Nel panorama digitale odierno, filigrane e loghi fungono da misure protettive contro l'uso non autorizzato e simboli dell'identità del marchio. Tuttavia, ci sono circostanze legittime per rimuovere filigrane e nascondere loghi da un video, sia per ragioni estetiche, riutilizzo dei contenuti o per evitare la pubblicità nativa. Pertanto, comprendere come eliminare o celare con efficacia le filigrane diventa fondamentale, e VSDC Free Video Editor si rivela uno strumento potente in questo campo. Questo articolo offre soluzioni su come affrontare in modo efficace questi segni utilizzando VSDC. Immergiti nell'arte di padroneggiare questa tecnica e migliora le tue competenze di editing video!

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Filtro DeLogo

Nella versione gratuita di VSDC, il filtro DeLogo permette un metodo intuitivo per eliminare filigrane, nascondere loghi non desiderati o altre immagini sovrapposte dai video. Questo può essere fatto nel seguente modo:

• Inizia lanciando VSDC Free Video Editor. Premi sul pulsante Progetto vuoto per creare il tuo progetto.
• Successivamente, seleziona un file dal tuo esploratore di file, trascinalo sulla scena e rilascia il pulsante del mouse. Se stai usando VSDC per la prima volta e desideri approfondire come iniziare, ti suggeriamo di visionare la nostra dettagliata guida video.
• Per utilizzare il filtro DeLogo, assicurati che il tuo file video sia selezionato sulla timeline. Poi, dirigiti alla scheda Effetti video presente sul nastro, seleziona Filtri dal menu a tendina e opta per l'opzione DeLogo.
• Dopo aver selezionato un oggetto, una finestra emergente ti permetterà di stabilire l'intervallo temporale durante il quale l'effetto sarà visibile e quando dovrebbe essere nascosto. Una volta che le impostazioni ti sembrano corrette, premi Ok per salvare le modifiche. Osserverai quindi un rettangolo pixelato al centro del video e, allo stesso tempo, il filtro DeLogo sarà visualizzato sulla timeline.

Se le impostazioni predefinite non sono ideali:

1. Clicca sul filtro DeLogo sulla timeline e vai alla finestra Proprietà sul lato destro della scena. Se non è immediatamente visibile, fai clic destro sul filtro DeLogo e seleziona Proprietà. Nella finestra Proprietà puoi regolare la dimensione e la posizione del rettangolo pixelato, garantendo che copra efficacemente la filigrana o il logo.
2. All'interno delle impostazioni, hai a disposizione cinque preset: Scomporre in pixel, Sfocatura quadrata, Sfocatura lente, Mosaico e Sfocatura di Gaussian. Scegli quello che meglio soddisfa le tue esigenze.
3. In basso, c'è un'opzione per regolare il livello di intensità per affinare l'aspetto.

Ora il logo è coperto da un rettangolo sfocato e nascosto con successo dal video. Se siete soddisfatti del risultato, esportate il progetto. In questo modo è possibile rimuovere facilmente filigrane, loghi, dettagli GPS, numeri di immatricolazione dei veicoli e altro ancora. Come vedete, il filtro DeLogo è piuttosto pratico e consente di eseguire diverse operazioni. Ma se siete alla ricerca di un aspetto ancora più raffinato, la modalità Telea è la scelta giusta.

Modalità Telea

Per coloro che desiderano una tecnica di occultamento delle filigrane altamente discreta e sofisticata, la modalità Telea è la risposta. A differenza dei metodi base di sfocatura o pixelizzazione che potrebbero lasciare tracce visibili, il metodo Telea si basa su un algoritmo che riempie la zona indesiderata analizzando e replicando i pixel circostanti, permettendo una rimozione più fluida e discreta. Tuttavia, questa funzionalità richiede l'aggiornamento a VSDC Pro, che sblocca un mondo di capacità avanzate di montaggio video. Ecco come utilizzare la modalità Telea:

• Di nuovo, inizia caricando il tuo video in VSDC Free Video Editor. Per fare ciò, segui i passaggi descritti sopra.
• Naviga alla scheda verticale sulla sinistra della scena e scegli lo strumento Rettangolo.
• Usa questo strumento per creare un rettangolo delle dimensioni dell'oggetto che desideri nascondere, posizionandolo di conseguenza.
• Seleziona il Rettangolo sulla timeline e naviga al menu Sfumatura sulla sinistra della timeline.
• Nel menu Sfumatura trova Modalità avanzate >> Dipingere con Telea nel menu a discesa e clicca su di esso. Ecco fatto!

Come risultato, la modalità Telea ha rimosso la filigrana sostituendola con le parti esistenti del tuo video. Quindi, i bordi dell'area sono quasi invisibili e un po' più attenuati rispetto al filtro DeLogo.

Si prega di notare che quando si applica la modalità Telea in un editor video e si avvia l'anteprima, potresti notare un rallentamento. Ciò accade perché sia il video che la maschera vengono elaborati contemporaneamente. Per ottimizzare il processo di montaggio ed evitare tali ritardi, ti consigliamo di convertire il video originale in un formato proxy.

Conclusione

Rimuovere o nascondere filigrane e loghi può essere un compito impegnativo. VSDC Free Video Editor si è dimostrato uno strumento efficace per questo scopo. Che tu scelga il semplice filtro DeLogo o la più raffinata Modalità Telea, è fondamentale utilizzare questi strumenti in modo responsabile ed etico, rispettando sempre i diritti e la proprietà intellettuale dei creatori dei contenuti originali.

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Come valutate l'accuratezza dell'esposizione? Come si determina se è necessaria la correzione del colore? Come si identificano le aree sovraesposte o sottoesposte? A volte una semplice valutazione visiva non è sufficiente per rispondere a queste domande e altro ancora.

In questo articolo approfondiremo un potente strumento di analisi del colore: gli istogrammi, accessibili nella versione gratuita di VSDC Video Editor. Essi consentono di valutare oggettivamente la distribuzione del colore all'interno del fotogramma e di determinare se è necessaria una correzione del colore.

Vi guideremo attraverso il processo di lavoro con questo strumento analitico per raggiungere il risultato desiderato.

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Cos'è un istogramma?

Gli istogrammi sono grafici visivi che mostrano i valori dei pixel di un fotogramma, consentendo l'analisi della luminosità, dei livelli di contrasto e del bilanciamento del colore di un'immagine. Forniscono informazioni obiettive sulle caratteristiche e le carenze dell'immagine, aiutando a determinare se è necessaria la correzione del colore.

In VSDC Video Editor, è possibile accedere agli istogrammi nella finestra Scopes, tipicamente situata nell'angolo in basso a destra del software. Se non vedete la finestra, andate alla scheda Visualizza nella parte superiore del programma e attivate l'opzione corrispondente.

Nell'angolo superiore sinistro della finestra Scopes si trova un menu a discesa che consente di selezionare l'oggetto da analizzare: il file multimediale selezionato o l'intera scena. Per fissare la selezione, fare clic sul campo di selezione con il tasto sinistro del mouse e poi con il tasto destro del mouse per confermare.

Nell'angolo in alto a destra c'è un altro menu a discesa che offre quattro modalità di scansione: Wave, Parade, RGB e Vectorscope. Ciascuna modalità fornisce informazioni sulla luminosità e sulla saturazione dei pixel del fotogramma, con lievi differenze nella rappresentazione e nei dettagli.

Esploriamo ogni modalità in modo più dettagliato.

Onda

Per impostazione predefinita, la finestra Ambiti mostra la modalità Onda, che consente di analizzare i valori di luminosità e colore della scena o dell'oggetto selezionato. Quando posizioni il cursore su un fotogramma nella timeline, puoi osservare le caratteristiche di quel fotogramma rappresentato come pixel in una forma d'onda sul grafico. È importante notare che ogni colonna del grafico corrisponde a una colonna di pixel nell'oggetto.

L'asse orizzontale (asse X) sul grafico rappresenta la distribuzione delle tonalità di colore dell'oggetto da sinistra a destra. Ciò significa che il lato sinistro dell'oggetto corrisponde al lato sinistro del grafico e il lato destro dell'oggetto corrisponde al lato destro del grafico.

L'asse verticale (asse Y) del grafico rappresenta la luminosità del colore, che va dallo 0% per i toni neri (ombre) al 100% per i toni bianchi (luci).

Vediamo alcuni esempi specifici di utilizzo di questa modalità:

1. Luminosità non uniforme: Se il grafico mostra uno squilibrio significativo nelle altezze tra i lati destro e sinistro, potrebbe indicare una distribuzione non uniforme della luminosità. In questi casi, è possibile utilizzare gli strumenti corrispondenti nella finestra Effetti di base sopra le Finestre per regolare i livelli di luminosità o contrasto e ottenere una distribuzione più equilibrata.



2. Contrasto alto o basso: Se il grafico mostra una forma d'onda stretta ed elevata, potrebbe indicare un contrasto elevato nell'oggetto, dove le aree chiare e scure si contrastano fortemente. In questa situazione, potrebbe essere necessario diminuire il contrasto o regolarlo per ottenere il livello desiderato.



3. Mancanza di dettagli nelle ombre o nelle luci: Se il grafico mostra picchi tagliati, ciò può indicare una perdita di dettagli nelle ombre o nelle luci dell'immagine. In questo caso, è possibile regolare la luminosità e il contrasto per ripristinare i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.

Per impostazione predefinita, la forma d'onda visualizza i valori RGB (rosso, verde, blu) per ciascun pixel. Se, oltre a valutare i livelli di luminosità e contrasto, è necessario determinare quali componenti cromatiche predominano in ciascuna area, è possibile attivare i canali RGB separatamente:

Tuttavia, se si desidera concentrarsi esclusivamente sui livelli di luminosità senza essere distratti dalle componenti cromatiche dell'oggetto, è possibile passare alla modalità Luma. Questa modalità visualizza l'istogramma in bianco e nero, mostrando solo le caratteristiche di luminosità rilevanti.

Parata

La modalità Parade è utile quando si desidera determinare il colore predominante (rosso, verde o blu) nella scena o nell'oggetto. In questa modalità, i canali di colore vengono visualizzati uno vicino all'altro senza incrociarsi. L'asse orizzontale (asse X) rappresenta il fotogramma selezionato in pixel, con tre grafici in miniatura rispettivamente per i colori rosso, verde e blu, che ne mantengono l'orientamento. L'asse verticale (asse Y) rappresenta la luminosità del colore da scuro a chiaro.

Analizzando i grafici di ciascun canale di colore, puoi determinare la rispettiva predominanza. Se il grafico di un canale di colore ha un picco più alto o se la forma d'onda è posizionata più in alto sul grafico, indica che ci sono più pixel di quel colore nella scena o nell'oggetto.

La modalità Parade fornisce un esame dettagliato della distribuzione del colore. Se devi correggere un canale di colore specifico, ti consigliamo di utilizzare lo strumento Curve RGB disponibile nel pannello Color Grading. Inoltre, puoi concentrarti su un colore specifico disabilitando la visualizzazione di altri canali utilizzando i pulsanti corrispondenti sopra il grafico. Ciò consente di isolare e apportare modifiche ai singoli canali di colore secondo necessità.

RGB

In modalità RGB, il grafico mostra le curve per i tre canali di colore: rosso, verde e blu. A differenza di altre modalità che sono collegate a colonne di pixel della cornice, la modalità RGB fornisce informazioni tonali sull'oggetto nel suo insieme.

Ogni curva di colore è rappresentata da una linea separata, che mostra la distribuzione dei valori di luminosità in un canale di colore. L'asse orizzontale rappresenta diversi livelli di luminosità, mentre l'asse verticale visualizza la quantità di pixel a ciascun livello. L'altezza e la forma delle curve forniscono informazioni sui canali di colore predominanti e sulla distribuzione della luminosità tra di essi.

Ecco alcuni esempi da considerare:

1. Se la curva di un canale di colore è più alta rispetto agli altri, indica che l'oggetto contiene più luminosità in quel particolare colore.



2. Se i valori sul grafico di uno o più canali di colore toccano l'asse X, ciò suggerisce una perdita di tonalità di colore. Ciò significa che le componenti cromatiche corrispondenti sono assenti o insufficienti.



3. Se il grafico è spostato verso sinistra, indica un'immagine sottoesposta, in cui la luminosità e i dettagli nelle aree scure non sono abbastanza evidenti.



4. Se il grafico è spostato verso destra, indica un'immagine sovraesposta, in cui si perdono la luminosità e i dettagli delle aree chiare.

Analizzando le curve RGB, puoi ottenere preziose informazioni sulla distribuzione tonale complessiva e apportare modifiche per ottenere il bilanciamento del colore e l'esposizione desiderati nel tuo video.

Vettorscopio

Vectorscope è un potente strumento per visualizzare e analizzare i componenti cromatici di un oggetto. Presenta le tonalità ei livelli di saturazione dei colori in una cornice selezionata utilizzando un diagramma circolare diviso in segmenti. Ogni segmento rappresenta un colore specifico, come giallo, rosso, magenta, blu e altri, indicato dalle corrispondenti parentesi quadre.

Ogni segmento di colore sul vettorscopio ha un raggio, che rappresenta la distanza dal centro del diagramma al bordo. La lunghezza del raggio indica la saturazione o l'intensità del valore del colore. Un raggio più lungo indica una saturazione maggiore, mentre un raggio più corto indica una saturazione inferiore. Ad esempio, se il valore del colore si estende oltre il raggio del diagramma, significa che la cornice è sovrasaturata.

Sopra il vettorscopio si trovano quattro opzioni con funzioni aggiuntive:

1. Modalità del vettorscopio: La prima icona da sinistra consente di selezionare una delle tre modalità di visualizzazione disponibili. La modalità classica visualizza il grafico del vettorscopio come un tradizionale diagramma circolare con indicatori, fornendo un'idea generale della distribuzione del colore in una cornice. La modalità vettoriale divide il diagramma in settori di colori diversi, consentendo un esame più dettagliato della distribuzione dei colori e delle tonalità specifiche. La modalità Nascondi reticolo/vettori mostra solo i valori cromatici dell'oggetto sul vettorscopio, nascondendo i settori, il cerchio e gli indicatori. Questa modalità è utile quando si desidera concentrarsi esclusivamente sul colore dell'oggetto.



2. Bordi di colore: La seconda icona controlla la visualizzazione dei bordi di colore rappresentati da caselle quadrate. Queste caselle sono sei e indicano un'eccessiva saturazione dell'oggetto.
3. Modalità colore: La terza icona consente di attivare la visualizzazione del colore nel grafico. Quando è attivata, il grafico visualizza la tavolozza dei colori, illustrando la distribuzione delle tonalità. Quando è disattivata, il grafico visualizza le tonalità di nero, grigio e bianco.
4. Linea del raggio del tono della pelle: L'ultima icona attiva una linea che indica i valori ottimali del colore per una regolazione più precisa del tono della pelle. Quando si analizza un fotogramma con una persona, si può osservare come i pixel sul grafico si allineano con questa linea. Se i pixel corrispondono alla linea, significa che i valori di colore nel fotogramma corrispondono al colore ottimale della tonalità della pelle. Se i pixel si discostano significativamente dalla linea, potrebbe essere necessaria una correzione del colore per allinearli.

Una volta selezionata la modalità, puoi analizzare come i colori e i livelli di saturazione sono distribuiti sul vettorscopio. Se noti irregolarità o problemi sul grafico, puoi utilizzare gli effetti o gli strumenti di correzione del colore corrispondenti dal Lift, Gamma & Gain strumenti in VSDC. Questi strumenti ti consentono di regolare i valori del colore, la saturazione e altri parametri per ottenere il risultato desiderato.

Conclusione

La finestra Ambiti in VSDC fornisce strumenti affidabili per migliorare la qualità delle tue immagini. Anche con competenze di base, puoi controllare efficacemente il livello di contrasto, la saturazione e il bilanciamento del colore nei tuoi progetti senza rischiare la perdita di dettagli o commettere errori di esposizione. Ti invitiamo a esplorare e sperimentare questi strumenti e a condividere i tuoi successi con noi.

È importante notare che non esiste una regola universale o un approccio unico per la distribuzione dei pixel in un grafico. Hai la libertà di deviare dalla rappresentazione classica dei grafici in base alle tue preferenze, obiettivi o allo stato d'animo che desideri trasmettere. Sentiti libero di personalizzare e adattare i grafici in base alla tua visione creativa.

In caso di domande, non esitare a contattarci all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., tramite Facebook o Twitter.

I tasti rapidi sono un modo efficace per aumentare la produttività e velocizzare il processo di editing video in VSDC Free Video Editor. Ti consentono di attivare facilmente e rapidamente le funzioni desiderate, liberandoti dalla necessità di utilizzare continuamente il mouse e cercare comandi specifici nei menu. Per la tua comodità, abbiamo preparato un file PDF separato contenente l'elenco di tutti i tasti rapidi disponibili nell'editor.

Scarica l'elenco dei tasti rapidi di VSDC

Inoltre, VSDC Free Video Editor ti consente di personalizzare i tuoi tasti rapidi desiderati. Per farlo, accedi semplicemente al menu Opzioni e vai alla scheda Tasti rapidi.

In questa sezione, scoprirai i tasti rapidi disponibili nell'editor e imparerai come riassegnarli o creare le tue combinazioni. Il primo campo, Schema di tastiera, è progettato per gli utenti che provengono da diversi software di editing video. Troverai quattro schemi predefiniti di tasti rapidi: Predefinito, Adobe Premier, Filmora e HitFilm.

Un elenco completo di tutti i tasti rapidi disponibili si trova in una tabella al centro di questa finestra. Per trovare rapidamente il tasto rapido desiderato, utilizza l'opzione di Filtro.

Selezionando un comando dalla tabella, verrà visualizzata la scorciatoia per comandi assegnata nel campo Scorciatoia per comandi scelti. Se necessario, puoi rimuovere la scorciatoia per comandi assegnata utilizzando l'opzione con lo stesso nome o riassegnarla nel campo Cliccare tasti di scorciatoia.

Sii cauto, perché se la nuova combinazione è già usata attualmente da un'altra azione, riceverai un avviso nel campo Scorciatoia usata attualmente.

Se desideri resettare le scorciatoie per comandi alle impostazioni predefinite, basta fare clic sul pulsante Resettare accanto a Schema tastiera.

Per rendere questo processo ancora più accessibile, abbiamo fornito un utile video qui sotto, che illustra l'intero processo di personalizzazione.

Il colore gioca un ruolo fondamentale nello stabilire l'atmosfera e lo stato d'animo di un video. Diverse tavolozze di colori evocano varie emozioni negli spettatori, che vanno dal vibrante e luminoso al buio e cupo. Mentre la classica correzione del colore può aiutare a creare l'atmosfera desiderata, gli effetti possono migliorare ulteriormente l'impatto.

Nell'ultimo aggiornamento 8.2, il team VSDC ha ampliato la funzionalità degli effetti introducendo i fotogrammi chiave colorati. Questa nuova funzionalità consente di creare fotogrammi chiave e modificare i colori all'interno degli effetti. Ti offre una maggiore flessibilità per sperimentare i colori in base alle tue preferenze ed evocare le emozioni desiderate nel tuo pubblico.

Immergiamoci in questa nuova funzionalità ed esploriamo come può aiutarti ad aggiungere uno stile unico e memorabile ai tuoi video.

Download Free Video Editor

Passaggio 1: creare fotogrammi chiave aggiuntivi

Per iniziare, crea un progetto e trascina semplicemente il file multimediale desiderato dal desktop alla timeline. In alternativa, puoi utilizzare l'opzione Aggiungi un oggetto situata a sinistra della finestra di anteprima. Successivamente, seleziona il file multimediale sulla timeline e applica un effetto con i parametri del colore. Ad esempio, selezioniamo l'effetto LensFlare (Editor - Effetti video - Natura).

Fare clic sull'effetto per selezionarlo e la finestra delle proprietà apparirà sul lato destro. Se la finestra delle proprietà non viene visualizzata, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'effetto e scegli Proprietà. Cerca la proprietà Tonalità colore nella finestra delle proprietà. Qui è dove creeremo e regoleremo i fotogrammi chiave. Per accedere alla finestra dei fotogrammi chiave, fai clic sui tre punti accanto a questo parametro.

Per impostazione predefinita, l'effetto contiene due fotogrammi chiave: il primo e l'ultimo. Sulla timeline, questi fotogrammi chiave sono rappresentati come quadrati di colore marrone chiaro uniforme. Nella finestra delle proprietà, i fotogrammi chiave vengono visualizzati come icone a forma di diamante all'interno del parametro Tonalità colore. Se l'icona del diamante è colorata, significa che è stato creato un fotogramma chiave. Se vedi solo il contorno dell'icona a forma di diamante, significa che non è presente alcun fotogramma chiave e puoi crearne uno.

Per creare un fotogramma chiave:

• Posiziona il cursore sulla sequenza temporale in cui desideri creare un fotogramma chiave
• Torna alla finestra delle proprietà al parametro Tonalità colore e trova un'icona a forma di diamante
• Fai clic sull'icona per creare un nuovo fotogramma chiave

Aggiungi tutti i fotogrammi chiave necessari per ottenere l'effetto desiderato.

Per navigare tra i fotogrammi, utilizzare le frecce situate a sinistra ea destra dell'icona dei fotogrammi chiave. Ciò consente di spostarsi avanti e indietro tra i fotogrammi chiave creati.

Se vuoi rimuovere un fotogramma chiave, posiziona semplicemente il cursore su di esso e fai clic sull'icona a forma di diamante piena. Questo eliminerà il fotogramma chiave selezionato dalla sequenza.

Passaggio 2: assegna i colori ai fotogrammi chiave

Dopo aver creato i fotogrammi chiave, puoi assegnare loro colori diversi, aggiungendo così vivacità ed espressività. Per selezionare un colore desiderato, seguire una di queste azioni:

• Fare doppio clic su un fotogramma chiave sulla timeline per aprire la tavolozza dei colori.
• Vai alla finestra delle proprietà e fai clic sul quadratino colorato che rappresenta il tono corrente del fotogramma chiave. Questo aprirà la tavolozza dei colori.

Dalla tavolozza è possibile scegliere un colore facendo clic su di esso o specificandone il valore RGB o HEX. Puoi anche cambiare i colori spostando il fotogramma chiave in alto o in basso sulla timeline mentre tieni premuto il tasto Maiusc. Ciò consente di selezionare la posizione desiderata.

Per selezionare un colore dalla scena stessa, utilizza lo strumento Contagocce che si trova nella finestra delle proprietà. Fare clic sullo strumento e quindi selezionare un colore dalla scena. Tieni presente che lo strumento Contagocce è visibile solo quando il cursore della timeline è allineato con un fotogramma chiave.

Ogni fotogramma chiave può avere un colore diverso e l'algoritmo garantirà una transizione graduale tra di essi. La linea del gradiente sotto i fotogrammi chiave sulla timeline si aggiornerà automaticamente, mostrando come cambierà il colore dell'effetto durante la riproduzione.

Se desideri regolare quando un fotogramma chiave appare o scompare nel video, spostalo semplicemente a destra o a sinistra sulla timeline tenendo premuto il tasto Maiusc.

Sopra la timeline nella finestra dei fotogrammi chiave, troverai un pannello di accesso rapido per le principali funzioni dei fotogrammi chiave. Qui puoi creare ed eliminare i fotogrammi chiave utilizzando le icone a forma di diamante e cestino e configurare altri parametri dei fotogrammi chiave. Esaminiamoli più in dettaglio.

Se desideri assegnare un colore a tutti i fotogrammi chiave, seleziona l'opzione Valore parametro costante. Rimuoverà tutti i fotogrammi chiave creati in precedenza tranne il primo e l'ultimo. Il colore dell'ultimo fotogramma chiave si adatterà al colore del primo.

Se desideri creare una transizione graduale tra i colori del primo e dell'ultimo fotogramma chiave, seleziona l'opzione Modifica parametro lineare. Puoi assegnare colori diversi al primo e all'ultimo fotogramma chiave e l'algoritmo garantirà una transizione graduale tra di essi.

Se vuoi tornare alla modalità con più fotogrammi chiave di colori diversi, seleziona la funzione Cambio parametro lineare lungo una traiettoria. Tutti i fotogrammi chiave creati tranne l'ultimo verranno ripristinati.

Se hai già ottenuto il risultato desiderato, puoi terminare la lezione in questo passaggio. Tuttavia, se desideri modificare la grammatura del colore o aggiungere un altro effetto, continua a seguire le istruzioni.

Step 3 – Sperimenta con il peso del colore

Se vuoi che il colore duri più a lungo durante la transizione tra i fotogrammi chiave, puoi regolarne il peso. Segui questi passi:

• Posiziona il cursore sulla timeline in corrispondenza del fotogramma chiave che desideri estendere.
• Fai clic su Modifica parametro lungo una curva di Bezier.
• Tenendo premuto il pulsante Ctrl, puoi estendere orizzontalmente i vettori dal fotogramma chiave a sinistra oa destra. È importante notare che la modifica della posizione verticale dei vettori non influirà sul peso del colore.

Questi vettori rappresentano l'estensione del colore del fotogramma chiave. Più lungo è il vettore, più a lungo il colore rimarrà costante senza passare a un altro colore. Se il vettore non è visibile, indica una transizione uniforme tra i fotogrammi chiave, poiché entrambi i colori hanno un peso simile.

Regolando il peso del colore, puoi enfatizzare l'importanza di un determinato colore e creare l'effetto desiderato nel tuo video.

Passaggio 4: aggiungere effetti e sincronizzare i parametri

È possibile sincronizzare i colori nei fotogrammi chiave quando si hanno diversi effetti identici applicati all'oggetto. Ad esempio, puoi aggiungere uno o più effetti LensFlare aggiuntivi all'oggetto.

Per sincronizzare i colori dei fotogrammi chiave, segui questi passaggi:

• Seleziona due o più effetti identici sulla timeline.
• Nella finestra delle proprietà, individua il parametro Tonalità colore e trova l'icona di sincronizzazione. Cliccaci sopra.

Ora, tutti i fotogrammi chiave del secondo effetto avranno gli stessi colori del primo. Pertanto, è importante assicurarsi che il primo effetto selezionato sia quello da cui si desidera copiare i colori negli altri effetti.

Conclusione

Ci auguriamo che questa lezione ti abbia aiutato a comprendere le nuove funzionalità di VSDC e ti abbia ispirato a sperimentare con i fotogrammi chiave. La creazione di una tavolozza di colori dinamica per i tuoi video può migliorare notevolmente l'esperienza visiva e aggiungere unicità ai tuoi progetti.

Ti incoraggiamo a esplorare e implementare la tua visione artistica nei tuoi progetti. Usa i nuovi strumenti, gioca con i colori, crea incredibili transizioni e componi effetti visivi espressivi. Le possibilità sono infinite.

Se riscontri problemi o hai bisogno di assistenza, non esitare a contattare il nostro team di supporto all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o tramite i nostri canali di social media su Facebook o Twitter. Siamo qui per aiutarti.

Buona fortuna con i tuoi progetti artistici!