In der heutigen digitalen Welt erfüllen Wasserzeichen und Logos eine doppelte Funktion: Sie dienen sowohl als Schutz vor unbefugter Nutzung als auch als Symbole der Markenidentität. Dennoch gibt es legitime Gründe, Wasserzeichen und Logos aus Videos zu entfernen oder zu verbergen, sei es aus ästhetischen Überlegungen, zur Wiederverwendung von Inhalten oder zur Vermeidung von unauffälliger Werbung. Daher ist es von entscheidender Bedeutung, effiziente Methoden zu kennen, um Wasserzeichen gekonnt zu eliminieren oder Logos geschickt zu kaschieren. Der VSDC Free Video Editor erweist sich in diesem Kontext als äußerst nützliches Werkzeug. Dieser Artikel präsentiert Lösungen, um diese Herausforderungen wirksam mithilfe von VSDC zu bewältigen. Tauchen Sie ein und erlernen Sie diese Fähigkeiten, um Ihre Video-Bearbeitungskompetenz auf ein höheres Niveau zu heben!

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DeLogo-Filter

In der kostenlosen Version von VSDC bietet der DeLogo-Filter einen unkomplizierten Ansatz, um Wasserzeichen zu entfernen, unerwünschte Logos oder andere überlagernde Grafiken aus Videos zu verschleiern. Er kann wie folgt angewendet werden:

• Öffnen Sie den VSDC Free Video Editor und erstellen Sie ein neues Projekt, indem Sie auf Neues Projekt klicken.
• Importieren Sie Ihre Videodatei, indem Sie sie aus dem Datei-Explorer in die Zeitleiste ziehen und dort loslassen. Falls Sie neu in der Anwendung sind, empfehlen wir Ihnen, unser ausführliches Videotutorial anzusehen, um sich mit VSDC vertraut zu machen.
• Um den DeLogo-Filter anzuwenden, wählen Sie Ihre Videodatei in der Zeitleiste aus. Navigieren Sie dann zur Menüleiste, klicken Sie auf Videoeffekte, wählen Sie Filter aus dem Dropdown-Menü und wählen Sie die DeLogo-Option aus.
• Nach der Auswahl des Filters wird ein Popup-Fenster angezeigt. Hier können Sie den genauen Zeitpunkt festlegen, zu dem der Effekt im Video sichtbar sein soll, und wann er wieder verschwinden soll. Nachdem Sie die gewünschten Einstellungen vorgenommen haben, klicken Sie auf "OK", um die Änderungen zu bestätigen. Ihr Video wird nun mit einem verpixelten Rechteck in der Mitte angezeigt, und der DeLogo-Filter wird in der Zeitleiste sichtbar sein.

Wenn die Standardkonfiguration nicht Ihren Bedürfnissen entspricht:

1. Wählen Sie den DeLogo-Filter in der Zeitleiste aus und navigieren Sie zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite der Szene. Falls es nicht sofort sichtbar ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den DeLogo-Filter und wählen Sie Eigenschaften. Im Eigenschaftenfenster können Sie die Größe und Position des verpixelten Rechtecks anpassen, um sicherzustellen, dass es das Wasserzeichen oder das Logo effektiv abdeckt.
2. In den Einstellungen des Filters stehen Ihnen fünf verschiedene Voreinstellungen zur Verfügung: Pixelisierung, Box Unschärfe, Linsenunschärfe, Mosaik und Gaußscher Weichzeichner. Wählen Sie die Option, die Ihren Anforderungen am besten entspricht.
3. Darunter haben Sie die Möglichkeit, den Intensitätsgrad anzupassen und das Erscheinungsbild des Effekts feinzutunen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Ihr Video zeigt nun ein verschwommenes Rechteck, das das Logo erfolgreich verbirgt. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie Ihr Projekt exportieren. Auf diese Weise können Sie mühelos Wasserzeichen, Logos, GPS-Daten, Fahrzeugkennzeichen und vieles mehr entfernen. Der DeLogo-Filter erweist sich als äußerst praktisch und vielseitig einsetzbar. Wenn Sie jedoch nach einer noch raffinierteren Darstellung suchen, ist der Telea-Modus die richtige Wahl.

Telea-Modus

Wenn Sie nach einer äußerst diskreten und raffinierten Methode zur Entfernung von Wasserzeichen suchen, ist der Telea-Modus die ideale Lösung. Im Gegensatz zu herkömmlichen Verwischungs- oder Pixelierungstechniken, die möglicherweise erkennbare Spuren hinterlassen, basiert die Telea-Methode auf einem Algorithmus, der die unerwünschte Region analysiert und durch die Reproduktion der umgebenden Pixel nahtlos und unauffällig auffüllt. Diese Funktion ist jedoch in der VSDC Pro-Version verfügbar, die eine breite Palette fortschrittlicher Videobearbeitungsfunktionen bietet. Hier ist, wie Sie den Telea-Modus verwenden:

• Beginnen Sie erneut, indem Sie Ihr Video in den VSDC Free Video Editor hochladen. Um dies zu tun, folgen Sie den oben beschriebenen Schritten.
• Gehen Sie zum vertikalen Tab auf der linken Seite der Szene und wählen Sie das Rechteckwerkzeug.
• Verwenden Sie dieses Werkzeug, um ein Rechteck zu erstellen, das die Größe des Objekts entspricht, das Sie verbergen möchten, und positionieren Sie es entsprechend.
• Wählen Sie das Rechteck in der Zeitleiste aus und gehen Sie zum Mischen-Menü auf der linken Seite der Zeitleiste.
• Im Mischen-Menü finden Sie die erweiterten Modi >> Telea Inpaint im Dropdown-Menü und klicken Sie darauf. Das war's!

Bitte beachten Sie, dass beim Anwenden des Telea-Modus in einem Videobearbeitungsprogramm und dem Starten der Vorschau möglicherweise eine Verlangsamung bemerkbar ist. Dies tritt auf, weil sowohl das Video als auch die Maske gleichzeitig verarbeitet werden. Um den Bearbeitungsprozess zu optimieren und solche Verzögerungen zu verhindern, empfehlen wir Ihnen, das Originalvideo in ein Proxy-Format zu konvertieren.

Als Ergebnis hat der Telea-Modus das Wasserzeichen entfernt, indem es durch bereits vorhandene Teile Ihres Videos ersetzt wurde. Daher sind die Kanten des Bereichs fast unsichtbar und etwas dezenter als beim DeLogo-Filter.

Zusammenfassend

Das Entfernen oder Verbergen von Wasserzeichen und Logos kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Der VSDC Free Video Editor hat sich als ein wirksames Werkzeug für diesen Zweck erwiesen. Ganz gleich, ob Sie den einfachen DeLogo-Filter oder den anspruchsvolleren Telea-Modus wählen, ist es entscheidend, diese Instrumente verantwortungsbewusst und ethisch zu nutzen, immer unter Beachtung der Rechte und des geistigen Eigentums der ursprünglichen Content-Ersteller.

Um Ihre Videobearbeitungsreise fortzusetzen, empfehlen wir Ihnen, den YouTube-Kanal von VSDC to receive instant notifications about new tutorials published. zu abonnieren, um stets über neue Tutorials informiert zu werden. Bei Fragen oder Unterstützungsbedarf stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Sie können uns per E-Mail unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! kontaktieren oder über unsere Social-Media-Profile auf Facebook und Twitter erreichen.

Wie kann man die Genauigkeit der Belichtung bewerten? Wie ermittelt man, ob eine Farbkorrektur erforderlich ist? Wie identifiziert man überbelichtete oder unterbelichtete Bereiche? Manchmal reicht eine rein visuelle Beurteilung nicht aus, um diese und andere Fragen zu beantworten.

In diesem Artikel werden wir uns mit einem leistungsstarken Farbanalysewerkzeug befassen - Histogramme. Diese sind in der kostenlosen Version des VSDC Video Editors verfügbar und ermöglichen eine objektive Bewertung der Farbverteilung im Bild und die Feststellung einer möglichen Notwendigkeit für Farbkorrekturen.

Wir werden Sie durch den Prozess der Arbeit mit diesem Analysetool führen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

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Was ist ein Histogramm?

Histogramme sind visuelle Grafiken, die die Pixelwerte eines Bildes darstellen und die Analyse von Helligkeit, Kontraststufen und Farbbalance ermöglichen. Sie liefern objektive Informationen über die Eigenschaften und Mängel des Bildes und helfen festzustellen, ob eine Farbkorrektur erforderlich ist.

Im VSDC Video Editor können Sie auf Histogramme im Scopes-Fenster zugreifen, das sich in der Regel in der unteren rechten Ecke der Software befindet. Wenn Sie das Fenster nicht sehen, können Sie zum Tab Ansicht im oberen Teil des Programms navigieren und dort die entsprechende Option aktivieren.

In der oberen linken Ecke des Scopes-Fensters finden Sie ein Dropdown-Menü, in dem Sie das Objekt auswählen können, das Sie analysieren möchten: entweder die ausgewählte Mediendatei auf der Zeitachse oder die gesamte Szene. Um Ihre Auswahl zu bestätigen, vergewissern Sie sich, dass das Auswahlfeld den Namen des gewünschten Objekts enthält. Klicken Sie zunächst mit der linken Maustaste darauf, um es auszuwählen, und dann mit der rechten Maustaste, um es zu bestätigen.

In der oberen rechten Ecke befindet sich ein weiteres Dropdown-Menü mit vier verschiedenen Scopes-Modi: Welle, Parade, RGB und Vektorskop. Jeder Modus gibt Informationen über die Helligkeit und Sättigung der Pixel im Bild wieder, wobei es leichte Unterschiede in der Darstellung und den Details gibt.

Jetzt werden wir uns jeden Modus im Detail anschauen.

Welle

Standardmäßig zeigt das Scopes-Fenster den Wellen-Modus an, der es Ihnen ermöglicht, die Helligkeits- und Farbwerte der Szene oder des ausgewählten Objekts zu analysieren. Wenn Sie den Cursor auf einen Frame in der Zeitachse platzieren, können Sie die Eigenschaften dieses Frames als Pixel in einer Wellenform auf dem Diagramm beobachten. Es ist wichtig zu beachten, dass jede Spalte auf dem Diagramm einer Spalte von Pixeln im Objekt entspricht.

Die horizontale Achse (X-Achse) auf dem Diagramm repräsentiert die Verteilung der Farbtöne des Objekts von links nach rechts. Das bedeutet, dass die linke Seite des Objekts der linken Seite des Diagramms entspricht und die rechte Seite des Objekts der rechten Seite des Diagramms entspricht.

Die vertikale Achse (Y-Achse) des Diagramms repräsentiert die Helligkeit der Farben und reicht von 0% für schwarze Töne (Schatten) bis 100% für weiße Töne (Highlights).

Sehen wir uns einige konkrete Beispiele für die Verwendung dieses Modus an:

1. Ungleichmäßige Helligkeit: Wenn das Diagramm einen signifikanten Unterschied in den Höhen zwischen der linken und rechten Seite aufweist, kann dies auf eine ungleichmäßige Verteilung der Helligkeit hinweisen. In solchen Fällen können Sie die entsprechenden Werkzeuge im Fenster Basis Effekte oberhalb der Scopes verwenden, um die Helligkeit oder den Kontrast anzupassen und eine ausgewogenere Verteilung zu erzielen.



2. Hoher oder niedriger Kontrast: Wenn das Diagramm eine schmale und hohe Wellenform zeigt, kann dies auf einen hohen Kontrast im Objekt hinweisen, bei dem helle und dunkle Bereiche stark voneinander abweichen. In einer solchen Situation müssen Sie möglicherweise den Kontrast verringern oder anpassen, um das gewünschte Level zu erreichen.



3. Mangel an Details in Schatten oder Highlights: Wenn das Diagramm abgeschnittene Spitzen zeigt, kann dies auf einen Verlust von Details in den Schatten oder Highlights des Bildes hinweisen. In einem solchen Fall können Sie die Helligkeit und den Kontrast anpassen, um die Details wiederherzustellen und ein ausgewogeneres Bild zu erzeugen.

Standardmäßig zeigt die Wellenform die RGB-Werte (Rot, Grün, Blau) für jeden Pixel an. Wenn Sie nicht nur die Helligkeits- und Kontraststufen bewerten möchten, sondern auch bestimmen wollen, welche Farbkomponenten in jedem Bereich überwiegen, können Sie die RGB-Kanäle separat aktivieren:

Wenn Sie jedoch nur auf die Helligkeitsstufen fokussieren möchten, ohne von den Farbkomponenten des Objekts abgelenkt zu werden, können Sie in den Luma-Modus wechseln. In diesem Modus wird das Histogramm in Schwarz-Weiß angezeigt und demonstriert nur die relevanten Helligkeitseigenschaften.

Parade

Der Parade-Modus ist hilfreich, wenn Sie die vorherrschende Farbe (Rot, Grün oder Blau) in der Szene oder am Objekt bestimmen möchten. In diesem Modus werden die Farbkanäle eng nebeneinander angezeigt, ohne sich zu überkreuzen. Die horizontale Achse (X-Achse) repräsentiert den ausgewählten Frame in Pixeln und zeigt jeweils drei Miniaturdiagramme für Rot, Grün und Blau in ihrer jeweiligen Ausrichtung. Die vertikale Achse (Y-Achse) stellt die Helligkeit der Farbe von dunkel bis hell dar.

Durch die Analyse der Diagramme der einzelnen Farbkanäle können Sie deren jeweilige Dominanz feststellen. Wenn das Diagramm eines Farbkanals einen höheren Peak aufweist oder die Wellenform höher auf dem Diagramm positioniert ist, deutet dies darauf hin, dass in der Szene oder am Objekt mehr Pixel dieser Farbe vorhanden sind.

Der Parade-Modus bietet eine detaillierte Untersuchung der Farbverteilung. Wenn Sie einen bestimmten Farbkanal korrigieren müssen, empfehlen wir die Verwendung des RGB-Kurven-Werkzeugs, das im Farbkorrektur-Panel verfügbar ist. Zusätzlich können Sie sich auf eine bestimmte Farbe konzentrieren, indem Sie die Anzeige der anderen Kanäle mit den entsprechenden Schaltflächen über dem Diagramm deaktivieren. Dadurch können Sie einzelne Farbkanäle isolieren und bei Bedarf Anpassungen vornehmen.

RGB

Im RGB-Modus zeigt das Diagramm Kurven für die drei Farbkanäle Rot, Grün und Blau an. Im Gegensatz zu anderen Modi, die mit den Pixelspalten des Frames verknüpft sind, liefert der RGB-Modus tonale Informationen über das gesamte Objekt.

Jede Farbkurve wird durch eine separate Linie dargestellt und zeigt die Verteilung der Helligkeitswerte in einem Farbkanal. Die horizontale Achse repräsentiert verschiedene Helligkeitsstufen, während die vertikale Achse die Anzahl der Pixel in jeder Stufe anzeigt. Die Höhe und Form der Kurven liefern Informationen über die vorherrschenden Farbkanäle und die Verteilung der Helligkeit zwischen ihnen.

Hier sind einige Beispiele zu beachten:

1. Wenn die Kurve eines Farbkanals höher ist als die anderen, deutet dies darauf hin, dass das Objekt in dieser bestimmten Farbe mehr Helligkeit aufweist.



2. Wenn die Werte auf dem Diagramm eines oder mehrerer Farbkanäle die X-Achse berühren, deutet dies auf einen Verlust von Farbtönen hin. Dies bedeutet, dass die entsprechenden Farbkomponenten fehlen oder unzureichend sind.



3. Wenn das Diagramm nach links verschoben ist, deutet dies auf eine unterbelichtete Aufnahme hin, bei der die Helligkeit und Details in den dunklen Bereichen nicht deutlich genug sind.



4. Wenn das Diagramm nach rechts verschoben ist, deutet dies auf eine überbelichtete Aufnahme hin, bei der die Helligkeit und Details in den hellen Bereichen verloren gehen

Durch die Analyse der RGB-Kurven erhalten Sie nützliche Informationen über die Verteilung der Farbtöne und können Änderungen vornehmen, um die gewünschte Farbbalance und Belichtung in Ihrem Video zu erreichen.

Vectorscope

Vectorscope is a powerful tool for visualizing and analyzing the color components of an object. It presents the hues and saturation levels of colors in a selected frame using a circular diagram divided into segments. Each segment represents a specific color, such as yellow, red, magenta, blue, and others, indicated by corresponding square brackets.

Vektorskop

Der Vektorskop ist ein leistungsstarkes Werkzeug zur Visualisierung und Analyse der Farbkomponenten eines Objekts. Es stellt die Farbtöne und Sättigungsstufen von Farben in einem ausgewählten Bildrahmen mithilfe eines kreisförmigen Diagramms dar, das in Segmente unterteilt ist. Jedes Segment repräsentiert eine bestimmte Farbe, wie Gelb, Rot, Magenta, Blau und andere, die durch entsprechende eckige Klammern gekennzeichnet sind.

Jedes Farbsegment auf dem Vektorskop hat einen Radius, der den Abstand vom Zentrum des Diagramms zum Rand darstellt. Die Länge des Radius gibt die Sättigung oder Intensität des Farbwerts an. Ein längerer Radius zeigt eine höhere Sättigung an, während ein kürzerer Radius eine geringere Sättigung anzeigt. Wenn zum Beispiel der Farbwert über den Radius des Diagramms hinausreicht, bedeutet dies, dass das Frame übergesättigt ist.

Über dem Vektorskop finden Sie vier Optionen mit zusätzlichen Funktionen:

1. Vektorskop-Modi: Mit dem ersten Symbol von links können Sie aus drei verfügbaren Anzeigemodi wählen. Im klassischen Modus wird ein Vektorskopdiagramm als traditionelles Kreisdiagramm mit Indikatoren angezeigt, das eine allgemeine Vorstellung von der Farbverteilung in einem Rahmen vermittelt. Im Vektormodus wird das Diagramm in Sektoren verschiedener Farben aufgeteilt, was eine detailliertere Untersuchung der Farbverteilung und bestimmter Farbtöne ermöglicht. Der Modus Raster/Vektoren ausblenden zeigt nur die Farbwerte des Objekts im Vektorskop an und blendet die Sektoren, den Kreis und die Indikatoren aus. Dieser Modus ist nützlich, wenn Sie sich ausschließlich auf die Farbe des Objekts konzentrieren möchten.



2. Farbgrenzen: Das zweite Symbol steuert die Anzeige der Farbgrenzen, die als quadratische Kästchen dargestellt werden. Es gibt sechs solcher Kästchen, die auf eine übermäßige Sättigung des Objekts hinweisen.
3. Farbmodus: Das dritte Symbol ermöglicht das Ein- und Ausschalten der Farbanzeige im Diagramm. Bei Aktivierung zeigt das Diagramm die Farbpalette und veranschaulicht die Verteilung der Farbtöne. Bei Deaktivierung zeigt das Diagramm schwarze, graue und weiße Farbtöne.
4. Hautton-Radiuslinie: Das letzte Symbol aktiviert eine Linie, die optimale Farbwerte für eine genauere Hauttonanpassung anzeigt. Wenn Sie ein Bild mit einer Person analysieren, können Sie beobachten, wie sich die Pixel auf dem Diagramm mit dieser Linie ausrichten. Wenn die Pixel mit der Linie übereinstimmen, bedeutet dies, dass die Farbwerte im Bild der optimalen Hauttonfarbe entsprechen. Wenn die Pixel signifikant von der Linie abweichen, ist möglicherweise eine Farbkorrektur erforderlich, um sie anzugleichen.

Sobald Sie den Modus ausgewählt haben, können Sie analysieren, wie die Farben und Sättigungsstufen auf dem Vektorskop verteilt sind. Wenn Sie Unregelmäßigkeiten oder Probleme auf dem Diagramm feststellen, können Sie die entsprechenden Farbkorrektur-Effekte oder Werkzeuge aus den Lift, Gamma & Gain-Werkzeugen in VSDC verwenden. Diese Werkzeuge ermöglichen es Ihnen, Farbwerte, Sättigung und andere Parameter anzupassen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Zusammenfassung

Im VSDC bietet das Scopes-Fenster zuverlässige Werkzeuge zur Verbesserung der Bildqualität. Selbst mit grundlegenden Fähigkeiten können Sie den Kontrast, die Sättigung und die Farbbalance in Ihren Projekten effektiv steuern, ohne dabei Details zu verlieren oder Belichtungsfehler zu machen. Wir ermutigen Sie dazu, diese Werkzeuge zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren. Teilen Sie uns gerne Ihre Erfolge mit.

Es ist wichtig zu beachten, dass es keine allgemeingültige Regel oder ein Patentrezept für die Pixelverteilung in einem Diagramm gibt. Sie haben die Freiheit, von der klassischen Darstellung der Graphen abzuweichen und sie nach Ihren eigenen Vorlieben, Zielen oder der gewünschten Stimmung anzupassen. Seien Sie kreativ und passen Sie die Graphen entsprechend Ihrer individuellen Vision an.

Falls Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder über Facebook und Twitter zu kontaktieren.

Tastenkürzel sind eine äußerst effektive Möglichkeit, um Ihre Produktivität zu steigern und den Bearbeitungsprozess von Videos im VSDC Free Video Editor zu beschleunigen. Mit Tastenkürzeln können Sie die gewünschten Funktionen mühelos und schnell aktivieren, ohne ständig die Maus verwenden oder spezifische Befehle im Menü suchen zu müssen. Für Ihre Bequemlichkeit haben wir eine separate PDF-Datei vorbereitet, die alle verfügbaren Tastenkürzel im Editor auflistet.

Liste der VSDC Tastenkürzel herunterladen

Zusätzlich ermöglicht der VSDC Free Video Editor die Anpassung Ihrer gewünschten Tastenkürzel. Um dies zu tun, greifen Sie einfach auf das Optionsmenü zu und navigieren Sie zum Tab Tastenkürzel.

In diesem Abschnitt entdecken Sie die verfügbaren Tastenkürzel im Editor und erfahren, wie Sie sie neu zuweisen oder eigene Kombinationen erstellen können. Das erste Feld, Tastaturschema, ist für Benutzer gedacht, die von verschiedenen Video-Bearbeitungssoftwaren wechseln. Dort finden Sie vier vordefinierte Tastenkürzelschemata: Default, Adobe Premier, Filmora, und HitFilm.

Eine umfassende Liste aller verfügbaren Tastenkürzel befindet sich in einer Tabelle in der Mitte dieses Fensters. Um das gewünschte Tastenkürzel schnell zu finden, nutzen Sie die Option Filter.

Die Auswahl eines beliebigen Befehls aus der Tabelle zeigt das zugeordnete Tastenkürzel im Feld Kombination für ausgewählte Befehle an. Falls erforderlich, können Sie das zugewiesene Tastenkürzel mit der entsprechenden Option entfernen oder im Feld Tastenkombinationen drücken neu zuweisen.

Seien Sie vorsichtig: Wenn die neue Kombination bereits von einer anderen Aktion verwendet wird, erhalten Sie eine Warnung im Feld Kombination wird derzeit verwendet von.

Wenn Sie die Tastenkürzel auf die Standardeinstellungen zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Zurücksetzen neben dem Tastaturschema.

Um diesen Prozess noch einfacher zu gestalten, haben wir ein hilfreiches Video unten bereitgestellt, das den gesamten Anpassungsvorgang veranschaulicht.

Farbe spielt eine bedeutende Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre und Stimmung in Videos. Unterschiedliche Farbpaletten können beim Zuschauer verschiedene Emotionen hervorrufen - von lebendig und gesättigt bis hin zu düster und dunkel. Die klassische Farbkorrektur kann helfen, die gewünschte Stimmung zu erzeugen, aber mit den Effekten können Sie ihre Wirkung noch verstärken.

Mit dem neuesten Update 8.2 hat das VSDC-Team den Funktionsumfang der Effekte erweitert und ermöglicht es Ihnen nun, Schlüsselbilder (Keyframes) zu erstellen und die Farben direkt innerhalb der Effekte anzupassen. Dadurch erhalten Sie die Freiheit, nach Ihrem eigenen Geschmack mit Farben zu experimentieren und beim Zuschauer gezielt die gewünschten Emotionen hervorzurufen.

Lassen Sie uns diese aufregende neue Funktion genauer erkunden und erfahren, wie sie Ihnen dabei helfen kann, Ihrem Video einen einzigartigen und unvergesslichen Stil zu verleihen.

VSDC Free Video Editor herunterladen

Schritt 1 - Erstellen Sie zusätzliche Schlüsselbilder

Öffnen Sie Ihr Projekt und ziehen Sie die gewünschte Mediendatei direkt von Ihrem Desktop auf die Zeitleiste oder verwenden Sie die Option "Objekt hinzufügen" im linken vertikalen Menü. Klicken Sie dann auf Ihre Mediendatei in der Zeitleiste und wenden Sie einen Effekt mit Farbanpassungsparametern darauf an. Zum Beispiel können Sie den Effekt Lens Flare auswählen (gehen Sie zur Registerkarte Editor oben, suchen Sie nach Videoeffekte und öffnen Sie die Natur Effekte).

Nachdem Sie den Effekt angewendet haben, klicken Sie darauf in der Timeline und wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, das sich rechts befindet. Falls die Eigenschaften des Effekts nicht angezeigt werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Effekt und wählen Sie Eigenschaften. In diesem Fenster finden Sie den Parameter Farbton. Klicken Sie auf das Dreipunkt-Symbol in der Zeile dieses Parameters, um die Timeline in den Modus zur Bearbeitung der Schlüsselbilder zu wechseln.

Standardmäßig enthält der Effekt zwei Schlüsselbilder: das erste und das letzte. In der Timeline werden sie als quadratische Symbole mit der gleichen hellbraunen Farbe dargestellt. In den Effekteigenschaften werden die Schlüsselbilder durch ein Rautensymbol im Parameter Farbton gekennzeichnet. Wenn das Symbol ausgefüllt ist, bedeutet dies, dass bereits ein Schlüsselbild erstellt wurde. Wenn Sie nur den Umriss des Symbols sehen, bedeutet dies, dass noch kein Schlüsselbild hinzugefügt wurde und Sie es erstellen können.

Um einen Schlüsselbild zu erstellen:

• Positionieren Sie den Cursor auf der Zeitleiste an der gewünschten Stelle.
• Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster für den Farbton und suchen Sie das Rautensymbol.
• Klicken Sie darauf, um ein neues Schlüsselbild zu erstellen.
• Alternativ können Sie auch an der gewünschten Stelle im Zeitachsen-Diagramm doppelklicken oder das Rautensymbol über der Zeitachse verwenden, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen.

Erstellen Sie so viele Schlüsselbilder, wie für den gewünschten Effekt erforderlich sind.

Verwenden Sie die Pfeiltasten links und rechts neben dem Rautensymbol im Eigenschaftenfenster, um zwischen den erstellten Schlüsselbildern zu navigieren.

Um ein unerwünschtes Schlüsselbild zu löschen, positionieren Sie den Cursor darauf und klicken Sie erneut auf das gefüllte Rautensymbol im Eigenschaftenfenster. Dadurch wird der ausgewählte Keyframe aus der Sequenz gelöscht.

Schritt 2 - Ändern Sie die Farbe der Schlüsselbilder.

Nachdem Sie die Schlüsselbilder erstellt haben, können Sie ihnen unterschiedliche Farben zuweisen, um ihnen mehr Ausdruckskraft zu verleihen. Hier sind zwei Möglichkeiten, um die gewünschte Farbe auszuwählen:

• Doppelklicken Sie auf das entsprechende Schlüsselbild auf der Zeitachse, um eine Farbpalette zu öffnen und den gewünschten Farbton auszuwählen.
• Öffnen Sie das Eigenschaftenfenster und suchen Sie nach einem kleinen farbigen Rechteck, das den aktuellen Farbton des Schlüsselbildes anzeigt. Klicken Sie darauf, um die Farbpalette zu öffnen und eine neue Farbe auszuwählen.

In dem geöffneten Panel können Sie eine Farbe auswählen, indem Sie darauf klicken, oder ihren Wert im RGB- oder HEX-Format angeben. Sie haben auch die Möglichkeit, die Farbe des Schlüsselbildes zu ändern, indem Sie es auf der Zeitleiste nach oben oder unten verschieben. Halten Sie dazu die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das Schlüsselbild an die gewünschte Position.

Wenn Sie eine Farbe direkt in der Szene auswählen möchten, verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, das sich im Eigenschaftenfenster befindet. Beachten Sie jedoch, dass beim Arbeiten mit der Pipette die Cursorposition auf der Zeitleiste mit dem bearbeitbaren Keyframe übereinstimmen muss, sonst wird das Pipetten-Symbol nicht angezeigt.

Sie haben die Möglichkeit, jedem Keyframe unterschiedliche Farbtöne zuzuweisen, wobei der Algorithmus für einen nahtlosen Farbwechsel sorgt. Der Farbverlaufsbalken, der unter diesen Keyframes auf der Zeitleiste angezeigt wird, aktualisiert sich automatisch, um den Verlauf der Farbänderungen im Effekt während der Wiedergabe anzuzeigen.

Wenn Sie den Zeitpunkt ändern möchten, zu dem ein Schlüsselbild in einem Video erscheint oder verschwindet, ziehen Sie es einfach bei gedrückter Umschalttaste auf der Zeitachse nach rechts oder links.

Auf der Keyframe-Arbeitsfläche oberhalb der Zeitleiste befindet sich eine Schnellzugriffsleiste für die wichtigsten Keyframe-Funktionen. Hier können Sie Keyframes über die Rauten- und Papierkorb-Symbole erstellen und löschen sowie andere Keyframe-Parameter anpassen. Schauen wir sie uns genauer an.

Wenn Sie allen Keyframes die gleiche Farbe zuweisen möchten, wählen Sie die Option Konstanter Parameterwert. Dadurch werden alle zuvor erstellten Keyframes außer dem ersten und dem letzten entfernt. Die Farbe des letzten Keyframes wird an die Farbe des ersten angepasst.

Wenn Sie einen sanften Übergang zwischen den Farben des ersten und des letzten Keyframes erstellen möchten, wählen Sie die Option Lineare Parameteränderung.

Wenn Sie zum Modus mit mehreren Keyframes unterschiedlicher Farben zurückkehren möchten, wählen Sie die Funktion Lineare Parameteränderung entlang einer Trajektorie. Alle zuvor erstellten Keyframes außer dem letzten werden wiederhergestellt.

Wenn Sie das gewünschte Ergebnis erreicht haben, können Sie das Tutorial an dieser Stelle abschließen. Wenn Sie jedoch den Farbton anpassen oder einen weiteren Effekt hinzufügen möchten, folgen Sie den weiteren Anweisungen.

Schritt 3 – Steuern Sie die Farben beim Übergang zwischen Keyframes

Wenn Sie die Farbe beim Übergang zwischen Keyframes beibehalten und unterschiedliche Zeiten für das Ausblenden der alten und das Erscheinen der neuen Farbe festlegen möchten, befolgen Sie die folgenden Schritte:

• Setzen Sie den Cursor auf der Zeitleiste auf den Keyframe, dessen Farbe Sie beibehalten möchten.
• Suchen Sie nach der Option Parameteränderung entlang einer Bezier-Kurve. Sie befindet sich auf derselben Linie wie die rote Vorschau-Starttaste.
• Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf den Keyframe und bewegen Sie die Maus nach rechts oder links. Dadurch werden zwei Vektoren unterschiedlicher Farben sichtbar, die vom ausgewählten Keyframe ausgehen.

Die Vektoren repräsentieren eine Erweiterung der Farbe des Keyframes. Je länger sie sind, desto länger bleibt die Farbe konstant, ohne zum nächsten überzugehen. Wenn die Vektoren nicht sichtbar sind, erfolgt der Übergang von einer Farbe zur anderen sanft mit gleicher Gewichtung beider Farben. Jeder der Vektoren kann individuell mit der Maus angepasst werden.

Auf diese Weise können Sie einen sanften und kontrollierten Übergang der Farben zwischen den Keyframes erreichen. Der Algorithmus berechnet automatisch die Ausblend- und Einblendzeit der Farben basierend auf den definierten Bezier-Kurvenvektoren.

Schritt 4 - Fügen Sie zusätzliche Effekte hinzu und synchronisieren Sie die Parameter

Beim Arbeiten mit dem Editor können Sie Schlüsselbilder zwischen identischen Effekten synchronisieren. Dabei werden die Positionen der Schlüsselbilder aus dem zuerst hinzugefügten Effekt kopiert. Um die Farbe zu synchronisieren, gehen Sie wie folgt vor.

• Markieren Sie zwei oder mehr identische Effekte auf der Zeitleiste, in unserem Fall der Effekt Lens Flare.
• In den Eigenschaften finden Sie den Parameter Farbton und klicken Sie auf das Synchronisierungssymbol, das sich neben dem nach links zeigenden Pfeil befindet.

Alle Schlüsselbilder des zweiten Effekts werden die gleichen Farben wie der erste Effekt haben. Wenn Sie später die Farbe eines Schlüsselbilds ändern, können Sie alle Effekte erneut synchronisieren, um ihre Konsistenz beizubehalten.

Zusammenfassung

Wir hoffen, dass dieses Tutorial hilfreich war und Sie dazu inspiriert hat, mit Keyframes zu experimentieren. Durch das Erstellen einer dynamischen Farbpalette in Videos können Sie das visuelle Erlebnis erheblich verbessern und Ihre Projekte einzigartig machen.

Nutzen Sie die neuen Werkzeuge, um mit Farben zu spielen, erstellen Sie atemberaubende Übergänge und komponieren Sie ausdrucksstarke visuelle Elemente. Die Möglichkeiten sind grenzenlos.

Wenn Sie auf Probleme stoßen oder Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte an unser Support-Team unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder über unsere Social-Media-Kanäle auf Facebook oder Twitter. Viel Erfolg bei Ihren kreativen Projekten!

Viel Erfolg bei Ihren kreativen Projekten!