonausgleich;
- Effektive Rauschunterdrückung;
- Anpassbare Voreinstellungen.

Nachteile

- Erfordert einen leistungsstarken PC;
- Hoher Preis.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate ist ein leistungsstarkes Plugin für die Farbkorrektur, mit dem sich einfaches digitales Filmmaterial mit der Ästhetik und Textur von echtem Film aufwerten lässt. Durch die Auswahl aus einer umfangreichen Palette von Filmmaterialien und Körnungsvoreinstellungen können Benutzer mit Leichtigkeit präzise, filmische Farben erzielen. Die Besonderheit von Nitrate ist die kameraspezifische Profilierung, die den Farbkorrekturprozess auf die Marke, das Modell und das Profil der für die Aufnahmen verwendeten Kamera abstimmt. Dadurch wird sichergestellt, dass jede Farbanpassung genau auf die Eigenschaften der Kamera abgestimmt ist, was für mehr Komfort sorgt.

Darüber hinaus ermöglicht Nitrate die Verwaltung von Belichtung, Temperatur, Farbton und Sättigung, während die Filmeinstellungen eine Reihe von Filmmaterial-Emulationen auf der Grundlage des Cineon LOG-Standards bieten, die den Erhalt des Dynamikbereichs gewährleisten. Einzigartige Funktionen wie Körnungseinstellungen und Halationseffekte verleihen dem Bild Tiefe und Authentizität und simulieren die physikalischen Eigenschaften von Film. Darüber hinaus bieten die Level-Option von Nitrate, die Farbkorrektur-Werkzeuge und die Möglichkeit, LUTs zu exportieren, eine umfassende Kontrolle über den Grading-Prozess und machen FilmConvert Nitrate zu einem wertvollen Werkzeug für die Erzielung filmischer Farbqualitäten.

Vorteile

- Authentische Film-Emulation;
- Umfassende Kameraprofile;
- Anpassung der Körnung;
- Fähigkeit zum LUT-Export.

Nachteile

- Fehlende umfassende Handbücher;
- Eingeschränkte NLE-Kompatibilität.

7. Baselight

Baselight bietet ein breites Spektrum an innovativen Funktionen für die Farbkorrektur und -abstufung. Zu den wichtigsten Highlights gehört das revolutionäre X Grade-Werkzeug, das den selektiven Farbbearbeitungsprozess rationalisiert und die Produktivität durch vereinfachte Interaktion mit dem Bildmaterial steigert. Es ermöglicht Koloristen, mehrere lokalisierte und komplexe Korrekturen in einer einzigen Ebene auszuführen, ohne dass Schlüssel oder Mattierungen erforderlich sind. Darüber hinaus ermöglicht Chromogen die Anpassung und Reparatur von Teilen einer LUT, ohne das Filmmaterial zu "zerstören" - perfekt für moderne Kameradaten mit großem Dynamikbereich. Die Face Track-Technologie verändert auch die Arbeit im Beauty-Bereich, indem sie präzise Gesichtsverfolgungsfunktionen bietet, die die Effizienz von Farbkorrekturen erheblich verbessern.

Vorteile

- Erweiterte kreative Palette;
- Einzigartige Ebenenarchitektur;
- X-Grad-Werkzeug;
- Gesichtsverfolgungstechnologie;
- Anpassbare Voreinstellungen;
- Lehrreiche Ressourcen.

Nachteile

- Hoher Preis.

8. ColorDirector

ColorDirector bietet ein umfassendes Paket von Werkzeugen, um beliebiges Videomaterial in eine Filmproduktion zu verwandeln. Es ermöglicht eine nahtlose Farbkorrektur, -verbesserung und -gestaltung, um den perfekten Farbeffekt zu erzielen. Anwender können mit Hilfe von Keyframe-Steuerungen und Masken mehrere Farbvariationen innerhalb eines Clips erstellen, LUTs exportieren, Farbstile aus Referenzclips reproduzieren und die Farbharmonie ihrer Videos sicherstellen. Die Plattform unterstützt die automatische Erkennung von Lichtquellen, um das Filmmaterial mit anpassbaren Funken, dynamischen Beleuchtungseffekten wie Sonnenlicht und Lens Flares sowie atmosphärischen Effekten wie Glühen, Bokeh und schwarzem Nebel zu verbessern und den Szenen Tiefe und Struktur zu verleihen.

ColorDirector bietet außerdem fortschrittliche stilisierte visuelle Effekte wie Körnung, Glitch, Unschärfe, Vignette und HDR, um Videos künstlerische Texturen oder Atmosphären hinzuzufügen. Die professionellen Farbwerkzeuge steigern die Produktivität mit Funktionen wie Histogrammen, RGB-Paraden, Wellenformüberwachung und KI-gestützter Bewegungsverfolgung für gezielte Anpassungen. Die Software enthält einen Greenscreen-Maker, Zugriff auf lizenzfreie Stock-Assets und KI-Farbverbesserung für eine präzise Kontrolle des visuellen Erscheinungsbildes.

Vorteile

- Unterstützung für viele verschiedene Dateiformate;
- Keyframe-Steuerung und Masken;
- Unterstützung von LUTs;
- Anpassbare Voreinstellungen;
- KI-unterstützte Bewegungsverfolgung.

Nachteile

- Die Hardware-Beschleunigung funktioniert nicht für die Farb- und Pixelanpassung;
- Mangel an Tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade ist ein leistungsfähiges Farbkorrekturwerkzeug, das Funktionen für das Styling digitaler Videoprojekte bietet. SpeedGrade bietet die Möglichkeit, Farben zu korrigieren, Farben zwischen Aufnahmen anzugleichen und einzigartige, stilisierte Looks auf das Material anzuwenden. Darüber hinaus ist SpeedGrade mit verschiedenen Filmmaterial-Effekten ausgestattet, um den Look von traditionellem Film auf digitalem Videomaterial zu erreichen und die filmische Qualität von Projekten weiter zu verbessern.

Mit Premiere Pro 2015.3 hat Adobe den Direct Link-Workflow zwischen Premiere Pro und SpeedGrade eingestellt und fordert die Benutzer auf, das Lumetri-Farbwerkzeug in Premiere Pro für Farbkorrekturen zu verwenden. Trotz dieser Änderung lebt das Erbe von SpeedGrade durch das Lumetri-Werkzeug weiter. Es ermöglicht Benutzern das Speichern und Anwenden von Looks als Lumetri-Effekte und bietet eine breite Auswahl an Exportformaten für verschiedene Plattformen, einschließlich YouTube und Vimeo. Die Funktionen von SpeedGrade, wie z. B. das Shot-Matching-Tool für die Anwendung konsistenter Looks in verschiedenen Clips und die Möglichkeit, gradierte Projekte mit allen Anpassungen an Premiere Pro zurückzusenden, unterstreichen die Bedeutung von SpeedGrade für die Entwicklung der Farbkorrektur-Software.

Vorteile

- Integration mit Premiere Pro;
- Mehrere Ebenen für Grading, Masken und Effekte;
- Robuste Werkzeuge für die Farbkorrektur;
- Farbkorrektur von bearbeiteten Sequenzen aus Premiere Pro
- Erweiterte stereografische 3D-Bearbeitung.

Nachteile

- Begrenzte Aktualisierungen;
- Die Benutzeroberfläche ist für Anfänger nicht intuitiv.

Schlussfolgerung

Farbabstufung und Farbkorrektur sind entscheidende künstlerische Mechanismen, die die Stimmung und den Stil Ihres Videos prägen und die Reaktion des Publikums direkt beeinflussen, indem sie mit Licht und Farbe manipuliert werden, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. Die Beherrschung dieser Techniken kann Emotionen hervorrufen, das Publikum fesseln und einen einzigartigen, wiedererkennbaren Stil in Ihrer Arbeit etablieren.

Es gibt eine große Auswahl an Tools für die Farbkorrektur und -abstufung, von denen jedes eine Reihe von fortschrittlichen Funktionen bietet. Unsere Wahl fällt auf VSDC Free Video Editor als bestes Programm für die Farbkorrektur sowohl für Anfänger als auch für Profis: Seine verschiedenen Farbkorrektur-Tools, darunter Farbräder für Anhebung, Gamma und Verstärkung, Schwarz- und Weißabgleichspunkte sowie ein integrierter LUT-Editor, machen es außergewöhnlich vielseitig für alle Anforderungen der Farbkorrektur. Im Gegensatz zu anderer Software, die unter Umständen leistungsstarke Hardware erfordert oder eine steile Lernkurve aufweist, bietet VSDC eine unkomplizierte und benutzerfreundliche Oberfläche, die sicherstellt, dass der Benutzer eine professionelle Farbkorrektur ohne unnötige Komplexität durchführen kann. Ganz gleich, ob Sie Beleuchtungsprobleme beheben oder cineastische Effekte erzeugen möchten, die an berühmte Filme erinnern - VSDC bietet alle notwendigen Werkzeuge kostenlos und ist damit die ultimative Wahl für die Verbesserung des visuellen Storytellings Ihrer Videos.

FAQ

Ich bin neu in der Farbkorrektur. Wo soll ich anfangen?

VSDC ist ein hervorragender Ausgangspunkt, weil es ein umfassendes Set von Werkzeugen für die primäre und sekundäre Farbkorrektur bietet, ohne Anfänger zu überfordern. Um Ihnen den Einstieg in VSDC zu erleichtern, gibt es eine Fülle von Ressourcen: Unser YouTube-Kanal ist voll mit Tutorials, die auf neue Benutzer zugeschnitten sind und Sie Schritt für Schritt durch die Funktionen der Software führen. Darüber hinaus finden Sie auf der VSDC-Website Anleitungsartikel zu einer Vielzahl von Themen, von grundlegenden Farbkorrekturtechniken bis hin zu fortgeschrittenen Strategien. Mithilfe dieser Tutorials und Artikel lernen Sie nicht nur die Grundlagen der Farbkorrektur, sondern auch, wie Sie diese mit VSDC effektiv anwenden können, um Ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken.

Ich habe ein knappes Budget. Gibt es leistungsfähige kostenlose Optionen?

VSDC bietet sowohl eine kostenlose Free als auch eine Pro-Version seiner Videobearbeitungssoftware an: Während die PRO-Version ein breiteres Spektrum an Funktionen bietet, ist die kostenlose Version voll ausgestattet, um Ihnen die Grundlagen der Videobearbeitung und Farbkorrektur zu vermitteln. Sie ist ein hervorragender Ausgangspunkt für Neueinsteiger in diesem Bereich und bietet alle erforderlichen Tools, um die Grundlagen zu erlernen und ansprechende Videoinhalte zu erstellen, ohne dass die Anfangsinvestition erforderlich ist.

Mein Computer ist alt. Kann ich trotzdem noch Farbkorrekturen durchführen?

Auf jeden Fall! Einer der großen Vorteile von VSDC ist seine Kompatibilität mit älteren Computersystemen. VSDC ist so konzipiert, dass es leichtgewichtig und effizient ist, so dass es auch auf älteren PCs reibungslos und ohne Verzögerungen funktioniert. Das bedeutet, dass Sie in die Farbkorrektur und Videobearbeitung einsteigen können, ohne die neueste Hardware zu benötigen. Selbst wenn Ihr Computer in die Jahre gekommen ist, macht VSDC Farbkorrekturen zugänglich und erreichbar.

Kann ich diese Redakteure vor dem Kauf ausprobieren?

Aber sicher! Viele Videobearbeitungsprogramme, auch solche für die Farbkorrektur, bieten kostenlose Testversionen an, mit denen man die Funktionen vor dem Kauf ausprobieren kann. Dies ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Editoren zu testen und denjenigen zu finden, der Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Was VSDC in diesem Zusammenhang besonders auszeichnet, ist die Großzügigkeit seiner kostenlosen Version. Im Gegensatz zu typischen Testversionen oder eingeschränkten Versionen ist die kostenlose Version von VSDC wirklich unbegrenzt. Sie bietet Nutzern ein umfassendes Set an Bearbeitungswerkzeugen ohne zeitliche Beschränkungen, was sie zu einer außergewöhnlichen Option für diejenigen macht, die ohne finanzielle Verpflichtungen in die Videobearbeitung und Farbkorrektur einsteigen möchten.

Sobald Sie die Fähigkeit erlangt haben, mehrere Videos in einer einzigen Szene durch Überblendung eines Videos über ein anderes zu kombinieren, eröffnen sich Ihnen weitreichende kreative Möglichkeiten in der Videobearbeitung.

Diese Methode ermöglicht es Ihnen:

• Videos, Bilder, Texte oder sonstige Elemente auf einem anderen Video zu überblenden und andersherum;
• verschiedene Videoausschnitte zu einem einzigen Werk zusammenführen;
• für spezifische Bereiche eines Videos individuelle Überblendungen erstellen.

In diesem Tutorial erfahren Sie alles, was Sie brauchen, um dieses fantastische Feature zu beherrschen und zu lernen, wie man schöne Video-Überlagerungen im VSDC Video Editor erstellt.

Was ist eine Überlagerung?

Überlagerungen sind Elemente, die Sie über Ihr Originalmaterial legen, was oft als Bild-in-Bild-Effekt bezeichnet wird. Aber die Möglichkeiten sind endlos: Diese Elemente können Formen, Bilder, Text oder andere Videos sein. Mit anderen Worten, es handelt sich um Elemente, die über vorhandenes Filmmaterial gelegt werden, so dass sie gleichzeitig abgespielt werden und einen originellen Effekt erzeugen. Sie können Videos und Bilder in verschiedenen Konfigurationen überlagern: Sie können sie übereinander, nebeneinander oder sogar diagonal in derselben Szene platzieren. Sie können auch die Deckkraft für jede Datei einstellen, d. h. ein Bild kann als halbtransparente Ebene über einem Video dienen - oder umgekehrt.

Bedeutung der Überlagerung

Überlagerungen können je nach gewünschtem Effekt jedem Zweck dienen. Sie können als Filter über ein Video gelegt werden, um einen atemberaubenden Effekt zu erzielen, eine bestimmte Atmosphäre in Ihrem Filmmaterial zu schaffen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, indem sie romantische, gruselige oder mysteriöse Elemente hinzufügen.

Die Beherrschung von Überlagerungen ist eine der grundlegenden Techniken, eine wesentliche Fähigkeit für jeden angehenden Videoersteller, die unbegrenzte Möglichkeiten der Videobearbeitung eröffnet und sicherstellt, dass jedes Videoprojekt ausgefeilt und poliert ist.

Verschiedene Arten von Video-Überlagerungseffekten

Es gibt so viele Techniken, mit denen Sie Überlagerungen erstellen können, von unscharfen Hintergründen für einen Weichzeichner-Effekt bis hin zur Einbeziehung von Farbverläufen, natürlichen Elementen oder getönten Überlagerungen. Die richtige Technik kann den visuellen Reiz Ihres Materials verändern.

Hier sind einige beliebte Techniken:

• Ihr Filmmaterial mit atmosphärischen Effekten wie Schneefall, Regen oder Linsenreflexionen anreichern, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen;
• Text in Ihr Video einbetten, um Botschaften zu übermitteln oder Punkte hervorzuheben und sie hervorstechen zu lassen;
• Nur bestimmte Teile eines Videos überlagern, um Aufmerksamkeit zu erregen oder Kontraste zu schaffen;
• Überlagerungen von Licht- oder Farbeffekten einführen, um die visuelle Stimmung zu verstärken;
• Ihren Inhalt mit einem Wasserzeichen sichern;
• …und vieles mehr!

Jede dieser Methoden fällt unter die große Kategorie der Überlagerungen und erweitert den Horizont der Möglichkeiten, die Sie bei der Videobearbeitung haben.

Wie man eine Überlagerung hinzufügt

Bezüglich der technischen Durchführung ist das Hinzufügen von Überlagerungen zu Videos erstaunlich einfach. Zuerst sollten Sie sicherstellen, dass Sie den VSDC Video Editor installiert haben, eine kostenlose Videobearbeitungssoftware für Windows. Folgen Sie dann diesen einfachen Schritten, abhängig davon, welchen Effekt Sie erzielen möchten:

Methode 1: Grundlegende Überlagerung

1. Beginnen Sie damit, ein neues Projekt mit dem Button „Neues Projekt“ auf dem Startbildschirm zu erstellen. Passen Sie die Projekteinstellungen im erscheinenden Fenster an (falls notwendig) und klicken Sie auf Annehmen.
2. Fügen Sie Ihre Videodateien hinzu, indem Sie sie aus dem Datei-Explorer auf die Szene ziehen und ablegen.
3. Positionieren Sie Ihre Videos auf der Zeitleiste, indem Sie sie auf separaten Ebenen, eine über der anderen, platzieren. Diese Einrichtung dient als Grundlage für Überlagerungen und ermöglicht es Ihnen, mit verschiedenen Effekten zu experimentieren, z. B.:

   Anwenden von Übergängen

   Wenn Sie die Dateien auf der Zeitachse so anordnen, dass sich der Anfang eines Videos mit dem Ende eines anderen überschneidet, schaffen Sie einen Platz für einen Übergang. Erfahren Sie, wie wir den Überblendungseffekt erzielen. Ausführliche Anweisungen zum Erstellen von Übergängen finden Sie in unserem Videoleitfaden.

   Erstellen eines Nebeneinander-Effekts

   Wenn Videos auf der Zeitachse übereinander gelegt werden, überlappen sie sich natürlich. Wenn Sie jedoch die Größe eines Videos in der Szene ändern und dann das andere, um sicherzustellen, dass sie sich nicht überlappen, können Sie zwei Videos gleichzeitig anzeigen und einen Nebeneinander-Effekt erzeugen.

   Erzeugen eines Bild-im-Bild-Effekts

   Mit einem ähnlichen Ansatz können Sie einen Bild-in-Bild-Effekt erzeugen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie eine der Dateien in der Größe der gesamten Szene belassen, während Sie die zweite Datei darüber positionieren, so dass sie kleiner erscheint.

   Überlagerung von Text auf einem Video

   Überlagerungen können nicht nur mit Mediendateien, sondern auch mit Objekten und Texten erstellt werden. Schauen Sie sich unsere Videoanleitungen an, um zu erfahren, wie Sie Ihrem Video Text hinzufügen und ihn überlagern oder Untertitel einfügen können.

Methode 2: Überblendungsmodus

Diese Methode zur Erstellung von Überlagerungen ist ebenfalls zu erwägen. Anders als bei der ersten Methode werden bei dieser Technik die Dateien nicht direkt auf der Zeitachse überlagert, sondern es werden zusätzliche Optionen verwendet, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Gehen Sie dazu folgendermaßen vor:

1. Fügen Sie Ihre Videodatei zur Szene hinzu, genau wie in der vorherigen Methode beschrieben. Doppelklicken Sie darauf auf der Zeitleiste und fügen Sie Ihr Überlagerungsvideo zur Szene hinzu, indem Sie es aus dem Datei-Explorer ziehen und ablegen.
2. Gehen Sie auf die linke Seite der Zeitleiste und öffnen Sie das Menü Mischen. Wählen Sie Screen und beobachten Sie, wie zwei Dateien überblendet werden.
3. Navigieren Sie zum Abschnitt Werkzeuge auf der Registerkarte Editor und klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol. Jetzt ist Ihre Überlagerung bereit zur Bearbeitung: Passen Sie den Deckkraftgrad an, wenn Sie sie transparenter machen möchten.
4. An diesem Punkt können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und mit den Einstellungen spielen. Sie können zum Beispiel den Effekt teilweise überlagern oder die Überlagerung allmählich verschwinden lassen. Sie können auch andere Mischmodi verwenden, um Ihre Überlagerung zu bearbeiten, oder einige unserer unten vorgestellten kreativen Ideen umsetzen.

Kreative Ideen für die Nutzung von Überlagerungen in VSDC

Zu Ihrer Inspiration finden Sie hier eine Liste von Möglichkeiten, die Sie in VSDC für Überlagerungen nutzen können:

• Ersetzen eines Greenscreens in einem Video;
• Wie man ein Wasserzeichen hinzufügt;
• Erstellen eines Doppelbelichtungseffekts;
• Text hinter einem Objekt platzieren;
• Ein Pop-up-Tag hinzufügen;
• Einen Lichtleck-Übergang kreieren;
• Einen individuellen „Abonnieren“-Button einfügen;
• Einen diagonalen Teilbildschirmeffekt machen;
• Maskierung anwenden;
• Fertige Vorlagen zu Ihrem Video hinzufügen.

Was macht Video-Überlagerungen so beliebt?

Die wachsende Beliebtheit von Video-Überlagerungen liegt darin begründet, dass sie einfache Aufnahmen in beeindruckende, professionelle Inhalte umwandeln. Sie eröffnen eine Welt der kreativen Möglichkeiten und erlauben die mühelose Integration von Texten, Bildern und Spezialeffekten in das Hauptvideo. Dies bereichert nicht nur visuell und steigert die Interaktion mit dem Video, sondern vertieft auch das Erzählerlebnis. Dank ihrer einfachen Handhabung und Verfügbarkeit in zahlreichen Videobearbeitungssoftwares können Videokünstler jeder Erfahrungsstufe mit Überlagerungen experimentieren und Neues schaffen, was ihre Beliebtheit in der Videoproduktion stetig erhöht.

Fazit

Wenn Sie auf der Suche nach einer auffälligen und doch einfachen Technik sind, um Ihre Videoprojekte zu verbessern und sie fesselnd zu gestalten, ist die Überlagerung die beste. Sind Sie bereit, es in die Praxis umzusetzen? Dann legen Sie los - laden Sie VSDC und einige Überlagerungsvideos zum Experimentieren herunter, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.

Enjoy!

FAQ

Warum sollte ich Video-Überlagerungen verwenden?

Verwenden Sie Textüberlagerungen, um wichtige Punkte hervorzuheben und zusätzliche Informationen effizient zu vermitteln, oder erzeugen Sie einen atemberaubenden Effekt und eine einzigartige Atmosphäre in Ihrem Filmmaterial.

Welche Arten von Überlagerungen kann ich in VSDC erstellen?

VSDC bietet ein breites Spektrum an grundlegenden und fortgeschrittenen Werkzeugen, mit denen Sie mühelos qualitativ hochwertige Überlagerungen jeglicher Komplexität erstellen können. Ganz gleich, ob Sie Text, Bilder oder Spezialeffekte einbinden möchten, VSDC hat alles, was Sie brauchen. Schauen Sie einfach in unserem YouTube-Kanal vorbei, um Inspiration und Tutorials zu finden, die Ihren Bedürfnissen entsprechen.

Wie steuere ich das Timing und die Platzierung meiner Überlagerungen?

Das Steuern des Timings und der Platzierung Ihrer Überlagerungen in VSDC ist intuitiv und flexibel. Wenn Sie mit der Zeitleiste in VSDC arbeiten, können Sie diese leicht skalieren, anpassen und verschiedene Tasten für eine schnelle und präzise Navigation verwenden. Um mehr über alle Funktionen der Zeitleiste zu erfahren, schauen Sie sich unseren umfassenden Leitfaden an.

Die Suche nach der idealen Audiospur, die die Atmosphäre Ihres Videos perfekt ergänzt, stellt oft eine große Herausforderung dar. Auch wenn eine Spur zunächst ideal erscheint, kann sie sich als zu schnell oder zu langsam herausstellen und dadurch den Gesamteindruck stören. Doch zum Glück erlauben es die Fortschritte der modernen Technik, die Videogeschwindigkeit vielfältig zu verändern, besonders mit passender Videobearbeitungssoftware. Ob Sie nun die Stimmung Ihres Videos verstärken, das Tempo Ihrer MP3s justieren oder einfach mit den Zeitabläufen experimentieren wollen, bietet VSDC Ihnen leicht zu erlernende Werkzeuge. Folgen Sie unserer Anleitung, um zu erfahren, wie Sie in VSDC Video Editor die Geschwindigkeit von Audiospuren erhöhen oder verringern können!

Wichtigste Punkte

In this article you will find out:

• Drei Methoden zur Beschleunigung von Audio in VSDC;
• Drei Methoden zur Verlangsamung von Audio in VSDC;
• Praktische Tipps für die Arbeit mit Audiodateien in VSDC;
• Einen kurzen FAQ-Bereich.

Wie man Audio schneller macht

Methode 1: Geschwindigkeitsparameter

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Wählen Sie Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste aus und navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster. Dort finden Sie im Bereich der Audioobjekteinstellungen den Geschwindigkeitsparameter, der standardmäßig auf 100% gesetzt ist. Erhöhen Sie diesen Parameter, um den Klang zu beschleunigen (z.B. für eine Verdoppelung der Geschwindigkeit setzen Sie ihn auf 200%). Bitte beachten Sie, dass sich mit der Änderung der Geschwindigkeit auch die Gesamtdauer der Datei verringert.

Methode 2: Schleifenmodus

Diese Methode ist nützlich, wenn Sie Ihre Audiodatei auf eine bestimmte Dauer beschleunigen müssen.

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Wählen Sie Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste aus und ziehen Sie das Ende der Datei nach links, um sie auf die gewünschte Dauer zu verkürzen.
3. Navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster und finden Sie den Parameter Schleifenmodus im Bereich der Audioobjekteinstellungen. Stellen Sie Gesamtes Audio abspielen ein, um die Geschwindigkeit zu erhöhen.

Methode 3: Tempowechsel-Effekt

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste und wählen Sie Audioeffekte >> Tempo/Tonlangenverschiebung >> Tempowechsel.
3. Passen Sie die Position und die Dauer des Tempowechsel-Effekts auf der Zeitleiste an und navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster. Finden Sie den Geschwindigkeitsparameter im Bereich der Effekteinstellungen: Tempowechsel und beschleunigen Sie die Musik auf den gewünschten Wert. Beachten Sie: Der Tempowechsel-Effekt bewahrt die Dauer der Audiodatei, und da die Musik schneller abgespielt wird, bleibt am Ende Ihrer Audiodatei Stille übrig, sodass Sie möglicherweise das rechte Ende der Datei verkürzen müssen.

Wie man Audio verlangsamt

Methode 1: Geschwindigkeitsparameter

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Wählen Sie Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste aus und navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster. Dort sehen Sie den Geschwindigkeitsparameter im Bereich der Audioobjekteinstellungen, der standardmäßig auf 100% gesetzt ist. Verringern Sie diesen Parameter, um den Klang zu verlangsamen (zum Beispiel, um die Geschwindigkeit um einen Faktor zwei zu reduzieren, setzen Sie ihn auf 50%). Beachten Sie bitte, dass sich mit der Änderung der Geschwindigkeit auch die Gesamtdauer der Datei erhöht.

Methode 2: Schleifenmodus

Diese Methode eignet sich, wenn Sie Ihre Audiodatei auf eine bestimmte Dauer verlangsamen müssen.

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Wählen Sie Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste aus und dehnen Sie das Ende der Datei nach rechts auf die gewünschte Dauer aus.
3. Navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster und finden Sie den Parameter Schleifenmodus im Bereich der Audioobjekteinstellungen. Stellen Sie Gesamtes Audio abspielen ein, um den Klang zu verlangsamen.

Methode 3: Tempowechsel-Effekt

1. Erstellen Sie ein neues Projekt und fügen Sie Ihre MP3-Datei durch Ziehen und Ablegen aus dem Datei-Explorer oder über die Option Objekt hinzufügen auf der Registerkarte Editor zur Zeitleiste hinzu.
2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste und wählen Sie Audioeffekte >> Tempo/Tonlangenverschiebung >> Tempowechsel.
3. Passen Sie die Position und die Dauer des Tempowechsel-Effekts auf der Zeitleiste an und navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster. Finden Sie den Geschwindigkeitsparameter im Bereich der Effekteinstellungen: Tempowechsel und verringern Sie die Geschwindigkeit auf den gewünschten Wert. Beachten Sie: Der Tempowechsel-Effekt bewahrt die Dauer der Audiodatei, und da die Musik langsamer abgespielt wird, wird das Ende Ihrer Audiodatei abgeschnitten. Um dies zu vermeiden, dehnen Sie Ihre Audiodatei auf der Zeitleiste, um die Dauer zu erhöhen.

Projekt exportieren

Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Projekt auf folgende Weisen exportieren:

• Als Video exportieren: Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und wählen Sie das gewünschte Format in der Menüleiste aus. Wählen Sie das Profil und passen Sie die Exporteinstellungen an (falls nötig), und klicken Sie dann auf das Symbol Projekt exportieren oberhalb der Szene. Um mehr über die Anpassung der erweiterten Einstellungen zu erfahren, lesen Sie unseren Leitfaden zur Erstellung von MP4-Dateien.
• Als Audio exportieren: Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und finden Sie Ihre Audiospur im Fenster Quelldateien. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Audio exportieren, passen Sie die Einstellungen an und klicken Sie auf Export.

Projekte verbessern: Kreative Möglichkeiten zur Arbeit mit Audio in VSDC

VSDC bietet eine Vielzahl von Optionen für die Arbeit mit Audiodateien, die weit über einfache Geschwindigkeitsanpassungen hinausgehen. VSDC stellt ein umfangreiches Toolkit zur Verfügung, mit dem Sie Ihre Fähigkeiten zur Audiobearbeitung verbessern können. Um Ihre Fähigkeiten zu meistern, sollten Sie unseren allgemeinen Leitfaden beachten und dann einige interessante Ideen erkunden:

• Wie man eine Audiospur ersetzt;
• Wie man Audioeffekte anwendet;
• Ein Audio-Sync erstellen;
• Ein kreisförmiges Audio-Spektrum erstellen;
• Audio und Video synchronisieren;
• Audio-Wellenform in eine Maske umwandeln;
• Rauschen aus Ihrem Audio reduzieren/entfernen;
• Wie man das Werkzeug „Beat bearbeiten“ verwendet.

Die Audiobearbeitung geht oft mit der Videobearbeitung einher, da die Techniken zur Anpassung der Wiedergabegeschwindigkeit - entweder Beschleunigung oder Verlangsamung - sehr ähnlich sind. Daher können Sie in unserem Leitfaden zur Anpassung der Geschwindigkeit einige aufschlussreiche Tipps und Strategien finden, die auch für die Audiobearbeitung geeignet sind.

Fazit

Von der Verbesserung der Stimmung Ihrer Videos bis hin zur perfekten Abstimmung von Audiospuren auf visuelle Elemente bieten die in diesem Artikel vorgestellten Methoden und Werkzeuge umfassende Lösungen zur Beschleunigung oder Verlangsamung Ihrer MP3-Datei. Mit VSDC haben Sie die nötige Flexibilität, um Ihre Visionen zu verwirklichen. Die kreativen Möglichkeiten, mit VSDC mit Audio zu arbeiten, wie z.B. das Ersetzen von Audiospuren, das Anwenden von Effekten und das Synchronisieren von Audio mit Video, zeigen, dass die Möglichkeiten unserer Software weit über einfache Geschwindigkeitsanpassungen hinausgehen. Wir möchten Sie ermutigen, mit diesen Techniken zu experimentieren, um neue Dimensionen in Ihren Videoprojekten zu entdecken und sie so fesselnd und mitreißend zu gestalten.

FAQ

Kann ich nur einen Teil einer Audiospur beschleunigen oder verlangsamen?

Sicher, Sie können mit dem Werkzeug Objekte teilen einen separaten Abschnitt erstellen, ihn auf der Zeitachse auswählen und dann den Effekt Geschwindigkeit darauf anwenden.

Beeinflusst das Ändern der Geschwindigkeit die Tonhöhe meines Tons?

Die Tonhöhe eines Tons hängt direkt mit der Frequenz seiner Wellen zusammen. Wenn Sie die Wiedergabe beschleunigen, erhöht sich die Frequenz, was wiederum die Tonhöhe anhebt. Wenn Sie jedoch die Tonhöhe Ihres Audiotracks ändern möchten, können Sie Tonlangenverschiebung verwenden, einen Soundeffekt, der die Tonhöhe Ihres Audiomaterials erhöht oder verringert.

Welche gängigen Anwendungen gibt es für die Beschleunigung von Audio?

Ein gutes Beispiel sind TikTok-Videos. Aufgrund der schnellen Natur von TikTok haben die Zuschauer in der Regel eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne, so dass die BPM [Beats per Minute] eines Songs beschleunigt werden müssen, um sicherzustellen, dass die Zuhörer während der spannendsten Abschnitte eines Tracks engagiert bleiben. Die Notwendigkeit, eine Audiospur zu beschleunigen, hängt jedoch von der Idee Ihres Videoprojekts ab, wenn Sie die Geschwindigkeit der Stimme oder eines Songs ändern. Viel Spaß!

Videobearbeitung ist eine fantastische Möglichkeit, die Kreativität zu fördern und ein Meisterwerk zu schaffen, das in sozialen Netzwerken Tausende von Likes erhält. Wenn Sie anfangen, sich mit der Videobearbeitung auseinanderzusetzen, ist es eine der grundlegenden Aufgaben, mit denen Sie sich befassen müssen, zu lernen, wie man Videos streckt, um sie an verschiedene Größen anzupassen oder coole Effekte zu erzeugen.

Wenn Sie dies tun möchten, hilft Ihnen der VSDC Video Editor weiter. Es ist ein super benutzerfreundliches Tool, das das Dehnen von Videos ganz einfach macht, und es ist auch mit vielen anderen Funktionen ausgestattet. Von grundlegenden Bearbeitungen wie dem Ausschneiden und Teilen von Clips bis hin zu fortgeschritteneren Dingen wie dem Hinzufügen von Text, dem Anwenden von Filtern und dem Korrigieren von Farben ist VSDC für Sie da.

Warum also nicht VSDC ausprobieren? Laden Sie es kostenlos herunter und befolgen Sie einige einfache Schritte, um Ihre Videos im Handumdrehen zu strecken.

Video-Editor für Stretch herunterladen

Warum sollten Sie Videos dehnen?

Das Strecken eines Videos kann mehreren Zwecken dienen. Es kann dazu beitragen, den Bildschirm auszufüllen, wenn das Originalmaterial nicht dem gewünschten Seitenverhältnis entspricht, und verhindert so schwarze Balken an den Seiten oder oben und unten im Video. Darüber hinaus kann das Dehnen kreativ genutzt werden, um das Erscheinungsbild des Videoinhalts zu verändern und Ihrem Projekt ein einzigartiges Erscheinungsbild zu verleihen.

So dehnen Sie Videos

So strecken Sie Videos horizontal

1. Starten Sie VSDC Free Video Editor und wählen Sie die Option „Inhalt importieren“. Navigieren Sie durch den Datei-Explorer, um Ihr Video auszuwählen. Nach der Auswahl generiert der Editor automatisch eine Projektvorlage basierend auf den Parametern des Videos. Überprüfen Sie diese Parameter und bestätigen Sie mit einem Klick auf „Fertig stellen“.
2. Wählen Sie die Videodatei aus, die Sie auf der Timeline strecken möchten, oder klicken Sie in der Hauptszene darauf.
3. Navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite des Bildschirms.
4. Suchen Sie nach dem Parameter „Breite“ und passen Sie ihn an, je nachdem, wie stark Sie Ihr Video horizontal strecken möchten. Durch Erhöhen der Breite wird das Video von der Mitte nach außen gestreckt.

So strecken Sie Videos vertikal

1. Führen Sie die gleichen Schritte aus, um Ihr Projekt zu öffnen und Ihre Videodatei auszuwählen.
2. Suchen Sie dieses Mal im Eigenschaftenfenster den Parameter „Höhe“.
3. Passen Sie die Höhe an, um Ihr Video vertikal zu strecken. Durch Erhöhen des Höhenwerts wird das Video von der Mitte nach oben und unten erweitert.

So dehnen Sie Videos frei

1. Führen Sie die gleichen Schritte aus, um Ihr Projekt zu öffnen und Ihre Videodatei auszuwählen.
2. Nach der Auswahl werden in der Szenenvorschau mehrere Ziehpunkte (auch Ankerpunkte genannt) um den Videorahmen herum angezeigt.
3. Um das Video frei zu strecken, klicken Sie auf einen der Ziehpunkte an der Seite oder Ecke des Videos und halten Sie ihn gedrückt.
4. Ziehen Sie den Griff nach außen oder innen, um das Video zu strecken oder zu stauchen. Sie können dies horizontal oder vertikal tun, je nachdem, welchen Griff Sie ziehen möchten.
5. Lassen Sie die Maustaste los, um das Video auf die gewünschte gestreckte Größe einzustellen.

Wo können Sie gestreckte Videos verwenden?

Gestreckte Videos sind vielseitig und können in verschiedenen Umgebungen verwendet werden:

• Für Hintergrundvideos: Sie eignen sich hervorragend zum Erstellen von Hintergrundvideos für Websites oder Präsentationen, insbesondere wenn Sie diese benötigen Der Inhalt soll den gesamten Bildschirm abdecken.
• Seitenverhältnisse anpassen: Wenn Sie Videos in einem anderen Seitenverhältnis aufgenommen haben, als Ihr Display unterstützt, können Sie sie durch Dehnen perfekt anpassen, ohne dass Details ausgeschnitten werden müssen.
• Künstlerische Projekte: Durch Dehnen können Sie Ihren Projekten eine kreative Note verleihen, indem Sie das Seitenverhältnis ändern, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln.

Fazit

Das Strecken von Videos in VSDC ist ein unkomplizierter Prozess, der sich erheblich auf Ihre Videoprojekte auswirken kann. Ganz gleich, ob Sie Seitenverhältnisse anpassen oder kreative visuelle Effekte erkunden möchten, VSDC bietet die notwendigen Werkzeuge, um Ihre Vision zu verwirklichen. Denken Sie daran, die Dehnungsfunktion mit Bedacht einzusetzen, um die Qualität und Integrität Ihres Originalmaterials zu erhalten.

FAQ

Gibt es irgendwelche Nachteile beim Dehnen eines Videos?

Ja, das Dehnen eines Videos kann zu Verzerrungen führen, sodass die Motive breiter oder höher erscheinen, als sie von Natur aus sind. Dies kann manchmal zu einem weniger professionellen Erscheinungsbild führen, wenn es nicht sorgfältig durchgeführt wird.

Wie kann ich diese Nachteile vermeiden?

Um Verzerrungen zu reduzieren, können Sie:

1. Verwenden Sie eine gleichmäßige Dehnung, um das Seitenverhältnis konsistent zu halten.
2. Kombinieren Sie Dehnung und Zuschneiden, um eine ausgewogene Komposition zu erhalten.
3. Experimentieren Sie mit verschiedenen Dehnungswerten und sehen Sie sich Ihre Änderungen in der Vorschau an, um die perfekte Balance zu finden, die Ihr Video ohne Qualitätseinbußen verbessert.