Haben Sie schon gehört? Es gibt jetzt eine neue Bewegungsverfolgungssoftware auf dem Block. Es heißt VSDC Pro, und es ist perfekt für alle, die sich für Videobearbeitung interessieren, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen.

Wenn Sie VSDC noch nie ausprobiert haben, ist es ein solider Video-Editor für Windows mit unzähligen kostenlosen Funktionen. In diesem Artikel konzentrieren wir uns jedoch auf das Bewegungsverfolgungstool, das Teil von der aktualisierten Version VSDC Pro ist. Wir werden kurz darüber sprechen, was Bewegungsverfolgung ist, Ihnen zeigen, wie Sie Bewegungsverfolgung in VSDC Pro durchführen (super einfach!), und natürlich viele Beispiele für Ihre Inspiration bringen.

Bevor wir beginnen, können Sie VSDC hier herunterladen. Das Paket enthält eine kostenlose Version und Sie können es jederzeit auf Pro aktualisieren (es kostet nur 19,99 USD pro Jahr).

Sind Sie bereit weiterzumachen? Also gut, los geht's.

Was ist Bewegungsverfolgung?

In der Welt der Videobearbeitung ist Bewegungsverfolgung/Motion Tracking ein Prozess zum Verfolgen der Bewegungen eines Objekts innerhalb einer Szene. Sobald die Bewegungsbahn verfolgt wurde, kann sie auf jedes andere Objekt angewendet werden, das ursprünglich nicht in einem Video enthalten war: einen Text, ein Bild, ein Symbol, eine Maske, Bildunterschriften - und praktisch jedes Clipart.

Beispielsweise möchten Sie einen Pfeil über dem Kopf eines Fußballspielers platzieren, damit die Zuschauer den Spieler immer im Blick behalten. Und weil sich der Spieler ständig auf dem Spielfeld bewegt, benötigen Sie den Pfeil, der ihn folgt. Genau in diesem Fall müssen Sie die Bewegungsverfolgung verwenden. Um die Aufgabe zu lösen, müssen Sie die Kopfbewegung des Spielers verfolgen, dann ein Bild eines Pfeils zur Szene direkt über dem Kopf des Spielers hinzufügen und ihm die Bewegungsbahn zuweisen.

Es gibt viele andere Bewegungsverfolgungsbeispiele, die in der Postproduktion verwendet werden, einschließlich verfolgter Masken und bewegter Texte. Wir werden sie in nächsten Absätzen betrachten.

Aber jetzt lassen Sie uns dasselbe Fußballspielbeispiel verwenden, um genau zu zeigen, wie Bewegungsverfolgung in VSDC Pro funktioniert, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, worauf Sie sich einlassen.

Wie die Bewegungsverfolgung in VSDC Pro erstellen?

Bewegungsverfolgung wird oft als ziemlich fortgeschrittener Effekt angesehen. Für Neulinge könnte es sogar einschüchternd klingen. Wenn die Videobearbeitung Ihnen jedoch ernst ist, werden Sie irgendwann das Bedürfnis verspüren, sie trotzdem zu beherrschen.

Außerdem werden Sie überrascht sein, wie viel einfacher Bewegungsverfolgung ist, als es sich anhört! Im Folgenden finden Sie eine detaillierte Anleitung zum Anwenden der Bewegungsverfolgung in VSDC Pro. Es hat nur 7 Schritte:

Schritt 1. Importieren Sie das Hauptvideo in VSDC.

Schritt 2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie im Menü die Option "Bewegungskarte erstellen". Im Popup-Fenster werden Sie aufgefordert, den Ordner auf Ihrem PC zu bestätigen, in dem die Bewegungskarte gespeichert wird. Überprüfen Sie einfach den Dateinamen und klicken Sie auf "Speichern".

Schritt 3. Jetzt ist das Bewegungsverfolgung-Menü aktiviert und Sie müssen einen roten Rahmen mit einem Punkt in der Mitte sehen. Nehmen Sie es und platzieren Sie es über dem Objekt, das Sie verfolgen möchten. Ändern Sie die Größe des Rahmens, um sicherzustellen, dass das Objekt genau in der Mitte platziert ist. Klicken Sie auf "Analyse starten".

Schritt 4. Im Verlauf des Videos wird eine grüne Linie gezeichnet - das ist die Flugbahn oder die Bewegungskarte. Im nächsten Schritt wenden Sie es auf ein anderes Objekt an. Wenn die Karte fertig ist, klicken Sie auf "Bearbeitung anwenden", wenn sie korrekt aussieht.

Schritt 5. Zeit ein bisschen Spaß zu haben! Verwenden Sie die Hotkey-Kombination "Umschalt + I", um das Bild zu importieren, dem Sie die Flugbahn zuweisen möchten. In unserem Fall ist das ein PNG-Bild eines Pfeils. (Zum Importieren des Bildes können Sie auch die runde grüne Schaltfläche „Objekt hinzufügen“ oben verwenden).

Schritt 6. Ändern Sie die Größe des Bildes bei Bedarf und platzieren Sie es am Startpunkt. Dann doppelklicken Sie darauf.

Schritt 7. Verwenden Sie die Kombination „Umschalt + Alt + M“, um die vor kurzem erstellte Bewegungskarte anzuwenden (Alternativ können Sie die Sequenz „Objekt hinzufügen“ >> „Bewegung“ >> „Bewegungskarte“ verwenden.). Wählen Sie im Popup-Fenster den Namen der Karte aus, mit der Sie arbeiten, und klicken Sie auf "OK".

Jetzt möchten Sie möglicherweise die Schaltfläche Vorschau verwenden, um sicherzustellen, dass alles so aussieht, wie Sie es geplant haben. Bei Bedarf können Sie die Größe und Position des Bildes jederzeit anpassen.

Das ist es! Exportieren Sie das Video im gewünschten Format auf Ihren Computer.

8 Ideen und Beispiele für die Bewegungsverfolgung, die Sie ausprobieren können

Nachdem Sie nun die Grundkenntnisse über die Funktionalität der Bewegungsverfolgung haben, können Sie diese in die Praxis umsetzen. Bewegungsverfolgung wird häufig sowohl für kreative als auch für informative Zwecke verwendet. Und wie Sie sehen, ist die Funktion unglaublich vielseitig - Sie sind nur durch Ihre Phantasie begrenzt!

Um Ihre Kreativität zu fördern, haben wir eine Liste mit Beispielen zusammengestellt, wie Bewegungsverfolgung in Videos verwendet werden kann. Sie können sich gerne Ideen für Ihr Projekt ausleihen.

Zensieren Sie Objekte in einem Video mit bewegungsverfolgten Masken

Der wahrscheinlich beliebteste Anwendungsfall für die Bewegungsverfolgung ist die Notwendigkeit, einem Video eine Art Zensur hinzuzufügen. Beispielsweise möchten Sie möglicherweise das Gesicht einer Person zensieren, die in einer Szene erscheint, Autokennzeichen, Straßennamen oder Markenlogos ausblenden.

Mit dem kostenlosen Filter können Sie jetzt schnell und einfach das Gesicht einer stillstehenden Person in einem Video verwischen. Wenn sie sich jedoch bewegen, können Sie das Gesicht nur mithilfe der Bewegungsverfolgungssoftware verbergen. Der Grund dafür ist, dass Sie diese Maske zusammen mit der Person bewegen müssen, um ihr Gesicht bedeckt zu halten.

Wie würde sich das Hinzufügen einer Zensurmaske vom Hinzufügen eines Pfeilsymbols oder eines Bildes unterscheiden? Anstatt fertige Cliparts zu importieren, müssen Sie im Wesentlichen eine unscharfe Maske erstellen, diese über das Gesicht einer Person legen und ihr die Flugbahn zuweisen.

Um Ihnen dabei zu helfen, finden Sie hier ein detailliertes Video-Tutorial:

Wenn Sie das Gesicht einer Person mit einem Smiley, einem Snapchat oder einer Maske im Instagram-Stil bedecken möchten (weil es so viel mehr Spaß macht als Pixel!), müssen Sie einfach ein gewünschtes Clipart im PNG-Format mit transparentem Hintergrund finden.

Verbessern Sie ihre Videos mit bewegungsverfolgtem Text

Text mit Bewegungsablauf sieht sehr beeindruckend aus. Und es gibt eine Vielzahl von Texttypen, mit denen Sie arbeiten können: Titel, Bildunterschriften, Handlungsaufforderungen - praktisch alles.

Wie kleben Sie Text auf ein sich bewegendes Objekt? Grundsätzlich können Sie dies mit der gleichen Logik wie bei Bildern und Masken tun:

1. Importieren Sie das Hauptvideo in VSDC und erstellen Sie eine Bewegungskarte, um die Bewegungen des ausgewählten Objekts zu verfolgen.
2. Fügen Sie als Nächstes einfach einen Text zu Ihrem Video hinzu. Sie können die Tastenkombination „Umschalt + T“ (oder die grüne runde Schaltfläche „Objekt hinzufügen“) verwenden.
3. Passen Sie den Stil und die Größe des Texts an und doppelklicken Sie auf die Ebene in der Timeline.
4. Verwenden Sie abschließend die Tastenkombination „Umschalt + Alt + M“ und weisen Sie dem Textobjekt die Bewegungskarte zu.

Wo können Sie nun Text mit Bewegungsablauf in einem Video verwenden? Hier sind einige Ideen.

1. Erstellen Sie einen animierten Titel für das Intro

Wenn in Ihrem Video-Intro bereits ein Logo oder ein anderes Objekt angezeigt wird, können Sie problemlos einen Text daran anhängen. Es kann ein Kanaltitel, eine Website-Adresse, Ihr Motto, Ihr Benutzername sein – alles was Sie wollen!

2. Machen Sie Textnachrichten auf dem Bildschirm attraktiver

Um den Effekt von Bildschirmtextnachrichten wie in der Sherlock-TV-Show zu reproduzieren, müssen Sie lediglich die Bewegung eines Telefons verfolgen und die Flugbahn der „Textnachricht“ zuweisen.

Natürlich können Sie das gleiche Prinzip verwenden, um die Gedanken oder die Sprache des Charakters zu visualisieren, wenn dies sinnvoll ist.

3. Verwenden Sie Bewegungsverfolgung im Vorspann

Einige Filme verwenden Motion-Tracked-Vorspann, was die Aufmerksamkeit der Zuschauer von Anfang an auf sich zieht. Können Sie das wiederholen? Bestimmt. Möglicherweise benötigen Sie dafür keinen 3D-Text (dies wird in den meisten Fällen verwendet). Sie können jedoch eine der ausgefallenen Schriftarten aus der kostenlosen Schriftartenbibliothek herunterladen, um einen auffälligen Vorspann für Ihr Video zu erstellen. Wenden Sie dann Bewegungsverfolgung und allmähliches Verschwinden auf den Text an, damit das gesamte Teil professionell aussieht.

4. Fügen Sie Untertitel mit Bewegungsablauf hinzu

Untertitel mit der Bewegungsverfolgung wirken unauffällig, aber stilvoll und informativ. Sie können sehr nützlich sein, um den Kontext für das Publikum zu schaffen, insbesondere wenn es keine Erzählung gibt. Sie haben sicherlich solche Untertitel in Fernsehwerbung gesehen, die dazu beitragen, eine Geschichte der Marke zu vermitteln. Sie sind besonders beliebt bei Sportmarken und Wearables.

Sehen Sie sich beispielsweise an, wie Fitbit Bildunterschriften und Beschriftungen verwendet, um die Alleinstellungsmerkmale seines Produkts im Super Bowl-Werbespot hervorzuheben.

5. Verbessern Sie Immobilienvideos

Wenn Sie geschäftliche Videos aufnehmen, gibt es viel Platz für Bewegungsverfolgung - unabhängig von Ihrer Nische. Nehmen Sie als Beispiel Immobilienmaterial. Anstatt zusätzliche Informationen, Zahlen, Fakten und Statistiken in Form von Überschriften oder Untertiteln bereitzustellen, fügen Sie den Frames, die Sie am meisten hervorheben möchten, bewegungsverfolgten Text hinzu.

6. Aktualisieren Sie Ihre Reisevideos

Reisevideos sind normalerweise so großartig wie sie sind, enthalten jedoch häufig so viele Informationen, dass es schwierig wird, die Aufmerksamkeit eines unvorbereiteten Betrachters auf etwas zu ziehen. Und auch wenn Sie ein Voice-Over für Ihr Filmmaterial erstellt haben, werden einige Details visuell besser wahrgenommen. Warum also nicht einen Clip für Ihre Zuschauer einfacher (und faszinierender) machen und Geolokalisierungs-Tags, Pfeile, Titel oder schnelle Fakten hinzufügen, die sich auf die genauen Stellen beziehen, die Sie in einem Video anzeigen?

Bewegungsverfolgung ist eine perfekte Technik für diesen Zweck, da Sie damit einen Text oder ein Symbol genau an das Objekt anhängen können, über das Sie im Video sprechen.

Schnelle Tipps, bevor Sie mit der Bewegungsverfolgung in VSDC beginnen

Wenn Sie eine klare Vorstellung vom Endergebnis haben, wird es nicht viel Zeit oder Mühe kosten, es in die Realität umzusetzen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und noch nie zuvor Bewegungsverfolgung verwendet haben, finden Sie hier einige Tipps für einen reibungslosen Start:

1. Wenn Sie den roten Verfolgungsrahmen über dem Objekt, das Sie verfolgen möchten, platzieren, stellen Sie sicher, dass er sich vollständig im Rahmen befindet. Lassen Sie es jedoch nicht "zu eng" sitzen. Die Software kann die Bewegung besser erkennen, wenn der Rahmen kontrastierende Farben oder Formen um das verfolgte Objekt herum enthält.
2. Wenn die Bewegungsbahn in die falsche Richtung geht oder wenn die Software das verfolgte Objekt außer Sichtweite „verliert“, können Sie den Pfad manuell anpassen. Um dies zu lernen, empfehlen wir Ihnen, das für VSDC-Benutzer erstellte Tutorial zur Bewegungsverfolgung zu lesen.
3. Denken Sie daran, dass sich das Objekt, das Sie über Ihrem Hauptvideo platzieren, auf der obersten Ebene der Timeline befinden sollte. Sie können Dateien manuell per Drag & Drop auf verschiedene Ebenen verschieben.

Bereit, es zu versuchen?

Laden Sie dann VSDC auf Ihren Computer herunter und experimentieren Sie. Weitere Ideen finden Sie in unserem YouTube-Kanal und dann schreiben Sie uns einfach auf Facebook.

Der Glitch-Effekt ist derzeit einer der angesagtesten Trends der Videografie. Es wird häufig in Musikvideos, Videospielen und Filmen verwendet. Und es ist nicht überraschend, dass diese verzerrten Videos so cool aussehen!

Digitale Verzerrung macht ein Video dynamischer und erzeugt eine Illusion von Vergänglichkeit. Aber nicht alle Glitch-Effekte sind gleich geschafft. Manchmal können Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, wenn Sie nur einen Standardfilter anwenden. Erstens gibt es viele Variationen von Verzerrungen - und jede erzeugt ihren eigenen einzigartigen Effekt. Zweitens, auf Grundlage der möglichen Aufgaben, müssen Sie den Effekt anpassen, indem Sie den Glitch-Typ ändern und die Intensität anpassen.

Wenn Sie die Kunst der digitalen Verzerrung ernsthaft erlernen möchten, ist VSDC der beste kostenlose Video-Editor für diesen Zweck. Sie werden Sie in der Lage sein, einem Video nicht nur schnell einen Glitch-Effekt hinzufügen, sondern auch die Verzerrung manuell anzupassen. Im folgenden Lernprogramm zeigen wir Ihnen genau, wie es geht.

Downloaden Sie VSDC Free Video Editor

Daher imitiert der Glitch - Effekt normalerweise Softwarefehler oder ein schlechtes Signal und führt zu Bildrissen, statischem Rauschen usw. Normalerweise sieht es so aus:

• Wellenförmige Bildverzerrung.
• Standbilder.
• Invertierte Farben.

Sehen wir uns einmal genauer an, wie der Glitch-Effekt in VSDC funktioniert.

Wie kann man einen Glitch-Effekt auf ein Video in VSDC anwenden

Nachdem Sie den Editor heruntergeladen und gestartet haben, importieren Sie das Video, das Sie verzerrend machen möchten. Führen Sie drei einfache Schritte aus, um den Glitch-Effekt anzuwenden:

1. Öffnen Sie das “Videoeffekte” Menü.
2. Finden Sie dann “Spezialeffekte” und wählen “Glitch” aus.
3. Klicken Sie im Popup-Fenster „Einstellungen Objektposition“ auf OK.

Auf diese Weise haben Sie gerade eine der Standardvorgaben für Störimpulse auf ein Video angewendet. VSDC hat 8 verschiedene Voreinstellungen - jede erzeugt einen einzigartigen Effekt. Um einen anderen auszuwählen, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite und suchen Sie das Menü "Glitch-Effekt-Einstellungen". Wählen Sie eine Voreinstellung aus und überprüfen Sie es im Vorschaufenster. Sie können die Parameter jederzeit ändern und Ihre eigene Voreinstellung erstellen.

So sieht beispielsweise dasselbe Video aus, wenn Sie unterschiedliche Glitch-Standardvorgaben anwenden:

Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, speichern Sie das Video einfach über die Registerkarte "Projekt exportieren".

Wenn Sie den Effekt jedoch genauer einstellen möchten, zeigen wir Ihnen nachfolgend, wie Sie dies tun können. Sie erfahren, wofür jeder Glitch-Effekt-Parameter verantwortlich ist und wie Sie die Verzerrung durch Ändern des Typs und der Intensität anpassen können.

Glitch-Effekt-Einstellungen in VSDC: Erste Schritte

Klicken Sie zunächst mit der rechten Maustaste auf die Glitch-Effekt-Ebene in der Zeitachse und wählen Sie im Menü die Option „Eigenschaften“.

Gehen Sie zum "Eigenschaftenfenster" auf der rechten Seite und suchen Sie das Menü "Glitch-Effekt-Einstellungen". Abgesehen von den oben genannten Presets, sehen Sie 6 Parameter:

• Glitch Übertragungsleistung (%)
• Glitch Effektleistung (%)
• Glitch Intensität (%)
• Verwenden Sie Stufe 1
• Verwenden Sie Stufe 2
• Verwenden Sie Stufe 3

In diesem Zusammenhang bedeutet eine Stufe die Verarbeitungsstufe, und jede Verarbeitungsstufe enthält einen Verzerrungseffekttyp. Zu den Verzerrungstypen gehören RGB-Abstand, Bewegungsblöcke, die Pixel Shift-Funktion und mehr. Sie finden alle Optionen in den Dropdown-Menü-Titeln "Der Effekttyp". Und wenn eine Stufe nur einen Verzerrungseffekt enthalten kann - ist Glitch eigentlich eine Kombination von Stufen.

Anders gesagt ist der Glitch-Effekt eine einzigartige Zusammensetzung verschiedener Verzerrungstypen in VSDC.

Der Glitch-Effekt kann ein bis drei Verarbeitungsstufen umfassen, von denen jede eine eindeutige Verzerrung enthält. Diese Verzerrungseffekte können gleichzeitig oder nacheinander auf ein Video angewendet werden. Beachten Sie, dass Sie die Einstellung folglich auf alle Stufen anwenden, wenn Sie einen Glitch-Parameter ändern (Glitch-Übertragungsleistung, Glitch-Effektleistung, Glitch-Intensität).

Allgemeine Effekteinstellungen

Wenn Sie ein aufstrebender Schöpfer sind, ist VSDC aus vielen Gründen eine gute Wahl. Eine davon ist die Möglichkeit, fast jeden einzelnen Parameter manuell abzustimmen. Mit VSDC können Sie beispielsweise den Zeitpunkt festlegen, zu dem der Effekt im Video angezeigt wird, sowie die Dauer des Effekts.

Verwenden Sie dazu die „Allgemeine Einstellungen“ im Eigenschaftenfenster. Mit dem Parameter „Objekterstellungszeit“ können Sie genau die Zeit in Millisekunden oder in Frames definieren, wann das Objekt in der Szene erscheint. Mit dem Parameter „Dauer der Objektdarstellung“ können Sie die Dauer des Effekts festlegen.

Glitch-Effekt-Parameter: ein ausführlicher Überblick

Es ist Zeit, zum Glitch-Effekt zurückzukehren. Wie wir bereits erwähnt haben, gibt es acht einsatzbereite Presets und die Möglichkeit, ein zu erstellen. Sobald Sie einen Standardparameter ändern, es wird ein neues Preset erstellt, das nach seiner Ordnungsnummer benannt wird - Glitch 9, Glitch 10 usw. Später können Sie es speichern und umbenennen.

Bevor wir beginnen, Glitch-Parameter durchzusehen, lassen Sie uns den Prozess der Videoverzerrung in VSDC einreißen und erläutern, wie genau es funktioniert.

Wenn Sie den Glitch-Effekt in VSDC auf ein Video anwenden, unterteilt die Software jedes Frames in Segmente oder Blöcke. Stellen Sie sich diese als Reflektionsblöcke vor, da jeder Block ein Element im Videorahmen reflektiert. Durch Ändern des Abstands zwischen den Blöcken, der Anzahl und der Deckkraft können Sie das Aussehen der Verzerrung steuern.

Wenn Sie zu den Glitch-Effekt-Parametern zurückkehren, befinden sich drei davon im Hauptmenü:

1. Glitch Übertragungsleistung (%) verschiebt Blöcke entweder näher an die Elemente, die sie reflektieren, oder entfernt sie weiter voneinander. Je höher der Wert, desto mehr Blöcke sind vorhanden. Wenn der Wert für diesen Parameter 100% beträgt, ist der Abstand zwischen den Blöcken und den Elementen maximal und entspricht ¼ der Framebreite.
2. Glitch Effektleistung (%) definiert die Opazität der Reflexionsblöcke. Bei einem Wert von 0% sind die Blöcke absolut transparent. Wenn der Wert 100% ist, sind Blöcke vollständig undurchsichtig.
3. Glitch Intensität (%) legt die Anzahl der Blöcke fest, die im Frame erscheinen. Bei einer Intensität von 100% wird die maximal mögliche Anzahl von Blöcken angezeigt. Wenn der Intensitätswert 0% ist, wird keiner der Blöcke angezeigt.

Indem Sie diese Parameter ändern, können Sie die Anzahl der Reflexionsblöcke, deren Deckkraft und den Abstand zwischen ihnen und den reflektierten Elementen vollständig steuern.

Darüber hinaus können Sie auf jeden dieser Parameter eine dynamische Änderung anwenden. Das bedeutet, dass sich der Wert während der Wiedergabe des Videos allmählich ändert. Beispielsweise können Blöcke am Anfang des Videos etwas transparenter und am Ende nicht transparent sein. Um eine dynamische Änderung zu erreichen, sollten die Parameter „Anfangswert“ und „Endwert“ im Menü unterschiedlich sein.

So arbeiten Sie mit Glitch-Effekt-Verarbeitungsstufen

Die nächste Einstellungsebene ist "Stufen". Das Menü enthält drei Verarbeitungsstufen, die jeweils einen Verzerrungseffekt enthalten: RGB-Abstand, zufällige Farbfüllung, die Pixel Shift-Funktion und andere. Sie können bis zu drei verschiedene Stufen in einem Glitch-Effekt verwenden und eine einzigartige Komposition erstellen, die als benutzerdefiniertes Preset verfügbar ist.

Standardmäßig sind die Parameter "Verwenden Sie Stufe 2 " und "Verwenden Sie Stufe 3" mit "Falsch" markiert. Dies bedeutet, dass der Effekt derzeit nur eine Verarbeitungsstufe verwendet. Wenn Sie Stufen hinzufügen möchten, ändern Sie einfach "Falsch" zu "Richtig".

Auf diesen “Stufen” sind folgende Einstellungen verfügbar:

• Stufenreinfolge
• Stufe Intensität (%)
• Übertragungsleistung der Stufe (%)
• Effektleistung der Stufe (%)
• Der Effekttyp
• Der Transfertyp
• Frequenz (ms)
• FadeIn Dauer (ms)
• FadeOut Dauer (ms)

Schauen wir uns jeden Parameter genauer an.

Mit der Stufenreihenfolge können Sie die Reihenfolge der Verarbeitungsstufen ändern, indem Sie diesen Ordnungsnummer zuweisen. Diese Einstellung ist nur relevant, wenn Sie mehr als eine Stufe verwenden. Wenn der Wert für die Stufenreihenfolge "0" ist, werden die Stufen in der Standardreihenfolge nacheinander durchlaufen: Stufe 1, Stufe 2, Stufe 3.

Stufe Intensität (%) definiert die Anzahl der Reflexionsblöcke in einem Frame. Die Stufe Intensität wird als Prozentsatz der Glitch-Intensität berechnet. Mit anderen Worten, wenn die Glitch-Intensität 50% und die Stufe Intensität 50% beträgt, beträgt die Anzahl der Blöcke 25% des Maximums - weil 50% х 0,5 = 25% ist

Der Delta-Wert ist hier ein Intervall zwischen der minimal und maximal möglichen Anzahl von Blöcken. Dieser Parameter definiert die Stufe Intensität, die zu verschiedenen Zeitpunkten während der Wiedergabe zufällig ausgewählt wird. Wenn der Deltawert Null ist, sind der minimale und der maximale Stufenintensitätswert gleich.

Die Berechnungen von Minimum und Maximum folgendermaßen ablaufen:

Max. Wert = Wert der Stufe Intensität;

Min. Wert = Stufe Intensität - (Stufe Intensität x Delta-Wert).

Wenn beispielsweise die Glitch-Intensität 50%, die Stufe Intensität 50% und der Delta-Wert 20% beträgt, sehen Sie während der Wiedergabe zwischen 20% und 25% Reflexionsblöcke von der maximal möglichen Anzahl.

Hier sind die Berechnungen für dieses Beispiel:

Max. Stufe Intensität = 50%

Min. Stufe Intensität = 50%-(50%*0.2) = 40%

Max. Glitch Intensität = 50%*0.5 = 25%

Min. Glitch Intensität = 50%*0.4 = 20%

Übertragungsleistung der Stufe (%) definiert, wie weit die Blöcke von den Elementen verschoben sind, die sie reflektieren.

Die Übertragungsleistung der Stufe wird als Prozentsatz der Glitch-Übertragungsleistung berechnet. Wenn beispielsweise die Glitch-Übertragungsleistung 50% und die Übertragungsleistung der Stufe 50% beträgt, beträgt der Abstand zwischen den Reflexionsblöcken und dem Element, das sie reflektieren, 25% vom Maximum, wobei das Maximum 1/4 der Framebreite beträgt.

Die Übertragungsleistung der Stufe hat drei zusätzliche Parameter:

• Anfangswert
• Endwert
• Deltawert

Der Anfangswert definiert den Abstand zwischen Reflexionsblöcken und reflektierten Elementen zu Beginn der Wiedergabe. Der Endwert legt - wie der Name schon sagt - den Abstand für das Ende der Wiedergabe fest. Der Deltawert legt das Intervall zwischen der maximal und minimal möglichen Blockverschiebung fest, das während der Wiedergabe zufällig auftritt.

Der Maximalwert ist hier gleich dem Wert, den Sie für den Parameter „Übertragungsleistung der Stufe“ eingestellt haben. Der Minimalwert kann mit der folgenden Formel berechnet werden:

Übertragungsleistung der Stufe - (Übertragungsleistung der Stufe x Deltawert)

Mit der Effektleistung der Stufe (%) können Sie die gewünschte Opazität für Reflexionsblöcke einstellen.

Die Effektleistung der Stufe wird als Prozentsatz der Glitch-Effektleistung berechnet. Wenn beispielsweise die Stärke des Glitch-Effekts 50% und die Stärke des Stufeneffekts 50% beträgt, beträgt der Opazitätsgrad 25% (da 50% von 50% 25% sind). 0% würde bedeuten, dass Blöcke absolut transparent sind, und 100% würde bedeuten, dass sie vollständig undurchsichtig sind.

Wie bei den Einstellungen für die Übertragungsleistung der Stufe können Sie mit VSDC die Deckkraft der Reflexionsblöcke für den Anfang und das Ende der Wiedergabe unterschiedlich machen.

Der Effekttyp ist ein Dropdown-Menü mit 12 Arten von Verzerrungseffekten, aus denen Sie auswählen können.

Der Transfertyp definiert die Art und Weise, wie Reflektionsblöcke im Frame platziert werden. Es enthält vier Optionen:

• Serieller Austausch – Blöcke werden in einfacher Reihenfolge nacheinander angezeigt, basierend auf ihrer Größe und dem Abstand zwischen ihnen.
• Symmetrischer Austausch – Blöcke werden anhand ihrer Parameter symmetrisch angezeigt.
• Kopieren Sie mit Spiegelkanten – Blöcke werden gespiegelt. Wenn ein Teil eines Blocks außerhalb des Frames liegt, wird dieser Teil kopiert und auf der gegenüberliegenden Seite des Frames angezeigt:
• Kopieren Sie mit transparenten Kanten – der Teil eines Blocks, der außerhalb des Frames liegt, wird nicht auf der gegenüberliegenden Seite gespiegelt, sondern vollständig undurchsichtig.

Um die Übertragungsart noch genauer einzustellen, können Sie die folgenden im Menü verfügbaren Parameter verwenden:

• Blockbreite(%) – Blockbreite, berechnet als Prozentsatz der Framebreite.
• Blockhöhe – Blockhöhe, berechnet als Prozentsatz der Framehöhe.
• Block X Abstand (%) – der horizontale Abstand zwischen dem Anfang des ersten Blocks und dem Anfang des folgenden Blocks, wobei 100% die Framebreite ist.
• Block Y Abstand (%) – der vertikale Abstand zwischen dem Anfang des ersten Blocks und dem Anfang des folgenden Blocks, wobei 100% die Framehöhe ist.
• Anfangsversatz – horizontaler Abstand zwischen dem ersten Block und der oberen linken Ecke des Frames.

Frequenz (ms) – Dieser Parameter legt fest, wie oft sich Blöcke in einer Millisekunde ändern. Mit anderen Worten, wenn der Frequenzwert 0 ist, bleiben die Blöcke während der gesamten Wiedergabe bewegungslos. Wenn der Frequenzwert gleich 10 ist, werden im Verlauf einer Millisekunde 10 Blockkombinationen angezeigt.

FadeIn Dauer (ms) – das allmähliche Erscheinen des Effekts im Video. Wenn der Wert 0 ist, werden die Position und die Intensität der Blöcke durch die Glitch-Effektstärke und die Bühneneffektstärke definiert.

Wenn es sich nicht um Null handelt, wird das allmähliche Erscheinungsbild der Blöcke auf den in Millisekunden festgelegten Zeitraum ausgedehnt. Wenn die Einblenddauer beispielsweise 100 beträgt, wird das Originalvideo im ersten Frame angezeigt und der Verzerrungseffekt tritt nach und nach in den nächsten 100 Millisekunden auf.

FadeOut Dauer (ms) – in ähnlicher Weise wird mit diesem Parameter das allmähliche Verschwinden des Effekts am Ende der Wiedergabe festgelegt.

Wenn die FadeOut-Dauer Null ist, werden am Ende der Effektwiedergabe die Position und die Intensität der Blöcke durch die Glitch-Effektstärke und die Bühneneffektstärke definiert. Wenn die Ausblenddauer beispielsweise 100 beträgt, verschwindet der Effekt in den letzten 100 Millisekunden nach und nach.

Und das ist das Ende unseres Lernprogramms. Sind Sie bereit, den Glitch-Effekt in deinen Videos zu verwenden?

Downloaden Sie dann VSDC auf Ihren PC und beginnen Sie mit der Arbeit.

Wenn Sie sich für die Videobearbeitung interessieren, abonnieren Sie unseren YouTube-Kanal – wir veröffentlichen jede Woche einfach zu verfolgende Video-Tutorials!

Im Februar 2020 kündigte das VSDC-Team die Veröffentlichung von Bewegungsverfolgung an - einem lang erwarteten Tool, mit dem Sie die Bewegungen von Objekten in einem Video registrieren und anderen Elementen dieselbe Flugbahn zuweisen können: Texten, Bildern oder Filtern. Ein häufiges Beispiel, das wahrscheinlich in den Sinn kommt, ist eine pixelige Zensurmaske, die über einem sich bewegenden Objekt platziert ist - aber Bewegungsverfolgungsmöglichkeiten gehen weit darüber hinaus. Sie können beispielsweise einen Texttitel zusammen mit dem Objekt verschieben, zu dem er gehört. Oder Sie können ein Bild erstellen, das einem zugewiesenen Objekt in einem Video folgt.

Damit Sie die Bewegungsverfolgung in VSDC schneller beherrschen können, haben wir ein detailliertes Tutorial vorbereitet. Sie erfahren, wie das Werkzeug funktioniert, was eine Bewegungskarte ist, wie Sie eine Flugbahn erstellen und einem Objekt zuweisen können. Wir erklären auch, was zu tun ist, wenn ein verfolgtes Objekt seine Größe oder Form ändert und von der Verfolgungssoftware "verloren" geht.

Bevor Sie beginnen, empfehlen wir dringend, die neueste Version von VSDC herunterzuladen.

1. Wie die Bewegungsverfolgung in VSDC aktivieren

Bewegungsverfolgung ist eine kostenpflichtige Funktion, die im Rahmen der VSDC Pro Edition verfügbar ist. Wenn Sie bereits die VSDC Pro-Lizenz haben, laden Sie einfach die neueste Version des Editors herunter, und Sie können unter den integrierten Tools auf Bewegungsverfolgung zugreifen.

Eine weitere Option ist für diejenigen verfügbar, die Bewegungsverfolgung verwenden möchten, ohne ein Upgrade auf VSDC Pro durchzuführen. Dazu müssen Sie das Bewegungsverfolgung-Plugin von der offiziellen Website herunterladen und auf Ihrem PC installieren. Das Plugin ist kostenpflichtig und ermöglicht die Aktivierung des Bewegungsverfolgungstools direkt in der kostenlosen Version von VSDC Video Editor.

2. Erste Schritte mit der Bewegungsverfolgung in VSDC: Erstellen einer Bewegungskarte

Starten Sie zunächst das Programm und importieren Sie eine Videodatei mit einem sich bewegenden Objekt. Als Nächstes müssen Sie eine Karte erstellen, die auf der Flugbahn der Bewegung dieses Objekts basiert. Es wird als Bewegungskarte bezeichnet.

So geht's:

1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video.
2. Wählen Sie im Kontextmenü die Option „Bewegungskarte erstellen“.
3. Wählen Sie nun den Ordner auf Ihrem PC aus (oder bestätigen Sie ihn), um die Karte zu speichern. Klicken Sie auf "Speichern".
4. Im Vorschaufenster sehen Sie einen Rahmen, der das verfolgte Objekt definiert. Ändern Sie die Größe und verschieben Sie sie, um sicherzustellen, dass das verfolgte Objekt zum Rahmen passt und den größten Teil seines Platzes einnimmt.
5. Verwenden Sie die Schaltfläche „Analyse starten“ im Motion Tracker-Menü oben, um den Tracking-Vorgang zu starten.

6. Während der Wiedergabe des Videos wird auf dem Vorschaubildschirm eine Bewegungskarte grün angezeigt. Überprüfen Sie am Ende des Videos die Flugbahn und klicken Sie auf die Schaltfläche "Bearbeitung anwenden", wenn sie korrekt ist. Auf diese Weise speichern Sie die erstellte Bewegungskarte an der zuvor festgelegten Stelle auf dem PC und das Programm wird in den normalen Bearbeitungsmodus wechseln.

3. Wie ein Objekt an eine Bewegungskarte anhängen

Sobald die Bewegungskarte fertig ist, können Sie sie jedem Objekt zuweisen: einem Bild, einem Symbol, einem Titel oder einer Maske. Als Beispiel zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Text erstellen können, der einem Objekt im Video folgt.

Hier ist eine Beschreibung:

1. Verwenden Sie zunächst das Menü auf der linken Seite, um der Szene ein Textobjekt hinzufügen.
2. Doppelklicken Sie auf die Textebene.
3. Öffnen Sie oben das Menü „Objekt hinzufügen“ und wählen Sie „Bewegung“ >> „Bewegungskarte“.
4. Wählen Sie im Fenster mit den Positionseinstellungen des Objekts die Bewegungskarte aus, die Sie zuvor auf Ihrem PC gespeichert haben, und klicken Sie auf OK.
5. Beachten Sie, dass Sie im Einstellungsfenster auch den Startpunkt für die Karte ändern können. Das bedeutet, dass Sie die Trajektorie ab dem Beginn der Szene, von der Cursorposition oder manuell auf das Objekt anwenden können.

4. Was ist eine Tracking-Verlust-Bereich

Manchmal kann die Software dabei das verfolgte Objekt „verlieren“. Dies geschieht normalerweise, wenn das Objekt von der Umgebung überlappt wird und in der Szene nicht mehr sichtbar ist. Andere Szenarien beinhalten, dass das Objekt seine Größe, Farbe, Form oder Erscheinung vollständig ändert (eine Person verwandelt sich in ein Auto, wie zum Beispiel in Transformers).

Als Ergebnis erhalten Sie einen sogenannten "Tracking-Verlust-Bereich" - die Lücke zwischen dem Moment, in dem das Programm das Objekt "verliert" und es erneut registriert.

In solchen Fällen erstellt das Bewegungsverfolgungswerkzeug eine ungefähre Flugbahn, die das Objekt voraussichtlich annehmen wird, während es sich durch den Tracking-Verlust-Bereich bewegt. Sie können diese Flugbahn jederzeit manuell anpassen, indem Sie den erforderlichen Bereichen Keyframes hinzufügen.

So wird es gemacht:

1. Platzieren Sie den Cursor auf der Zeitachse in dem Moment, in dem das Programm das Objekt verliert. Passen Sie den Verfolgungsrahmen an die Position des neuen Objekts an und verschieben Sie ihn.
2. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche „Analyse fortsetzen“, um das Tracking von diesem Moment an zu starten.
3. Wenn das Objekt während der Wiedergabe mehr als einmal „verloren“ geht, wiederholen Sie diese Schritte jedes Mal.

Wenn Sie einen Teil der Flugbahn auf der Bewegungskarte auswählen müssen, um sie zu löschen, können Sie dies auch manuell tun. Platzieren Sie Keyframes am Anfang und am Ende des Stücks, das Sie ausschneiden möchten. Wählen Sie es dann aus und klicken Sie auf "Löschen".

Bitte beachten Sie, dass die auftretenden Bereiche des Verlusts des verfolgten Objekts früher auftreten können, als das Objekt wirklich aus dem Blickfeld verschwindet. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise den Tracking-Verlust-Bereich erweitern, um ihn genauer anzupassen.

Folgen Sie diesen Schritten, um den Tracking-Verlust-Bereich zu ändern:

1. Platzieren Sie zunächst zusätzliche Keyframes, um den Tracking-Verlust-Bereich auf der Zeitachse anzugeben.
2. Doppelklicken Sie auf das resultierende Stück der Karte.
3. Verwenden Sie das Symbol "Bereich ungültig machen", um das Stück als einen Bereich zu definieren, in dem die Bewegung des Objekts falsch verfolgt wurde.
4. Nehmen Sie abschließend manuelle Anpassungen mithilfe von Keyframes vor.

Wenn die Karte wie erwartet aussieht, klicken Sie auf die Schaltfläche „Bearbeitung anwenden“, um sie zu speichern und VSDC in den Videobearbeitungsmodus zu schalten.

Verwenden Sie die Pfeiltasten „rechts“ und „links“ auf Ihrer Tastatur, um im Bewegungsverfolgung-Modus schnell zwischen Keyframes zu wechseln.

5. Bewegungskarteneinstellungen: Übersicht

Sobald Sie die Bewegungskarte einem Objekt zugewiesen haben, können Sie die verfügbaren Einstellungen für eine höhere Bewegungsgenauigkeit optimieren. Um auf die Einstellungen zuzugreifen, doppelklicken Sie auf das Objekt. Dadurch wird eine neue Registerkarte mit einer Ebene namens "Bewegungskarte" geöffnet. Alle Anpassungen an der Bewegungskarte können im Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite vorgenommen werden. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster nicht finden können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie "Eigenschaften" aus dem Menü.

Im Folgenden wird erläutert, was die einzelnen Parameter des Eigenschaftenfensters bedeuten:

Koordinaten (X/Y) – Anfangskoordinaten des Objekts im Vorschaufenster.

Objekterstellungszeit (ms/Frame) – der Moment, in dem Sie die Bewegungskarte dem hinzugefügten Objekt zuweisen möchten.

Dauer der Objektdarstellung (ms/Frame) – Dieser Parameter definiert, wie lange Sie die Bewegungskarte auf dieses Objekt anwenden möchten. Genau wie der vorherige Parameter kann dieser entweder durch Millisekunden oder durch Frames definiert werden.

Das Setup-Menü für die Bewegungskarte enthält die folgenden Parameter:

• Bewegungskarte - die im Projekt verwendete Karte.
• Zugeordnetes Video - das Video, das zum Zeichnen der Bewegungskarte verwendet wird. Wenn Sie hier die Videodatei angeben, werden ihre Parameter und die Parameter der Karte automatisch aneinander angepasst. Wenn Sie dieses Feld leer lassen, wird die Bewegungskarte nicht an die Parameter des Videos angepasst.
• Verlorene Verfolgung verarbeiten – der Bewegungsmodus des Objekts im Bereich für die Verfolgung von Verlusten. Mit diesem Parameter können Sie entscheiden, wie sich das Objekt im Bereich für die Verfolgung von Verlusten bewegen soll. Es stehen drei Optionen zur Auswahl:
  1. Ungefähre Flugbahn - Das Objekt bleibt sichtbar, während das Programm seine beabsichtigte Flugbahn vollendet.
  2. Objekt ausblenden - Wenn das Objekt den Verfolgungsverlustbereich erreicht, verschwindet es.
  3. Karte nicht verarbeiten - das Objekt bewegt sich entsprechend der von Ihnen gezeichneten Flugbahn. Um das fehlende Stück Flugbahn zu zeichnen, müssen Sie das Werkzeug "Bewegung" verwenden.

Bitte beachten Sie, dass sich das Objekt gemäß der «ungefähren Flugbahn» bewegt, wenn Sie die Flugbahn für den Verfolgungsverlustbereich nicht zeichnen.

Obwohl es kompliziert erscheinen kann, ist das Bewegungsverfolgungswerkzeug in VSDC tatsächlich recht einfach zu verwenden und erfordert keine besonderen Kenntnisse oder Erfahrungen. Solange Sie den Anweisungen folgen und das Vorschaufenster verwenden, können Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

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Obwohl ein wesentlicher Teil der Instagram-Inhalte über Smartphones erstellt wird, müssen Sie möglicherweise Videos auf einem Desktop bearbeiten, bevor diese online hochladen. Das ist besonders relevant wenn Sie qualitativ hochwertige Videos aufnehmen oder Teile desselben Filmmaterials für verschiedene Instagram-Videotypen verwenden möchten. Das letzte bedeutet, dass Sie viel manuell anpassen müssen.

Um Ihnen bei diesem Problem zu helfen, haben wir eine Führung erstellt, die zeigt, wie Sie jedes Filmmaterial schnell an eine perfekte Instagram-Videogröße anpassen können.

Zum Anpassen der Videodimensionen verwenden wir VSDC - ein kostenloses Videobearbeitungsprogramm. Es eignet sich perfekt für geringfügige Änderungen an Videos sowie für die erweiterte Montage mit mit Bild-in-Bild-Effekten, Farbkorrekturen, Tonbearbeitung und vielem mehr.

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Der Grund, warum VSDC Videos so gut an die Größenanforderungen von Instagram anpasst, sind die praktischen Exportprofile. Sobald Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben, können Sie mit der Software schnell die speziell für Instagram vorkonfigurierten Ausgabevideoparameter auswählen. Wenn Sie möchten, können Sie außerdem einen dieser Parameter ändern und Ihr benutzerdefiniertes Exportprofil für die zukünftige Verwendung speichern.

Klingt nach etwas, nach dem Sie gesucht haben? Dann schauen wir uns an, wie es funktioniert.

Aber zuerst, was ist die empfohlene Instagram-Videogröße?

Die Antwort auf diese Frage hängt von dem Videotyp ab, den Sie publizieren möchten. Ab heute können Sie auf Instagram Folgendes posten:

• Feed -Videos (mindestens - 3 Sekunden; höchstens - 1 Minute)
• Instagram Stories (mindestens – 1 Sekunde; höchstens – 15 Sekunden)
• IGTV (mindestens – 15 Sekunden; höchstens – 10 Minuten)

Die allgemeinen Anforderungen für alle Instagram-Videos sind:

• MP4 Format (auch als MPEG-4 bekannt)
• H.264 Codec
• 30 fps (Bilder pro Sekunde)
• 1080px maximale Breite

Eine niedrigere Auflösung von 600px Breite ist akzeptabel, Sie sollten jedoch berücksichtigen, dass dies möglicherweise nicht die beste Benutzererfahrung für Ihr Publikum ist. Instagram ist die visuellste Social-Media-Plattform und das Streben nach Qualität zahlt sich aus.

Wenn es um die besten Videodimensionen und das beste Seitenverhältnis für Instagram geht, haben Sie einige Optionen.

Für einen normalen Feed-Post können Sie ein beliebiges Seitenverhältnis zwischen 1,91: 1 (Querformat) und 4: 5 (Hochformat) verwenden. Offensichtlich ist letzteres effizienter, wenn Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Follower greifen möchten, weil es mehr Platz auf einem Smartphone-Bildschirm beansprucht. Die besten Dimensionen für Instagram-Videos hier sind 1080 x 1350 und 864 x 1080 Pixel. Wenn Sie den vertikalen Modus nicht zum Aufnehmen des Videos verwendet haben, ist es möglicherweise besser, das gute alte quadratische Seitenverhältnis (1: 1) zu verwenden. In diesem Fall ist das Format 1080 x 1080 genau das Richtige.

Für Stories sollte die Größe des Instagram-Videos 1080 x 1920 Pixel betragen. Dies ist ein vertikaler Bereich, und Sie müssen im Hochformat fotografieren, damit das Video authentisch aussehen konnte.

Schließlich können Sie für IGTV entweder ein vertikales Video mit einem Seitenverhältnis von 9:16 oder ein horizontales Video mit einem Seitenverhältnis von 16: 9 hochladen. Beachten Sie jedoch, dass ein IGTV-Video, das im Feed angezeigt wird, im Hochformat geladen wird, sodass die vertikale Ausrichtung wieder zunimmt.

Wie kann man richtige Instagram-Videogröße in VSDC anwenden

Vorausgesetzt, Sie haben die Bearbeitung Ihres Videos abgeschlossen. So finden Sie das richtige Video-Exportprofil:

1. Wechseln Sie zur Registerkarte „Projekt exportieren“.
2. Wählen Sie im oberen Menü links „Internet“ und fahren Sie dann mit „Für Instagram“ fort.
3. Wählen Sie als Nächstes die Breite Ihres Videos aus dem Dropdown-Menü "Profil" aus: 600px, 1080px oder 1080px (Full HD).
4. Wählen Sie im Dropdown-Menü rechts zwischen Quadrat, Querformat und Vertikal aus.
5. Verwenden Sie in der oberen linken Ecke des Vorschaufensters bei Bedarf die Option „In ausgewählter Auflösung“.
6. Speichern Sie das Video abschließend mit der Schaltfläche „Projekt exportieren“ auf Ihrem PC.

Wenn Sie die Breite, Höhe oder Framerate des Ausgabevideos ändern müssen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Profil bearbeiten“ direkt unter dem Vorschaufenster. Wenn Sie ein benutzerdefinierte Export Profil erstellen müssen, schauen Sie sich dieses kurze Video-Tutorial an.

Wie kann man schnell ein Video in Teile für Instagram zerlegen

Wenn Ihr Video länger als das zulässige Maximum ist, müssen Sie die Videodatei möglicherweise in Teile zerlegen und anschließend eine Folge von Instagram-Stories oder Carousels veröffentlichen. Am einfachsten geht das mit Markern:

1. Gehen Sie auf der gleichen Registerkarte Projekt exportieren in die obere rechte Ecke und klicken Sie auf die Schaltfläche „Marke setzen“. Ein neues Fenster „Schneiden und Teilen“ wird geöffnet.
2. Fügen Sie durch Verschieben des Handlers Markierungen genau dort hinzu, wo Sie das Video schneiden möchten.
3. Klicken Sie auf die Schaltfläche "Änderungen gelten…".
4. Öffnen Sie nun die Schaltfläche Registerkarte “Zusätzliche Parameter” unter dem Menü «Profil».
5. Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen "Fügen Sie einzelne Szenen" und aktivieren Sie das Kontrollkästchen "Dateien nach Markierungen teilen".
6. Exportieren Sie das Projekt. Das Video wird in mehreren Dateien gespeichert, wie durch Markierungen angegeben.

Letzte Tipps zum Posten von Instagram-Videos

Das Anwenden der richtigen Instagram-Videogröße ist nicht so schwierig, wenn Sie eine Software haben, die alle Parameter automatisch anwendet. Die Optimierung der Qualität und des Postings kann jedoch schwierig sein. Hier sind die endgültigen Empfehlungen, bevor Sie die Bearbeitung mit Ihren Inhalten beginnen:

• Stellen Sie sicher, dass Ihr Video im MP4-Format ist. Falls nicht, verwenden Sie einen Videokonverter.
• Behalten Sie die hohe Qualität des Videos bei, weil Instagram es möglicherweise komprimiert. Dazu gehören die richtigen Kameraeinstellungen, die verlustfreie Dateiübertragung vom Desktop zum Mobiltelefon und die richtigen Dimensionen.
• Verwenden Sie gegebenenfalls Untertitel. Denken Sie daran, dass die meisten Benutzer mit ausgeschaltetem Ton durch den Feed scrollen. Erstellen Sie also Texteinfügungen, wenn Ihre Nachricht beim Stummschalten an Klarheit verliert.
• Erwägen Sie abschließend die Verwendung von Social Media-Verwaltungssoftware für die Planung von Instagram-Veröffentlichungen. Dies spart nicht nur Zeit, sondern ermöglicht Ihnen auch das bequeme Posten direkt von Ihrem Desktop aus. Wenn Sie noch nie von Social Media- Verwaltungssoftware gehört haben, schauen Sie sich Buffer und Hootsuitean.

Fragen zum Anpassen der Videogröße? Lassen Sie es uns wissen, senden Sie eine Nachricht an Facebook Seite oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!.