Luz volumétrica, também chamada de raios de luz 3D, é uma bela ilusão que você pode ver quando a luz direta atravessa as lacunas nas nuvens ou uma superfície que contém buracos. Por causa de seu volume e forma, esses raios de luz se assemelham a tochas ou colunas vindas diretamente do céu – daí o nome do efeito artístico.

Se você deseja adicionar o efeito de raios 3D ao seu vídeo, o VSDC Pro pode ajudá-lo a conseguir isso em minutos. Pode usar o efeito em objetos adicionados, como títulos, formas, logotipos e imagens com fundo transparente, bem como em vídeos. Mas o mais importante, você pode tornar o efeito dinâmico como se a fonte de luz estivesse se movendo pela cena.

É assim que vai ficar:

No tutorial abaixo, vamos orientá-lo na configuração do efeito e mostrar como alterar o comprimento, o brilho e a cor dos raios de luz. Além disso, você aprenderá a obter um visual deslumbrante aumentando ou diminuindo gradualmente a intensidade do efeito ao longo do tempo!

Antes de começar, certifique-se de baixar a versão mais recente do VSDC Video Editor.

Aplique o efeito Luz volumétrica ao objeto

Para este tutorial, vamos aplicar o efeito a um pedaço de texto – no entanto, os princípios de trabalhar com outros arquivos de imagem e vídeo são exatamente os mesmos.

Para começar, importe seu arquivo de mídia para o editor ou crie um projeto em branco e adicione um objeto à cena. Clique no objeto usando o botão direito do mouse e prossiga para Efeitos de vídeo. Selecione Natureza - Luz volumétrica.

Depois de fazer a seleção, uma janela de Configurações de posição do objeto aparecerá indicando que o efeito será aplicado ao arquivo a partir da posição do cursor. Mais tarde, você poderá alterar manualmente a duração do efeito e mudar sua posição na linha do tempo.

Acesse a janela Propriedades

Assim que você aplicar o efeito, será direcionado para a segunda guia da linha do tempo onde a camada “Luz volumétrica" está localizada. Clique nele com o botão direito do mouse e selecione Propriedades. A janela Propriedades que contém as configurações do efeito deslizará do lado direito.

A janela Propriedades contém três grupos de configurações:

• Configurações comuns
• Configurações de ajuste
• Configurações de efeito

Cada grupo permite ajustar o efeito em diferentes níveis. Vamos dar uma olhada no que você pode fazer em cada nível.

Visão geral das configurações comuns

O primeiro grupo é chamado de Configurações comuns e permite que você faça o seguinte:

• alterar o nome da camada na linha do tempo
• configure o momento em que o efeito aparece na cena - digitando o segundo ou quadro exato
• defina a duração do efeito - digitando o número exato de segundos ou quadros

Se você estiver satisfeito com as configurações padrão do efeito, sinta-se à vontade para pular este grupo e passar para o próximo.

Visão geral das configurações de ajuste

O segundo grupo é chamado de Configurações de ajuste. Permite alterar o nível de transparência do efeito, estender os limites da área de efeito e selecionar predefinições.

O parâmetro Transparência define o nível de visibilidade do efeito. Quanto maior for o valor de Transparência, mais visível será o efeito. Pode definir um valor de Transparência constante ou alterá-lo ao longo do tempo usando os parâmetros chamados Valor inicial e Valor final. Para dar uma ideia de como fica, abaixo está um aumento gradual de transparência de 0% a 100%

O próximo parâmetro no grupo é chamado Estender limites e só faz sentido alterá-lo se você estiver aplicando o efeito Luz volumétrica a um objeto menor que o tamanho da cena - como um ícone, um pedaço de texto ou uma imagem.

Por padrão, o comprimento dos raios de luz é definido pelas bordas do objeto. Por exemplo, se você está aplicando a um pedaço de texto, estamos falando sobre o quadro onde o texto está localizado. Desta forma, se o parâmetro Estender limites estiver desativado (definido como Falso), os raios de luz serão cortados pelo quadro. Se o parâmetro Estender limites estiver ativado (definido como Verdadeiro), os raios de luz se estenderão até seu comprimento natural.

Finalmente, o terceiro parâmetro do grupo permite que você selecione uma das predefinições de efeito do menu. Para continuar com a configuração manual, deixe a opção ‘Personalizado’ selecionada.

Visão geral das configurações do efeito Luz volumétrica

O último grupo de configurações foi projetado para ajudá-lo a obter uma aparência mais precisa do efeito. Vamos mostrar o que cada parâmetro significa e como altera a aparência dos raios.

Coordenadas polares

O primeiro parâmetro é chamado de Coordenadas polares, e só faz sentido prestar atenção a ele se você estiver criando um efeito dinâmico onde a fonte de luz estará se movendo. Se você mantiver o modo de coordenadas polares ativado (definido como Verdadeiro), poderá fazer com que a fonte de luz se mova ao redor do sistema polar de coordenadas.

Se você desativar o modo (defini-lo como Falso), poderá fazer a fonte de luz se mover pelo sistema de coordenadas XY.

Em ambos os casos, para imitar o movimento da fonte de luz, você precisará expandir os parâmetros e digitar o valor inicial e o valor final para as coordenadas. Por exemplo, se você estiver usando o sistema de coordenadas polares, poderá digitar o ângulo da fonte de luz e a distância do objeto para o início e o final do efeito. Quando você fizer isso, a fonte de luz se moverá do ponto inicial para o ponto final ao longo da duração do efeito, conforme ilustrado acima.

Da mesma forma, se você estiver usando o sistema de coordenadas XY, poderá definir as coordenadas XY para o início e o fim do efeito.

Mostrar/ocultar centro

Para manter a posição do efeito constante, ignore o parâmetro anterior e clique no botão Mostrar/ocultar centro para tornar o centro do efeito visível e posicioná-lo manualmente na cena.

Dica: para criar um efeito dinâmico, poderá verificar a posição a qualquer momento na linha do tempo movendo o indicador de reprodução e usando o botão Mostrar/ocultar central.

Intensidade da luz e brilho

A Intensidade da luz e o Brilho afetam diretamente a aparência dos raios de luz. Como os nomes desses parâmetros sugerem, o primeiro define a potência da fonte de luz e o último define o brilho da luz.

Por padrão, ambos os parâmetros são definidos para 100% e, à medida que você começa a diminuir esse valor, notará como a aparência do efeito muda gradualmente. Veja o que vai de 100% para 0% para ambos os parâmetros:

Como você pode ver, para a intensidade da luz, 0% significa a ausência total dos raios de luz; enquanto isso, para Brilho, 0% significa ausência total de luz (e, portanto, desaparecimento do objeto).

Modo

Modo ajuda a suavizar os raios de luz e torná-los mais naturais. Para ver a diferença entre os dois modos, basta alternar entre 'Normal' e 'Suave' e ver como os raios mudam.

Lembre-se de que o modo ‘Suave’ requer um pouco mais de recursos do PC, portanto, pode funcionar um pouco mais devagar no seu PC.

Comprimento do raio

Este parâmetro também é autoexplicativo. Conforme altera seu valor, também altera o comprimento dos raios de luz.

Embora esse parâmetro afete diretamente o comprimento dos raios de luz, é importante observar que outros parâmetros, como Brilho e Intensidade da luz, também podem afetar indiretamente o comprimento dos raios de luz. Por exemplo, alto brilho ou uma fonte de luz muito poderosa estenderão visualmente os raios.

Intensidade do ruído

O parâmetro de Intensidade de ruído adiciona ruído fractal ao efeito e também pode ser configurado dinamicamente – através dos valores inicial e final.

Deslocamento cromática

O último parâmetro é projetado para adicionar um toque de cor ao efeito de raios de luz. Por padrão, é definido em 0%, o que significa que os raios de luz são brancos. À medida que você começa a aumentar o valor do deslocamento cromático, notará como os raios de luz começam a ganhar cor, com base na Ordem do canal selecionada no menu suspenso abaixo.

A ordem de canal padrão é RGB, o que significa que o efeito conterá Vermelho, Verde e Azul – exatamente nessa sequência. Os demais canais são abreviados com a mesma lógica: por exemplo, GBR significa Verde, Azul, Vermelho; GB significa Verde e Azul; B significa azul. Dessa forma, você pode aplicar uma única cor ou várias cores ao efeito.

Hora de praticar

Agora que você sabe como trabalhar com o efeito de Luz volumétrica em um vídeo, é hora de praticar. Vá em frente e tente usá-lo em seu próximo projeto. É fácil de aplicar e funciona especialmente bem para transições, introduções e outros.

Tem alguma dúvida sobre o efeito? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

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Se você deseja alterar ou substituir uma cor em um vídeo, pode fazê-lo usando a versão gratuita do VSDC. Com o editor LUT integrado, o VSDC permite trabalhar com esquema de cores do vídeo para aprimorar a aparência de sua filmagem, alterar sua estética ou adicionar um toque artístico substituindo cores.

A melhor parte sobre esta substituição de cor? Desde que sua filmagem seja de alta qualidade, é fácil replicar. Você poderá fazer isso sem nenhuma experiência em edição de vídeo. Além disso, pode substituir uma cor em um vídeo permanentemente (por toda a duração do vídeo) ou temporariamente, conforme ilustrado no exemplo acima.

A única coisa a ter em mente é que a cor que você deseja substituir deve ser única e contrastante em comparação com o restante das cores do vídeo (novamente, como no exemplo acima). Caso contrário, outros objetos no vídeo que contenham o mesmo tom de cor podem ser afetados pelas alterações.

Pronto para começar? Baixe a versão mais recente do VSDC (somente Windows) e siga os passos abaixo.

Passo 1. Importe sua filmagen para o VSDC

Inicie o VSDC e clique em Importar conteúdo para enviar seu vídeo. O programa criará automaticamente um projeto com os parâmetros correspondentes aos parâmetros do seu vídeo. Basta confirmar a seleção padrão na janela pop-up e sua filmagem será adicionada à cena.

Para este tutorial, vamos alterar a cor do plano de fundo substituindo o amarelo por outras cores.

Passo 2. Crie um LUT vazio

A maneira mais rápida e eficiente de substituir uma cor em um vídeo é um LUT personalizado. Para criar um, alterne para a guia Exibir na parte superior e selecione a janela Recursos. Em seguida, clique em qualquer lugar na janela Recursos usando o botão direito do mouse e selecione Adicionar recursos > Criar LUT. Um novo LUT vazio será adicionado à lista de recursos.

Clique duas vezes no vídeo e arraste o LUT da janela Recursos para a linha do tempo. Observe que, por padrão, o LUT será adicionado à linha do tempo a partir da posição do indicador de reprodução, mas você também pode movê-lo com o mouse.

Quando o LUT estiver na linha do tempo, volte para a janela Recursos e clique duas vezes no ícone em forma de cubo para abrir as configurações do LUT.

O histograma de gradiente representa todos os tons de cores existentes e os pontos brancos visualizam os tons de cores nesse vídeo específico. Usando pontos de controle (as interseções de raios e círculos), podemos ajustar qualquer tom de cor no vídeo e alterar seu nível de saturação e matiz. Este último é exatamente o que faremos na próxima etapa.

Passo 3. Substitua a cor em seu vídeo

Para substituir a cor A pela cor B em um vídeo, você precisa selecionar os pontos de controle correspondentes na seção da cor A e arrastá-los para a seção da cor B no histograma.

Para o nosso exemplo, podemos pegar o ponto de controle de tom amarelo mais brilhante e arrastá-lo para qualquer outra seção de cor. Você poderá ver o resultado imediatamente.

Observe que todo o raio de tons de cor amarela é arrastado. Essa abordagem produz um resultado impecável e funciona bem para a maioria dos vídeos. Em um momento, mostraremos o que acontece se alguns dos tons permanecerem inalterados.

Como encontrar o ponto de controle certo na grade

Nossas filmagens facilitam a identificação de qual ponto de controle devemos selecionar. No entanto, no seu caso, as coisas podem parecer diferentes. Por causa do espectro de tons e sombras, pode não ser óbvio como encontrar a cor certa no gradiente e com quais pontos de controle você deve trabalhar.

Para esses casos, a ferramenta conta-gotas é útil. Selecione o ícone de conta-gotas no menu do lado direito e vá para a janela de visualização para clicar na cor que deseja substituir. O ponto correspondente na grade será selecionado automaticamente.

A partir daí, pode tentar trabalhar com o ponto de controle sugerido. No entanto, esteja preparado para novos ajustes. Em nosso exemplo, a maior parte do plano de fundo foi substituída, porém, há artefatos perceptíveis nas áreas onde o tom amarelo era mais claro.

No nosso caso, é uma solução fácil. Tudo o que precisamos é arrastar o ponto de controle restante da seção amarela para a seção azul.

Tons de cor podem ser complicados, especialmente se um vídeo foi gravado com luz insuficiente. Se as coisas não parecerem do jeito que você esperava imediatamente, não desanime e tente alternar um pouco os controles. Por exemplo, pode querer mover os pontos de controle da mesma seção de cor um por um para ver como cada um deles afeta o resultado. Também pode aumentar o número de pontos de controle alterando o número de raios e círculos na grade.

Por fim, recomendamos a leitura deste guia detalhado para trabalhar com o editor LUT para entender melhor seu conjunto de ferramentas.

Passo 4. Visualize o resultado e exporte seu vídeo

Use o recurso Visualização e, se estiver satisfeito com a aparência do vídeo, clique em OK na janela de edição do LUT para fechá-lo. Em seguida, antes de prosseguir com a exportação, certifique-se de que a duração do LUT na linha do tempo esteja alinhada com seus objetivos.

Por exemplo, se você deseja que a cor selecionada seja substituída pela duração de todo o vídeo, a camada LUT deve ter a mesma duração do vídeo ao qual você a aplicou. No entanto, se você precisar que a substituição de cor seja temporária, encurte a camada LUT e coloque-a de acordo com a linha do tempo.

Depois vá para a guia Exportar e salve o vídeo no seu computador.

Bônus: como alterar a cor do mesmo objeto mais de uma vez

Agora que você aprendeu a usar LUTs para alterar a cor de um vídeo, sinta-se à vontade para experimentar! Por exemplo, você pode tentar replicar o popular efeito “camaleão” e fazer um objeto em um vídeo mudar de cor várias vezes – assim como no início deste tutorial.

Para conseguir esse efeito, você precisará criar quantos LUTs vazios quantas vezes quiser que a cor do objeto mude. Ajuste as configurações de cado LUT seguindo as diretrizes acima, reduza sua duração e mescle-as na linha do tempo.

Em nosso exemplo, existem 5 LUTs com diferentes configurações de substituição de cores visíveis em algum lugar entre o 3º e o 20º segundos. Quando você começar a trabalhar em seu vídeo, poderá ajustar todas essas nuances: decidir o número de LUTs, sua sequência e duração.

Explore mais truques de edição de cores com o VSDC

Se você gosta de trabalhar com cores e quer aprender mais truques, vá direto ao canal do VSDC no YouTube e navegue pelos vídeos. Há muito mais do que apenas gradação de cores! Por exemplo, se você sempre quis replicar o famoso efeito Sin City (que significa escurecer todos os tons em um vídeo, exceto uma cor), abaixo está um tutorial para conseguir isso. Aproveite!

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De todas as ferramentas de correção de cores, os LUTs são os favoritos de todos. Eles são uma maneira rápida, fácil e versátil de fazer uma imagem ou vídeo médio parecer cinematográfico. É por isso que estamos tão felizes em anunciar que a partir da versão 6.9, o VSDC inclui um editor LUT integrado. Você não apenas pode aplicar LUTs importados aos seus vídeos, mas também editá-los e criar seus próprios LUTs personalizados.

Mas o mais importante, usuários do VSDC Pro podem exportar LUTs deles e usá-los em editores de fotos e vídeos de terceiros.

Neste tutorial, mostraremos como o editor LUT funciona no VSDC. Antes de começarmos, vamos responder a uma pergunta importante.

O que é um LUT, exatamente?

LUT, ou Look Up Table, é um conjunto de valores que definem como os tons de cor devem ser modificados. Pense em um LUT como um modelo de correção de cores pré-configurado.

Cado LUT contém uma tabela com informações sobre quais valores de matiz, saturação e luminosidade devem ser para cada tom de cor. Quando você aplica uma LUT a uma imagem, ele compara os valores originais com os valores da tabela e altera o original de acordo.

Os LUTs são incrivelmente populares porque podem ajudá-lo a compensar a falta de iluminação adequada durante a filmagem, substituir uma cor por outra e obter uma aparência cinematográfica.

Como criar um novo LUT no VSDC

Importe sua imagem ou vídeo para a cena. A partir daí, você pode fazer o seguinte:

• aplicar uma dos LUTs integrados no menu VSDC
• aplicar qualquer LUT de terceiros que você encontrou na Internet
• criar seu próprio LUT para às suas necessidades

Para os propósitos deste tutorial, vamos com a terceira opção.

Para criar um novo LUT, abra a janela Recursos (se não conseguir encontrá-la, clique em Exibir no menu na parte superior e selecione a janela Recursos). Em seguida, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar da janela Recursos e prossiga para Adicionar recursos >> Criar LUT.

Seu novo LUT será adicionado à lista de recursos e denominado “Empty lut 1.cube”. Clique duas vezes na imagem ou vídeo para abri-lo e arraste o LUT da janela Recursos para a cena. Lembre-se de que, por padrão, o LUT será adicionado a partir da posição do indicador de reprodução na linha do tempo, portanto, convém ajustá-lo.

Agora que você criou um LUT vazia para aplicar à filmagem, clique duas vezes em seu ícone na janela Recursos para abrir o editor LUT.

O editor se parece com uma janela pop-up com um histograma HSL e um menu compacto no lado direito. Na seção a seguir, explicaremos o que cada opção significa e como você pode ajustar seu vídeo com este conjunto de ferramentas.

Como alterar as configurações de LUT

Vamos começar com uma rápida visão geral da janela do editor LUT.

As manchas brancas no histograma ajudam a identificar quais tons de cores são usados no vídeo. Tons de cores predominantes produzem áreas de manchas brancas mais saturadas.

Se você alternar entre dois tipos de histogramas – perspectiva e ortográfico – você notará que o padrão de ponto branco também muda.

A razão pela qual os tons de cor são refletidos de forma diferente é que o histograma de perspectiva inclui valores de luminosidade, enquanto o histograma ortográfico os exclui. Essencialmente, isso significa que você deve usar o histograma de perspectiva para corrigir imagens superexpostas e subexpostas – porque você deseja ver os valores de luminosidade no gradiente antes de ajustá-los.

Depois de selecionar o tipo de histograma, pode ajustar o número de raios. Quanto mais raios houver, mais pontos de controle a grade do histograma terá - e com mais precisão você poderá corrigir os tons de cores.

Os pontos de controle na grade são interativos. Vá em frente e selecione qualquer um deles para ver seus valores Matiz, Saturação, Luminosidade à direita. Também pode alternar os controles deslizantes HSL ou simplesmente pegar qualquer ponto de controle e arrastá-lo para ter uma ideia de como as coisas funcionam.

Agora que você está familiarizado com o histograma e os pontos de controle, vamos ver como movê-los em diferentes direções pode alterar a aparência de sua filmagem.

Configurações de controle de saturação

No histograma, as cores menos saturadas estão localizadas no centro, portanto, quanto mais próximo das bordas estivermos, maior será a saturação. Por exemplo, se você estiver trabalhando com imagens brutas, seus tons de cores geralmente não são saturados. É por isso que as manchas brancas no histograma estarão localizadas principalmente no centro.

Para aumentar a saturação de todos os tons de cor no vídeo de uma só vez, selecione o círculo de pontos de controle que inclui todos os pontos brancos (o que significa todos os tons de cor do vídeo) e expanda-o alternando o controle deslizante de saturação no lado direito.

Da mesma forma, para aumentar ou diminuir a saturação de um tom de cor específico, você pode selecionar pontos de controle nessa seção de tom de cor e arrastá-los para mais perto do centro ou da borda.

Configurações de matiz

Os valores de matiz mudam quando movemos pontos ao redor do histograma. Essencialmente, pode substituir qualquer cor por outra alterando sua tonalidade. Suponha que você queira substituir todos os tons de cor verde no vídeo por azul ou vermelho. Para fazer isso, selecione todos os pontos de controle na seção verde e arraste-os para a seção de cor de substituição.

Observe que, à medida que mudamos a tonalidade, os pontos brancos também estão migrando porque o esquema geral de cores do vídeo é reescrito. Os criadores de vídeo usam esse truque para alternar tons frios para tons quentes, ou vice-versa, ajustar a aparência de determinados objetos ou até melhorar os tons de pele.

Dica rápida. Se você precisar selecionar um tom de cor específico no vídeo, mas não tiver certeza de como identificá-lo no histograma, use a ferramenta conta-gotas no menu do lado direito. Clique no ícone do conta-gotas e vá para a janela de visualização para encontrar o tom de cor com o qual deseja trabalhar. Ao mover o conta-gotas, você notará dois pequenos quadrados no histograma: roxo e verde.

O quadrado roxo mostra qual parte do histograma contém a cor para a qual o conta-gotas está apontando. O quadrado verde mostra o ponto de controle mais próximo na grade; para selecioná-lo, clique na cor.

Configurações de Luminosidade

Finalmente, vamos dar uma olhada no controle Luminosidade. O que faz deve ser autoexplicativo: permite tornar os tons de cores do vídeo mais escuros ou mais claros. A parte legal é que você pode ajustar o brilho para todos os tons de cores ou apenas tons de cores selecionados. Por exemplo, suponha que você queira tornar os tons verdes mais brilhantes. Isto é o que vai parecer:

No entanto, para clarear ou escurecer todos os tons de cores do vídeo, precisará selecionar os círculos correspondentes na grade. Por exemplo, vamos deixar todos os tons de cor no vídeo um pouco mais escuros e depois escurecer ainda mais os menos saturados.

Agora que abordamos o básico do trabalho com os controles Matiz, Saturação e Luminosidade, vamos dar uma olhada no restante do conjunto de ferramentas.

Seleção rápida de pontos de controle

Você pode selecionar pontos de controle individuais clicando neles diretamente. Também pode selecionar vários pontos de controle clicando neles um por um ou selecionando a área na grade onde eles estão localizados. No entanto, pode usar as ferramentas de seleção de pontos logo abaixo dos controles deslizantes HSL:

• Selecionar ponto central – use esta opção para selecionar apenas o ponto central
• Selecionar círculo externo – use para selecionar todos os pontos de controle no círculo externo
• Selecionar raio – use para selecionar um raio de pontos (indique o raio desejado selecionando pelo menos um ponto de controle nele)
• Selecionar círculo – use para selecionar um círculo de pontos (da mesma forma, você precisará indicar o círculo desejado primeiro selecionando pelo menos um ponto nele)
• Aumentar/Diminuir a seleção – use para aumentar ou diminuir o número de pontos selecionados com base na seleção inicial. Por exemplo, se selecionou um único ponto, esta opção selecionará ou desmarcará os pontos vizinhos. Se selecionou um círculo de pontos, esta opção selecionará ou desmarcará os círculos vizinhos
• Selecionar tudo – use esta opção para selecionar todos os pontos de controle na grade

Se você precisar impedir que um ponto de controle específico, um raio ou um círculo de pontos se mova, use o botão Fixar.

Da mesma forma, você pode usar o botão Fixar mais próximo para bloquear os pontos vizinhos.

Como exportar seu LUT do VSDC

Vá para o campo Título e dê seu LUT um nome. Para exportar o LUT do VSDC e usá-lo em editores de terceiros, basta clicar em Exportar no canto inferior esquerdo e selecionar a pasta de saída no seu PC. Lembre-se de que a exportação de LUT está disponível apenas no VSDC Pro.

Pronto para criar seu primeiro LUT?

Agora deve ter uma ideia clara de como criar um novo LUT personalizado para suas necessidades. Embora tenhamos abordado o processo de criação de um LUT do zero, lembre-se de que você pode seguir as mesmas etapas para editar um LUT existente. Basta aplicar qualquer LUT da biblioteca e abrir os Recursos para encontrar esse LUT na lista de recursos e acessar a janela do editor.

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Se você está familiarizado com o recurso de movimento de objeto disponível no VSDC, vai gostar do remapeamento de tempo. Permite diminuir, acelerar ou reverter o movimento do objeto em uma parte selecionada do seu caminho. Como resultado, você pode criar efeitos realmente impressionantes:

O novo recurso está disponível no VSDC Pro a partir da versão 6.9. Abaixo, mostraremos como funciona.

Como usar o remapeamento de tempo no VSDC

Atualmente, o remapeamento de tempo só pode ser aplicado a objetos em movimento. Isso inclui imagens, formas, títulos, ícones ou quaisquer outros objetos de terceiros adicionados à cena. Aqui está como começar.

Crie um objeto em movimento

Para fazer um objeto se mover em um vídeo, você precisa adicioná-lo à cena, clicar duas vezes nele e clicar no ícone de movimento no menu do lado esquerdo. Em seguida, coloque o cursor onde está o destino do movimento e ajuste o vetor.

O recurso de movimento do objeto é simples, mas se você não estiver familiarizado com ele, temos um guia detalhado para você.

Abra o gráfico de remapeamento de tempo

Depois de criar o caminho do movimento, clique com o botão direito do mouse na camada de movimento na linha do tempo e selecione Propriedades. Na janela Propriedades, encontre Remapeamento de tempo e clique no ícone de 3 pontos para acessar o gráfico.

Este gráfico ilustra o movimento do objeto ao longo do tempo, e os dois eixos definem dois aspectos diferentes dele. O eixo X reflete a duração do efeito do movimento: a parte esquerda da linha do tempo é o início dela e a parte direita é o fim. O eixo Y reflete o caminho do movimento do objeto: a parte inferior da linha do tempo é o início do caminho e a parte superior é o fim.

Ao modificar o gráfico, você pode modificar o andamento do movimento do objeto. Por exemplo, pode fazer o objeto ir mais devagar ou mais rápido por certas partes do caminho ou até mesmo enviá-lo na direção oposta. Basta alguns quadros-chave colocados nos lugares certos! Vamos ver como você pode criá-los.

Quadros-chave e eixo Y

Quadros-chave são pontos de controle que permitem que você divida o gráfico - e, portanto, o caminho do movimento - em seções para que possa trabalhar com cada seção independentemente. Pode criar quadros-chave manualmente clicando duas vezes no gráfico ou usar os modelos do menu. Para este tutorial, usaremos a opção anterior.

Observe que o primeiro quadro-chave (Y:0) indica a posição inicial do objeto no caminho. O último quadro-chave (Y:100) é o fim do caminho.

Enquanto o gráfico estiver continuamente ascendendo de 0 a 100, o objeto se moverá do ponto A ao ponto B seguindo o vetor de movimento que criou. Nós o chamamos de fluxo de tempo original, não modificado.

Agora, vamos ver o que acontece quando mudamos o gráfico.

Já mencionamos que o eixo Y indica o fluxo de tempo para o objeto. Abaixo está uma ilustração simples de como pode reverter isso. Suponha que você queira que o objeto vá até a metade do vetor de movimento e depois volte ao ponto inicial, na mesma velocidade. Tudo o que você precisa fazer é criar um quadro-chave no meio do gráfico e arrastar o último quadro-chave de 100 para 0.

Vamos decompô-lo. O objeto estava se movendo ao longo do caminho do movimento até o ponto de quebra - o quadro-chave que criamos. Então, em vez de continuar o movimento, ele começou a voltar porque, em vez de continuar a subir, a segunda parte do gráfico desce de volta para Y:0 que indicava o ponto inicial no caminho do movimento para o objeto. Em outras palavras, de acordo com o eixo Y, o início e o final da trajetória do movimento tornaram-se iguais.

Aqui está outra maneira de ver isso. Se o ângulo entre dois quadros-chave subsequentes for maior que zero grau, o fluxo de tempo do objeto nesta seção vai na direção original. No entanto, se o ângulo entre dois quadros subsequentes for menor que 0 grau, o fluxo de tempo do objeto vai na direção reversa.

Por exemplo, se você aplicar o modelo ZigZag do menu, verá um objeto saltando entre os lados da cena.

Observe que o efeito de movimento continuará enquanto o objeto estiver presente no vídeo.

Eixo X

Agora que você tem uma ideia da direção do tempo para o objeto, vamos ver como você pode ajustar a velocidade do movimento em qualquer ponto do tempo.

Suponha que você queira que o objeto alcance o meio do caminho, desacelere por um segundo e continue em uma velocidade um pouco mais alta. Para conseguir isso, coloque um quadro-chave um segundo depois da metade do gráfico e arraste-o para baixo para tornar esse segmento do gráfico mais plano. Aqui está a aparência do resultado:

É assim que funciona. Ao adicionar um quadro-chave, você criou uma nova seção no gráfico e, arrastando o quadro-chave para baixo, diminuiu a velocidade de movimento desta seção.

Suponha que você queira que o objeto acelere brevemente no meio do caminho e depois volte à velocidade normal pelo resto do caminho. Isso é fácil! Arraste o novo quadro-chave até o ângulo desejado e espelhe sua posição com o quadro-chave central para criar ângulos idênticos no gráfico.

O que aprendemos com esses dois exemplos? O ângulo entre dois quadros-chave subsequentes define a velocidade de movimento do objeto. Quanto maior o ângulo, maior é a velocidade do movimento; quanto menor o ângulo, menor é a velocidade.

Parabéns! Agora, você deve ter um bom entendimento de como o remapeamento de tempo funciona para uma única animação vetorial de movimento. No entanto, em muitos casos, o caminho de movimento do objeto contém dois vetores ou mais. Vamos ver como o gráfico de remapeamento de tempo ficará nesses casos e como você deve abordá-lo.

Remapeamento de tempo para caminho de movimento multi-vetor

Se você criou um caminho de movimento que consiste em vários vetores, no gráfico de remapeamento de tempo, cada vetor será representado por um retângulo cinza claro. O objetivo desses retângulos é ajudá-lo a visualizar a posição de cada vetor no tempo e criar quadros-chave de acordo.

A abordagem geral para caminhos de movimento de múltiplos vetores não é diferente do que descrevemos acima. No entanto, há uma parte complicada que você deve manter em mente. Se você decidir qualquer posição do vetor na cena, os retângulos cinza serão alterados de acordo. A parte complicada é que, se você já criou quadros-chave no gráfico com base nesses vetores de movimento, também terá que deslocá-los manualmente.

Essencialmente, você precisa se lembrar que os quadros-chave não são anexados a vetores de movimento. Portanto, se você deseja que o objeto se mova através de um determinado vetor com uma certa velocidade e está movendo esse vetor, certifique-se de verificar novamente os quadros-chave.

Tenha controle total da animação do objeto com remapeamento

O remapeamento de tempo é uma ferramenta poderosa e temos o prazer de apresentá-lo na nova versão do VSDC. Embora tenhamos passado por todas as etapas de aplicação desse recurso, há muito mais para descobrir. Por exemplo, pode incorporar rotação de objetos, efeitos de transição e até mesmo rastreamento de movimento.

Baixe o VSDC 6.9 agora e experimente você mesmo!