Bezier curve is a tool that lets you draw odd shapes with precise accuracy. In video editing, it’s one of those rare features that are easy to use and hard not to. Below, we’ll show you how to use Bezier curves in VSDC Free Video Editor for creating shapes you can later use for clipping or inverted masks. For the sake of this tutorial, we’ve selected a heart shape as an example to practice on; once you get the hang of it, you’ll be able to draw any other shape quickly and effortlessly.

Bezier curves are available in VSDC starting version 6.8. Make sure to download it before getting started.

Step 1. Launch VSDC Free Video Editor and import your content

First, boot up VSDC Free Video Editor. On the main screen, there are different options for importing your content. You can create a blank project with custom parameters, or you can simply click Import content and select your video files from the computer. If you decide to do the latter, VSDC Free Video Editor will automatically change the project’s parameters to the parameters of your video.

Step 2. Draw the foundation of your shape

Once you access the project’s scene, go to the left-side menu and select the Add free shape tool:

A window called Object position settings will pop up to indicate the position of the shape you’re creating on the timeline – just click OK.

Now, as an easy demonstration of what the Bezier curve is capable of, let’s draw a heart shape. In the previous versions of VSDC, you would have to create up to 100 control points just to draw a smooth-looking heart. However, now you’ll be able to make do with only a couple of control points, even if you have little to no vector drawing experience. The Bezier curves will practically draw the shape for you!

To get started, click anywhere on the scene and while holding the mouse button, drag it to the side. Once you do that, you’ll see two vectors that will start forming the shape. Leave them as they are and repeat your steps to create another control point above the first one: now you have half of the shape! Okay, it may not look like half of a heart shape, but that’s temporary.

Now all you have to do is close the shape before we start turning it into a heart. There are two ways to do that. You can either select the first control point and press the Closed Free Shape button in the Shape Point Settings, or simply hold the Ctrl key and click on your first control point.

Step 3: Adjust the vectors to achieve the desired shape

Vectors determine the shape of your figure; therefore, you can tweak the shape just by dragging them in the desired direction. For instance, to turn the circle into a heart shape, press the Ctrl key and drag one of the vectors at a 45-degree angle. Keep in mind that if you forget to press the Ctrl key, both vectors will be moving along, staying parallel to each other. Once you’re finished with one vector, drag the second one at the same angle but in the opposite direction. Repeat the process with the vectors from the second control point, and voila – you have a heart. You always had.

Make use of your shape

Drawing shapes with the Bezier curve is this easy. You can add as many control points as you want: each will have two vectors to help you form the shape more precisely. Whether you want to create a clipping mask, hide an object behind a shape, or just practice vector drawing – now it’s much easier. We’re excited to see what uses you’ll find for this tool!

Now, if you’d like to continue exploring the power of Bezier curves, go ahead and read our guide to using them for creating smoother, custom-paced transitions.

L’Effet pinceau est un effet populaire qui imite des coups de pinceau. Vous pouvez l'utiliser pour passer progressivement d'une scène à une autre en recouvrant la vidéo d'un coup de pinceau, ou en révélant l'image suivante d’au-dessous d’une couche de peinture. Voici à quoi cela ressemble:

A partir de ce tutoriel, vous découvrirez comment appliquer cet effet dans vos vidéos et l'adapter à votre vision. L'Effet pinceau est disponible dans VSDC à partir de la version 6.8, alors assurez-vous de la télécharger avant de poursuivre la lecture de ce didacticiel.

Comment appliquer l’Effet pinceau dans VSDC

Une fois que vous avez téléchargé VSDC, lancez-le sur votre ordinateur et importez votre vidéo. Nous vous recommandons d'utiliser le bouton Importer du contenu, sauf si vous souhaitez appliquer au projet des paramètres personnalisés. Ensuite, sélectionnez la vidéo à laquelle vous souhaitez appliquer la transition, ouvrez le menu Effets vidéo, passez à Effets de transition et sélectionnez Effet pinceau.

La fenêtre des Paramètres de la position de l'objet apparaîtra indiquant que la transition sera ajoutée à la fin de la scène. Cliquez sur Bien pour continuer et prévisualiser le résultat. Notez que si vous souhaitez augmenter la durée de la transition, vous pourrez le faire manuellement. Nous en parlerons davantage dans la section suivante.

Comment accéder aux paramètres de l’Effet pinceau

Pour ouvrir les paramètres de l'effet, faites d'abord un double-clic sur la vidéo à laquelle vous avez appliqué cet effet. Vous vous retrouverez dans un nouvel onglet avec la couche d'effet appelée Effet pinceau. Faites un clic droit dessus et sélectionnez Propriétés. La Fenêtre des propriétés va apparaître du côté droit.

La Fenêtre des propriétés de l’effet pinceau comprend 3 groupes de paramètres :

• Paramètres communs
• Paramètres de correction des couleurs
• Paramètres de l’effet pinceau

Passons en revue chaque groupe de paramètres et voyons ce qu'ils font.

Paramètres communs

Les paramètres du premier groupe vous permettent de renommer la couche de l'effet de transition, de saisir le moment exact où la transition doit commencer (en secondes ou en images) et de définir sa durée (en secondes ou en images). Vous pouvez également déplacer et étirer manuellement la couche de l'effet directement sur la timeline.

Paramètres de correction des couleurs

Les Paramètres de correction des couleurs consistent en un seul paramètre, appelé Transparence. La Transparence vous permet d'ajuster le niveau d'opacité des coups de peinture. Par exemple, si vous laissez la valeur par défaut (100%), la peinture sera complètement non transparente. Cependant, si vous diminuez cette valeur, vous commencerez à obtenir l'effet de transparence.

Si vous développez le paramètre de Transparence, vous pouvez accéder aux Valeur initiale et Valeur finale. Ces valeurs vous permettent de définir le niveau d'opacité pour le début et la fin de l'Effet pinceau, créant ainsi une transition plus fluide entre les scènes.

Paramètres de l’effet pinceau

Les paramètres du troisième groupe vous permettent d'adapter l'effet à vos besoins. Par exemple, vous pouvez modifier la direction et l'angle des coups de pinceau, choisir la largeur du pinceau, etc.

Directement

Le premier paramètre de ce groupe s’appelle Directement et fait référence à la direction de la transition. Si vous laissez ce paramètre désactivé, le pinceau recouvrira progressivement votre vidéo, coup par coup. Si vous activez ce paramètre, la transition fonctionnera dans le sens inverse et révélera progressivement la vidéo cachée sous une couche de peinture.

Angle du coup de pinceau

Le paramètre suivant vous permet de modifier l'angle du coup de pinceau. Par défaut, le pinceau se déplace sous un angle de 45 degrés, cependant, vous pouvez modifier cette valeur à votre goût. Par exemple, dans l'illustration ci-dessous, vous pouvez voir à quoi ressembleront les traits si vous utilisez les angles de 90 degrés et de 30 degrés.

En plus de l'Angle du coup de pinceau, vous pouvez activer l'option du Côté opposé et changer le côté d'où le pinceau commence à se déplacer. Par exemple, par défaut, le pinceau se déplace de droite à gauche. Dans ce cas, la direction opposée sera de gauche à droite.

Coin de départ

Ce paramètre définit le coin à partir duquel l’effet va commencer. Vous pouvez choisir parmi 4 options dont le sens est très claire : en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche et en bas à droite.

Largeur du pinceau

La fonction de la Largeur du pinceau est également plutôt explicite. Ce paramètre définit la largeur et l'épaisseur des coups de pinceau, et vous pouvez laisser sa valeur constante ou la rendre dynamique. Par exemple, si vous définissez la valeur initiale à 10 % et la valeur finale à 50 %, chaque coup de pinceau suivant sera plus épais.

Flou

Ce paramètre ajoute du flou à la peinture et rend les coups de pinceau moins définis. Plus la valeur est élevée, plus les coups de peinture seront flous. En fait, si vous tapez 100%, l'effet ressemblera à de la peinture en aérosol.

Sens de déplacement du pinceau

Le Sens de déplacement du pinceau est le motif de déplacement du pinceau définissant l'ordre dans lequel les coups de pinceau sont appliqués. Vous avez le choix entre 5 options :

• Non continu – chaque coup de pinceau suivant commencera du même côté de la scene.
• Continu – chaque coup de pinceau suivant commence du côté opposé de la scene.
• En fonction des zones – la scène est divisée en plusieurs zones, et chaque zone sera recouverte de peinture.
• Aléatoire (angle donné)– chaque coup de pinceau apparaît à un endroit aléatoire de la scène sous le même angle.
• Aléatoire (angle aléatoire) – chaque coup de pinceau apparaît à un endroit aléatoire de la scène sous un angle aléatoire.

Coefficient de recouvrement

Le coefficient de recouvrement définit le pourcentage des coups de pinceau qui apparaissent sur la scène en même temps. Par exemple, si le nombre total des coups de pinceau requis pour couvrir entièrement la scène est 12 et que le coefficient de recouvrement est égal à 30 % vous verrez à chaque moment donné 4 coups de pinceau au lieu d'un seul.

Essayez l’Effet pinceau gratuitement

Le nouvel Effet pinceau est disponible dans la version gratuite de VSDC Video Editor, donc si vous avez aimé ce didacticiel, nous vous invitons à télécharger VSDC à partir du site officiel.

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L'effet de Verre brisé est un effet de transition populaire qui est récemment devenu disponible dans VSDC Pro. Avec une configuration appropriée, cet effet vous aidera à ajouter de la profondeur à la vidéo et à obtenir une perspective. Vous pouvez l'utiliser pour créer une transition en douceur entre les scènes, terminer une vidéo en beauté ou commencer votre histoire.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment créer un effet de verre brisé réaliste. Cependant, avant de continuer, vérifiez que vous avez bien téléchargé la dernière version de VSDC de notre site officiel, car le nouvel effet n'est pas disponible dans les versions antérieures à la 6.8.

Comment appliquer l'effet de Verre brisé dans VSDC

Pour commencer, lancez VSDC et utilisez l'option Importer du contenu pour télécharger votre vidéo dans l'éditeur. Une fois que vous faites cela, la vidéo atterrira automatiquement sur la timeline et vous pourrez commencer votre travail.

Pour appliquer l'effet Verre brisé, ouvrez le menu Effets vidéo en haut et passez à Effets de transitions. Sélectionnez ensuite Verre brisé.

Après avoir appliqué l'effet, une fenêtre contextuelle appelée Paramètres de la position de l'objet indiquera que l'effet sera ajouté à la fin de la scène. Plus tard, vous pourrez changer la position de l'effet manuellement.

Utilisez la fenêtre d'aperçu pour voir le résultat, et si vous êtes satisfait de l'apparence de la transition, exportez directement la vidéo ou bien continuez à travailler sur le reste. Si vous souhaitez toutefois voir comment personnaliser l'effet, continuez à lire.

Comment accéder aux paramètres de l'effet de Verre brisé dans VSDC

Pour ouvrir les paramètres de l'effet, vous devez d'abord accéder à l'effet sur la timeline. Pour ce faire, double-cliquez sur la vidéo à laquelle vous avez appliqué l'effet. À partir de là, faites un clic droit sur la couche d'effet et sélectionnez Propriétés. La Fenêtre des propriétés va apparaître du côté droit.

Dans la Fenêtre des propriétés, il y a trois groupes de paramètres :

• Paramètres communs
• Paramètres de correction des couleurs
• Paramètres d’effet de verre brisé

Paramètres communs

Les paramètres communs vous permettent de renommer la couche d'effet sur la timeline, de définir la durée de l'effet et le moment exact où il doit apparaître dans la vidéo (en secondes ou en images).

Paramètres de correction des couleurs

Les paramètres de correction comprennent deux commandes : Transparence de l’effet et la possibilité d’Étendre les bordures des fragments brisés (des éclats).

La première commande joue directement sur l'opacité des fragments. Par exemple, si la valeur de transparence est égale à 100 %, l'image se brise alors que l'arrière-plan reste noir. Cependant, si vous diminuez considérablement le niveau de Transparence, les fragments brisés deviendront semi-opaques et au lieu du fond noir, l'image d'origine restera visible.

Notez que si vous ouvrez le menu de Transparence, vous remarquerez deux propriétés supplémentaires : Valeur initiale et Valeur finale. Utilisez ces valeurs si vous souhaitez que le niveau de transparence augmente ou diminue au fil du temps.

Gardez à l'esprit que vous verrez les valeurs initiales et finales de nombreux autres paramètres dans la Fenêtre des propriétés. Ils fonctionnent tous de la même manière. Si vous mettez une valeur initiale plus petite que votre valeur finale, la valeur du paramètre augmentera au fur et à mesure que la transition s’opère ; dans le cas contraire, la valeur du paramètre diminuera au fur et à mesure que la transition se fait.

Enfin, la dernière commande dans les Paramètres de correction des couleurs s’appelle Étendre les bordures. Elle est désactivée par défaut, ce qui signifie que les éclats de verre brisés restent dans le cadre de la vidéo, de l'image ou de tout autre objet original auquel vous avez appliqué cette transition. Cependant, si vous activez ce paramètre, les éclats continueront à se déplacer librement en dehors des bordures de l'objet.

Maintenant que nous avons parlé des réglages les plus élémentaires, passons en revue les commandes de personnalisation disponibles dans le troisième groupe de paramètres.

Paramètres d’effet de verre brisé

À ce niveau, vous pouvez ajuster le type de fracturation, le déplacement des fragments brisés, la puissance d’impact et quelques autres paramètres. Nous allons brièvement parler de chacun de ces paramètres ci-dessous.

Préréglages

Les préréglages sont vos propres paramètres d'effet enregistrés dans la bibliothèque. Disons qu'après avoir manupulé les commandes pendant un certain temps, vous avez obtenu un effet de transition impeccable et vous souhaitez enregistrer cette combinaison de paramètres pour la prochaine fois. Vous pourrez l'enregistrer en tant que préréglage, et puis le retrouver dans le menu chaque fois que vous en aurez besoin.

Directement

Si vous laissez ce paramètre activé, l'effet de transition va s’opérer dans le sens direct qui représente un objet qui se brise. Si vous désactivez ce paramètre, la transition se déroulera dans l'ordre inverse : les fragments brisés formeront progressivement un objet.

Accélération de l'effet

Ce paramètre vous permet d'accélérer ou de ralentir la transition, selon les valeurs que vous saisissez (vous pouvez saisir des nombres négatifs et positifs). Notez que dans le menu de l’Accélération de l’effet, il existe également une option pour appliquer un soi-disant "délai aléatoire". Si vous l'activez, la rotation du déplacement de certains fragments de verre (aléatoires) sera retardée.

Fracturation

Ce paramètre définit le type de fracturation et comprend deux options : Centré et Dispersé.

Les deux scénarios ont des paramètres supplémentaires qui vous permettent de contrôler le nombre de fissures, la direction du déplacement des fragments, leur forme et d'autres caractéristiques. Sans plus tarder, allons de l'avant et voyons comment les choses fonctionnent.

Fracturation centrée

Si vous sélectionnez le type de fracturation centrée, les fissures se formeront en lignes droites venant du point d'impact que vous pourrez déplacer où vous le souhaitez - comme le montre l'illustration ci-dessous.

Le paramètre des fentes radiales vous permet de définir le nombre de fissures – et donc, le nombre de fragments brisés.

La Valeur du delta définit le delta des angles formés par les fissures. Par exemple, sachant que la valeur de degré maximum est de 360⁰, vous pouvez définir la Valeur du delta à 0 et avoir 10 fissures, chacune formant un angle de 36⁰. Cependant, si vous commencez à augmenter la Valeur du delta, les angles varieront en fonction du nombre de fissures et du Décalage de départ qui définit l'écart d'angle à partir de 0⁰.

Le paramètre des fentes croisées vous permet d'ajouter des fissures sur les fentes radiales et de briser le verre en plus petits fragments. Vous pouvez modifier la distance entre les fentes croisées à l'aide du paramètre appelé Valeur du delta ou les rapprocher/éloigner du centre en utilisant le paramètre appelé Multiplicateur.

La forme aléatoire est un paramètre qui vous permet de choisir si vous voulez que les éclats aient une forme aléatoire et étrange ou gardent la forme correcte formée par les lignes de fissuration.

Pour augmenter l'épaisseur des fragments, vous pouvez utiliser le paramètre appelé Epaisseur des fragments.

La possibilité de fracturation supplémentaire est le paramètre qui crée une possibilité pour chaque éclat de se briser en fragments plus petits. Plus sa valeur est élevée, plus les fragments aléatoires auront une fracturation supplémentaire.

Pour contrôler la taille des fragments, utilisez le paramètre appelé Fracturation maximale. Plus sa valeur est petite, plus les fragments sont petits.

La couleur du côté arrière définit la couleur du revers des fragments brisés. Par défaut, le revers est noir, cependant, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre couleur ainsi que définir leur niveau d'Opacité.

Par exemple, si vous définissez le niveau d'Opacité à zéro, les deux côtés des fragments brisés vont refléter l'image d'origine. Si ce n’est pas le cas, un côté représentera un fragment de l'image, et l'autre sera de la couleur de votre choix. De même, vous pouvez définir la couleur des bordures de fragments.

Fracturation dispersée

Maintenant que nous avons examiné le premier scénario de fracturation, voyons comment fonctionne la fracturation Dispersée.

La principale différence ici est que si vous appliquez ce scénario, les fractures seront réparties uniformément sur l'image sans aucun point d'impact visible.

Pour modifier le nombre de fragments brisés, utilisez les Points sur les axes X/Y. Ces paramètres définissent le nombre de coins qui appartiennent aux fragments brisés - par conséquent, plus le nombre que vous utilisez est élevé, plus il y aura de fragments.

Gardez à l'esprit que pour chacun de ces nombres, vous pouvez également choisir une Valeur de delta (X/Y). Les valeurs de delta définissent l'écart du nombre de points sur les axes X et Y. Par exemple, si vous placez 5 points sur l'axe Х et que la Valeur de delta est de 100 %, chaque ligne horizontale produira de 1 à 10 fragments brisés.

Les paramètres suivants – Épaisseur des fragments, Possibilité de fracturation supplémentaire et Couleur du côté arrière - sont similaires à ce que nous avons déjà examiné dans la section précédente. Nous allons donc les ignorer et passer à la fonctionnalité suivante appelée Positionnement des fragments.

Le positionnement des fragments est un groupe de paramètres pour vous aider à personnaliser les fragments. Le premier paramètre de ce menu est appelé Utiliser le décalage initial, et il est activé par défaut. Cela crée une impression de profondeur dans la vidéo quand certains des fragments sont envoyés directement au premier plan de la scène. Si vous désactivez ce paramètre, les fragments se déplaceront uniquement à l’intérieur du plan intermédiaire.

Notez que si vous utilisez cette fonctionnalité, vous pouvez personnaliser le déplacement des fragments brisés en appliquant le Décalage minimal et le Delta du décalage. Le premier définit le décalage des fragments brisés de leur position d'origine au premier plan. Le dernier définit le delta de decalage pour le Décalage minimal.

Les paramètres suivants sont appelés Déplacement sur l'axe X, Déplacement sur l'axe Y et Déplacement sur l'axe Z. Ils vous aident à définir la direction du déplacement des fragments brisés autour de l'axe. Par défaut, tous ces paramètres sont fixés à 0% et c'est pourquoi les fragments restent au même endroit. Cependant, lorsque vous commencez à augmenter les valeurs, les fragments commenceront à se déplacer dans la direction indiquée.

La Vitesse de déplacement définit la vitesse à laquelle les fragments brisés se déplacent jusqu'à ce qu'elles disparaissent complètement de la scène. Par défaut, cette valeur est fixée à 100 % qui est la vitesse maximale. Si vous tapez 0% à la place, les fragments tourneront sur eux-mêmes sans bouger nulle part.

Désormais, pour rendre la disparition des fragments plus dynamique, les développeurs ont ajouté une option appelée Réduire la vitesse de déplacement. Cette fonctionnalité réduit la distance de déplacement attribuée à certains fragments avant qu'ils ne disparaissent de la scène. En conséquence, l'effet de fracturation obtient plus de volume et semble plus cinématographique.

Vous pouvez choisir parmi 8 scénarios de Réduction, et ils créent tous un effet légèrement différent.

Les paramètres suivants dans le menu sont appelés Déplacement d'impact X/Y, et ils vous permettent d'accentuer le point d'impact en éloignant les fragments de celui-ci après la fracturation. La direction du déplacement dans ce cas sera définie par les valeurs que vous attribuez pour les axes X et Y.

Par exemple, si le déplacement d'impact X est égal à 0, mais que le déplacement d'impact Y a reçu une valeur supérieure à 0, vous verrez une fracturation verticale. Si vous attribuez une valeur supérieure à 0 à chaque axe, les fragments brisés vont se fracturer à la fois verticalement et horizontalement.

Pour régler la vitesse à laquelle les fragments rebondiront du point d'impact, utilisez le paramètre nommé Force d'impact. Cela signifie littéralement la force de l'impact. Plus sa valeur est élevée, plus la division est grande et plus les fragments se déplaceront rapidement.

Dans le menu Force d'impact, vous trouverez des paramètres supplémentaires qui vous aideront à ajuster l'impact. Par exemple, vous pouvez Ajouter un décalage aléatoire pour permettre aux fragments de se déplacer de manière aléatoire à partir du point d'impact.

La Correction de l'alignement est le paramètre qui ajuste le déplacement des fragments brisés en fonction de la taille de la vidéo ou de l'objet auquel vous avez appliqué la transition. Si vous activez cette option, les fragments brisés se déplaceront uniformément, quel que soit le rapport hauteur/largeur donné. Si vous désactivez cette option, le décalage du déplacement sera basé sur le rapport hauteur/largeur : par exemple, si votre vidéo a le rapport hauteur/largeur 16:9, les morceaux se déplaceront davantage horizontalement car la largeur de la vidéo dépasse sa hauteur.

Réduire la force d'impact est le paramètre qui vous permet de réduire la force d'impact à l'aide de scénarios de Réduction préconfigurés. Vous pouvez saisir n'importe quelle valeur de -99 à 99. Plus la valeur est faible, moins le point d'impact et la division sont visibles. Une fois la valeur définie, vous pouvez ouvrir le menu Réduction et sélectionner le scénario de réduction. Nous sauterons la présentation de ces scénarios car ils sont identiques à ceux que nous avons examinés précédemment.

Le groupe de paramètres suivant nommé Rotation sur l'axe X/Y/Z définit l'angle de rotation des fragments. Si la valeur de l'angle est supérieure à 360 degrés, ils définissent le nombre de tours que chaque fragment effectue autour de l'axe correspondant.

La Disparition graduelle applique l'effet de disparition graduelle aux fragments brisés lorsqu'ils atteignent un certain point de leur trajectoire.

La Projection en perspective est un mode qui vous permet d'activer et de désactiver la perspective. Par défaut, il est activé, ce qui signifie que le spectateur a l'impression que les pièces se dirigent vers lui. Si vous désactivez la projection en perspective, les fragments brisés se déplaceront vers les bords de la scène.

Téléchargez la nouvelle version de VSDC pour essayer l'Effet de verre brisé

Espérons que ce tutoriel vous a inspiré et a commencé à faire germer des idées ! Si vous êtes prêt à essayer l'effet de verre brisé dans vos vidéos, allez-y et téléchargez VSDC 6.8 sur notre site officiel.

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The Paint Brush transition is a popular effect that imitates brush strokes. You can use it to gradually move from one scene to another by either covering the video with a paint brush stroke by stroke, or revealing the next image from under a coat of paint. Here is what it looks like:

From this tutorial, you’ll find out how to apply this effect in your videos and tailor it to your vision. The Paint Brush effect is available in VSDC starting version 6.8, so make sure to download it before moving one with the tutorial.

How to apply Paint Brush transition in VSDC

Once you download VSDC, launch it on your computer and import your footage. We recommend using the Import content button unless you want to apply custom parameters to the project. Next, select the video you want to apply the transition to, open the Video effects menu, proceed to Transitions and select Paint Brush.

The Object position settings window will pop up indicating that the transition will be added to the end of the scene. Click OK to proceed and preview the result. Notice that if you want to stretch the duration of the transition, you’ll be able to do it manually. We’ll talk more about it in the following section.

How to access Paint Brush transition settings

To open the effect settings, first make a double-click on the video you’ve applied the effect to. You’ll find yourself in a new tab with the effect layer named PaintEffect. Make a right click on it and select Properties. The Properties window will slide-in from the right.

The Properties window for the Paint Brush transition includes 3 groups of settings:

• Common settings
• Adjustment settings
• Chess settings - Paint Brush effect settings

Let’s go over each group of settings and see what they do.

Common settings

The settings in the first group allow you to rename the transition effect layer, type the exact moment when the transition should begin (in seconds or in frames) and set its duration (in seconds or in frames). Keep in mind that you can also manually move and stretch the effect layer right on the timeline using the handlers.

Adjustment settings

The Adjustment settings consist of a single parameter, named Transparency. Transparency enables you to adjust the opacity level for the paint strokes. For example, if you leave the default value (100%), the paint will be completely non-transparent. However, if you decrease the value, you’ll start getting the see-through effect.

If you expand the Transparency parameter, you can access the Initial and Final values. These values enable you to set the opacity level for the beginning of the Paint Brush effect and the end of it, thus creating a smoother transition between scenes.

Paint Brush effect settings

The settings in the third group allow you to tailor the effect to your needs. For instance, you can change the direction and angle of the brush strokes, choose the brush width, and more.

Directly

The first parameter in this group is named Directly, and it refers to the direction of transition. If you leave this parameter deactivated, the paint brush will gradually cover your footage, stroke by stroke. If you activate this parameter, the transition will work in the opposite way and gradually uncover video from a coat of paint.

Stroke angle

The following parameter allows you to change the brush stroke angle. By default, the brush moves under a 45-degree angle, however, you can change this value to your taste. For example, in the illustration below, you can see how the strokes will look if you use a 90-degree and a 30-degree angles.

In addition to the Stroke angle, you can activate the option called Opposite side and change the side where the brush starts moving. For example, by default, the paint brush moves from right to left. In this case, the opposite side direction will be from left to right.

Starting corner

This parameter defines the corner where the effect starts. There are 4 self-explanatory options you can choose from: left-top, right-top, left-bottom, and right-bottom.

Brush width

Brush width is rather self-explanatory as well. This parameter defines how wide and thick brush strokes are, and you can leave its value consistent or make it dynamic. For example, if you set the Initial value at 10% and the Final value at 50%, each subsequent brush stroke will be thicker.

Blur

This parameter adds blur to the paint and makes brush strokes less defined. The higher the value, the more blurred the strokes will be. As a matter of fact, if you type 100%, the effect will resemble spray paint.

Brush movement direction

Brush movement direction is the brush movement pattern defining the order in which brush strokes are applied. The are 5 options you can choose from:

• Non-continuous – each subsequent brush stroke will start on the same side of the scene.
• Continuous – each subsequent brush stroke starts on the opposite side of the scene.
• Area-based – the scene gets divided into several areas, and each area gets covered with paint
• Random (same angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under the same angle.
• Random (random angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under a random angle.

Overlap coefficient

Overlap coefficient defines the percentage of brush strokes that appear on the scene at the same time. For example, if the total number of brush strokes required to cover the scene entirely is 12, and the overlap coefficient equals 30%, at any given moment, you’ll be seeing 4 brush strokes instead of just one.

Try the Paint Brush transition for free

The new Paint Brush transition effect is available in the free version of VSDC Video Editor, so if you liked this tutorial, go ahead and download VSDC from the official website.

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