Boost your productivity and enhance editing efficiency with our extensive collection of keyboard shortcuts tailored for VSDC Free Video Editor. Download the convenient PDF file and swiftly navigate through various features and commands, streamlining your workflow and elevating your video editing skills to new heights!

Download hotkeys map for VSDC video editor

Additionally, VSDC Free Video Editor allows you to customize your desired hotkeys. To do so, simply access the Options menu and navigate to the Keyboard Shortcuts tab.

In this section, you will discover the available keyboard shortcuts in the editor and learn how to reassign them or create your own combinations. The first field, Keyboard Scheme, is designed for users transitioning from different video editing software. You'll find four pre-defined keyboard shortcut schemes there: Default, Adobe Premier, Filmora, and HitFilm.

A comprehensive list of all available hotkeys can be found in a table at the center of this window. To quickly find the desired keyboard shortcut, use the Shortcuts filter option.

Selecting any command from the table will display its assigned hotkey in the Shortcut for selected commands field. If necessary, you can remove the assigned hotkey using the option of the same name or reassign it in the Press shortcut keys field.

Be cautious that if the new combination is already being used by another action, you will receive a warning in the Shortcut currently used by field.

If you wish to reset the keyboard shortcuts to their default settings, simply click the Reset button next to the Keyboard scheme.

To make this process even more accessible, we have provided a helpful video below, illustrating the entire customization process.

La couleur joue un rôle essentiel dans l'établissement de l'atmosphère et de l'ambiance d'une vidéo. Différentes palettes de couleurs évoquent des émotions variées chez les spectateurs, allant des tons vifs et lumineux aux nuances plus sombres. Bien que la correction colorimétrique classique puisse aider à créer l'ambiance souhaitée, les effets peuvent encore renforcer l'impact.

Dans la dernière mise à jour 8.2, l'équipe de VSDC a étendu les fonctionnalités des effets en introduisant des images clés. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet de créer des images clés et de modifier les couleurs à l'intérieur des effets. Elle vous offre une plus grande flexibilité pour expérimenter avec les couleurs selon vos préférences et susciter les émotions désirées chez votre public.

Plongeons dans cette nouvelle fonctionnalité et explorons comment elle peut vous aider à ajouter un style unique et mémorable à vos vidéos.

Télécharger Video Editor

Etape 1 – Créez des images-clés supplémentaires

Pour commencer, créez un projet et faites glisser le fichier multimédia souhaité depuis le bureau vers la timeline. Vous pouvez également utiliser l'option Ajouter un objet située à gauche de la fenêtre d'aperçu. Ensuite, sélectionnez le fichier multimédia sur la timeline et appliquez un effet avec des paramètres de couleur. Par exemple, sélectionnez l'effet Facteur de Flare (Éditeur - Effets vidéo - Nature).

Cliquez sur l'effet pour le sélectionner, et la fenêtre des propriétés apparaîtra sur le côté droit. Si la fenêtre des propriétés ne s'affiche pas, faites un clic droit sur l'effet et choisissez Propriétés. Recherchez la propriété de Tonalité de couleur dans la fenêtre des propriétés. Pour accéder à la fenêtre des images clés, cliquez sur les trois points à côté de ce paramètre.

Par défaut, l'effet contient deux images clés - la première et la dernière. Sur la timeline, ces images clés sont représentées par des carrés d'une couleur uniforme brun clair. Dans la fenêtre des propriétés, les images clés sont affichées sous forme d'icônes de diamant dans le paramètre de Tonalité de couleur. Si l'icône en forme de diamant est remplie de couleur, cela signifie qu'une image clé a été créée. Si vous ne voyez que le contour de l'icône, cela indique qu'aucune image clé n'est présente et que vous pouvez en créer une.

Pour créer une image-clé :

• Placez le curseur sur la timeline à l'endroit où vous souhaitez créer une image-clé.
• Revenez à la fenêtre des propriétés, sur le paramètre de Tonalité de couleur, et recherchez une icône en forme de diamant.
• Cliquez sur l'icône pour créer une nouvelle image-clé.

Ajoutez autant d'images-clés que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité.

Pour naviguer entre les images-clés, utilisez les flèches situées à gauche et à droite de l'icône des images-clés. Cela vous permet de vous déplacer d'avant en arrière entre les images-clés créées.

Si vous souhaitez supprimer une image-clé, placez simplement votre curseur dessus et cliquez sur l'icône en forme de diamant remplie. Cela supprimera l'image-clé sélectionnée de la séquence.

Etape 2 – Attribuez des couleurs aux images-clés

Après avoir créé des images-clés, vous pouvez leur attribuer différentes couleurs, ajoutant ainsi de la vivacité et de l'expressivité. Pour sélectionner une couleur souhaitée, suivez l'une de ces actions :

• Double-cliquez sur une image-clé sur la timeline pour ouvrir la palette de couleurs.
• Accédez à la fenêtre des propriétés et cliquez sur le petit carré de couleur qui représente le ton actuel de l'image-clé. Cela ouvrira la palette de couleurs.

Depuis la palette, vous pouvez choisir une couleur en cliquant dessus ou en spécifiant sa valeur RVB ou HEX. Vous pouvez également modifier les couleurs en déplaçant l'image-clé vers le haut ou vers le bas sur la timeline tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cela vous permet de sélectionner la position souhaitée.

Pour sélectionner une couleur à partir de la scène elle-même, utilisez l'outil Pipette situé dans la fenêtre des propriétés. Cliquez sur l'outil, puis sélectionnez une couleur à partir de la scène. Veuillez noter que l'outil Pipette n'est visible que lorsque le curseur de la timeline est aligné avec une image-clé.

Chaque image-clé peut avoir une couleur différente et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles. La ligne de dégradé située sous les images-clés sur la timeline se mettra à jour automatiquement, montrant comment la couleur de l'effet changera pendant la lecture.

Si vous souhaitez ajuster quand une image-clé apparaît ou disparaît dans la vidéo, déplacez-la simplement vers la droite ou vers la gauche sur la timeline en maintenant la touche Maj enfoncée.

Au-dessus de la timeline dans la fenêtre des images-clés, vous trouverez un panneau d'accès rapide aux principales fonctions des images-clés. Ici, vous pouvez créer et supprimer des images-clés à l'aide des icônes en forme de diamant et de corbeille, et configurer d'autres paramètres d'image-clé. Examinons-les plus en détail.

Si vous souhaitez attribuer une seule couleur à toutes les images-clés, sélectionnez l'option de Valeur constante du paramètre. Cela supprimera toutes les images-clés précédemment créées, à l'exception de la première et de la dernière. La couleur de la dernière image-clé s'adaptera à celle de la première.

Si vous souhaitez créer une transition fluide entre les couleurs de la première et de la dernière image-clé, sélectionnez l'option de Variation linéaire du paramètre. Vous pouvez attribuer des couleurs différentes à la première et à la dernière image-clé, et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles.

Si vous souhaitez revenir au mode avec plusieurs images-clés de différentes couleurs, sélectionnez la Modification linéaire du paramètre le long d'une trajectoire. Toutes les images-clés créées, à l'exception de la dernière, seront restaurées.

Si vous avez déjà obtenu le résultat souhaité, vous pouvez terminer la leçon à cette étape. Cependant, si vous souhaitez modifier l'intensité de la couleur ou ajouter un autre effet, continuez à suivre les instructions.

Etape 3 – Expérimentez avec le poids de la couleur

Si vous souhaitez que la couleur dure plus longtemps pendant la transition entre les images-clés, vous pouvez ajuster son poids. Suivez ces étapes :

• Placez le curseur sur la timeline à l'image-clé que vous souhaitez prolonger.
• Cliquez sur Changement de paramètre le long d'une courbe de Bézier.
• Tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez étendre horizontalement les vecteurs de l'image-clé vers la gauche ou la droite. Il est important de noter que le changement de position verticale des vecteurs n'affectera pas le poids de la couleur.

Ces vecteurs représentent l'extension de la couleur de l'image-clé. Plus le vecteur est long, plus la couleur restera constante sans transition vers une autre couleur. Si le vecteur n'est pas étendu, cela indique une transition en douceur entre les images-clés, car les deux couleurs ont un poids similaire.

En ajustant le poids de la couleur, vous pouvez mettre en valeur l'importance d'une certaine couleur et créer l'effet souhaité dans votre vidéo.

Etape 4 – Ajoutez des effets et synchronisez les paramètres

Vous pouvez synchroniser les couleurs des images-clés lorsque vous avez plusieurs effets identiques appliqués à l'objet. Par exemple, vous pouvez ajouter un ou plusieurs effets Facteur de Flare supplémentaires à l'objet.

Pour synchroniser les couleurs des images-clés, suivez ces étapes :

• Sélectionnez deux effets identiques ou plus sur la timeline.
• Dans la fenêtre des propriétés, localisez le paramètre de teinte de couleur et trouvez l'icône de synchronisation. Cliquez dessus.

Maintenant, toutes les images-clés du deuxième effet auront les mêmes couleurs que la première. Il est donc important de s'assurer que le premier effet que vous sélectionnez est celui à partir duquel vous souhaitez copier les couleurs vers les autres effets.

Conclusion

Nous espérons que cette leçon vous a aidé à comprendre les nouvelles fonctionnalités de VSDC et vous a inspiré à expérimenter avec les images-clés. La création d'une palette de couleurs dynamique pour vos vidéos peut considérablement améliorer l'expérience visuelle et ajouter de l'unicité à vos projets.

Nous vous encourageons à explorer et à mettre en œuvre votre vision artistique dans vos projets. Utilisez les nouveaux outils, jouez avec les couleurs, créez des transitions époustouflantes et composez des visuels expressifs. Les possibilités sont infinies.

Si vous rencontrez des problèmes ou avez besoin d'aide, n'hésitez pas à contacter notre équipe d'assistance à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou via nos réseaux sociaux sur Facebook ou Twitter. Nous sommes là pour vous aider.

Bonne chance pour vos projets artistiques !

Comment évaluez-vous la précision de l'exposition ? Comment déterminez-vous si une correction des couleurs est nécessaire ? Comment identifiez-vous les zones surexposées ou sous-exposées ? Parfois, une simple évaluation visuelle ne suffit pas pour répondre à ces questions et bien d'autres.

Dans cet article, nous plongerons dans un puissant outil d'analyse des couleurs - les histogrammes, qui sont accessibles dans la version gratuite de VSDC Video Editor. Ils vous permettent d'évaluer objectivement la répartition des couleurs dans le cadre et de déterminer si une correction des couleurs est nécessaire.

Nous vous guiderons à travers le processus de travail avec cet outil analytique pour atteindre le résultat souhaité.

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Qu'est-ce qu'un Histogramme

Les histogrammes sont des graphiques visuels qui affichent les valeurs des pixels d'une image, permettant l'analyse de la luminosité, du niveau de contraste et de l'équilibre des couleurs. Ils fournissent des informations objectives sur les caractéristiques et les déficiences de l'image, aidant à déterminer si une correction des couleurs est nécessaire.

Dans VSDC Video Editor, vous pouvez accéder aux histogrammes dans la fenêtre des Zones de couleurs, généralement située dans le coin inférieur droit du logiciel. Si vous ne voyez pas la fenêtre, allez dans l'onglet Fenêtres en haut du programme et activez l'option correspondante.

Dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des Zones de couleurs, vous trouverez un menu déroulant qui vous permet de sélectionner l'objet à analyser : le fichier multimédia sélectionné ou la scène dans son ensemble. Pour fixer votre sélection, cliquez sur le champ de sélection avec le bouton gauche de la souris, puis avec le bouton droit de la souris pour confirmer.

Dans le coin supérieur droit, il y a un autre menu déroulant proposant quatre modes des Zones : Onde, Alignement, RVB et Vecteurscope. Chaque mode fournit des informations sur la luminosité et la saturation des pixels dans l'image, avec de légères différences dans la représentation et les détails.

Explorons chaque mode en détail.

Onde

Par défaut, la fenêtre des Zones de couleurs affiche le mode Onde, qui vous permet d'analyser la luminosité et les valeurs de couleur de la scène ou de l'objet sélectionné. Lorsque vous placez le curseur sur un cadre dans la timeline, vous pouvez observer les caractéristiques de ce carde représentées sous forme de pixels dans une forme d'onde sur le graphique. Il est important de noter que chaque colonne sur le graphique correspond à une colonne de pixels dans l'objet.

L'axe horizontal (axe X) sur le graphique représente la répartition des tons de couleur de l'objet de gauche à droite. Cela signifie que le côté gauche de l'objet correspond au côté gauche du graphique, et le côté droit de l'objet correspond au côté droit du graphique.

L'axe vertical (axe Y) du graphique représente la luminosité des couleurs, allant de 0 % pour les tons noirs (ombres) à 100 % pour les tons blancs (points forts).

Passons en revue plusieurs exemples spécifiques d'utilisation de ce mode :

1. Luminosité inégale : Si le graphique montre un déséquilibre significatif entre les hauteurs des côtés gauche et droit, cela peut indiquer une répartition inégale de la luminosité. Dans de tels cas, vous pouvez utiliser les outils correspondants dans la fenêtre Effets de base au-dessus des Zones de couleurs pour ajuster la luminosité ou les niveaux de contraste et obtenir une répartition plus équilibrée.



2. Contraste élevé ou faible : Si le graphique montre une forme d'onde étroite et élevée, cela peut indiquer un contraste élevé dans l'objet, où les zones claires et sombres contrastent fortement les unes avec les autres. Dans cette situation, vous devrez peut-être réduire le contraste ou l'ajuster pour atteindre le niveau souhaité.



3. Manque de détails dans les ombres ou les hautes lumières : Si le graphique montre des pics tronqués, cela peut indiquer une perte de détails dans les ombres ou les hautes lumières de l'image. Dans ce cas, vous pouvez ajuster la luminosité et le contraste pour restaurer les détails et créer une image plus équilibrée.

Par défaut, la forme d'onde affiche les valeurs RVB (rouge, vert, bleu) pour chaque pixel. Si vous avez besoin non seulement d'évaluer les niveaux de luminosité et de contraste, mais également de déterminer quelles composantes de couleur prédominent dans chaque zone, vous pouvez activer les chaînes RVB individuellement :

Cependant, si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur les niveaux de luminosité sans être distrait par les composantes de couleur de l'objet, vous pouvez passer en mode Luma. Ce mode affichera l'histogramme en noir et blanc, montrant uniquement les caractéristiques pertinentes de luminosité.

Alignement

Le mode Alignement est utile lorsque vous souhaitez déterminer la couleur prédominante (rouge, vert ou bleu) dans la scène ou l'objet. Dans ce mode, les canaux de couleur sont affichés côte à côte sans se croiser. L'axe horizontal (axe X) représente le cadre sélectionné en pixels, avec trois mini-graphiques pour les couleurs rouge, vert et bleu respectivement, maintenant leur orientation. L'axe vertical (axe Y) représente la luminosité de la couleur du plus sombre au plus clair.

En analysant les graphiques de chaque canal de couleur, vous pouvez déterminer leur prédominance respective. Si le graphique d'un canal de couleur présente un pic plus élevé ou si la forme d'onde est positionnée plus haut sur le graphique, cela indique qu'il y a plus de pixels de cette couleur dans la scène ou l'objet.

Le mode Alignement permet un examen détaillé de la répartition des couleurs. Si vous avez besoin de corriger un canal de couleur spécifique, nous vous recommandons d'utiliser l'outil des courbes RVB disponible dans le panneau de l’étalonnage colométrique. De plus, vous pouvez vous concentrer sur une couleur spécifique en désactivant l'affichage des autres canaux à l'aide des boutons correspondants au-dessus du graphique. Cela vous permet d'isoler et d'apporter des ajustements aux canaux de couleur individuels selon vos besoins.

RVB

En mode RVB, le graphique affiche des courbes pour les trois canaux de couleur : Rouge, Vert et Bleu. Contrairement aux autres modes qui sont liés aux colonnes de pixels de l'image, le mode RVB fournit des informations tonales sur l'objet dans son ensemble.

Chaque courbe de couleur est représentée par une ligne distincte, montrant la répartition des valeurs de luminosité dans un canal de couleur. L'axe horizontal représente différents niveaux de luminosité, tandis que l'axe vertical affiche la quantité de pixels à chaque niveau. La hauteur et la forme des courbes fournissent des informations sur les canaux de couleur prédominants et la répartition de la luminosité entre eux.

Voici quelques exemples à prendre en compte :

1. Si la courbe d'un canal de couleur est plus élevée que les autres, cela indique que l'objet contient plus de luminosité dans cette couleur spécifique.



2. Si les valeurs sur le graphique d'un ou de plusieurs canaux de couleur touchent l'axe des X, cela suggère une perte de teintes de couleur. Cela signifie que les composantes de couleur correspondantes sont absentes ou insuffisantes.



3. Si le graphique est décalé vers la gauche, cela indique une image sous-exposée, où la luminosité et les détails dans les zones sombres ne sont pas suffisamment prononcés.



4. Si le graphique est décalé vers la droite, cela indique une image surexposée, où la luminosité et les détails dans les zones claires sont perdus.

En analysant les courbes RVB, vous pouvez obtenir des informations précieuses sur la répartition tonale globale et apporter des ajustements pour obtenir l'équilibre des couleurs et l'exposition souhaités dans votre vidéo.

Vecteurscope

Le montage multicaméra, également connu sous le nom de multicam, est une technique qui permet aux monteurs vidéo de combiner des séquences provenant de plusieurs caméras et sources audio en un seul clip vidéo cohérent. Cette technique a été initialement développée pour la télévision, mais elle est devenue de plus en plus populaire parmi les créateurs vidéo professionnels.

En réponse à la demande populaire, le multicam a été ajouté à la suite de montage vidéo VSDC à partir de la version 8.1. Cela signifie que les utilisateurs de VSDC peuvent charger des séquences tournées avec plusieurs caméras et passer facilement d'un angle à l'autre tout en maintenant la synchronisation audio et vidéo sur la timeline.

Pour apprendre à utiliser la fonctionnalité Multicam, vous pouvez soit regarder un tutoriel vidéo ci-dessous, soit suivre les trois étapes faciles décrites dans l'article.

Téléchargez maintenant VSDC Free Video Editor

Étape 1. Télécharger les fichiers

Pour commencer, ouvrez la fenêtre des ressources située à droite. Si vous ne parvenez pas à la trouver, allez dans l'onglet Fenêtres en haut, sélectionnez Fenêtre de Ressources, puis cliquez sur Afficher/Masquer la fenêtre. Une fois prêt, faites glisser les fichiers depuis votre PC vers la section des ressources. Ensuite, sélectionnez les fichiers que vous souhaitez inclure dans votre clip multicaméra, faites un clic droit dessus et choisissez Créer un clip multicam.

Étape 2. Ajuster les paramètres du clip multicam

Après avoir créé un clip multicam, vous pouvez commencer à ajuster ses paramètres. Une fenêtre contextuelle apparaîtra avec plusieurs options parmi lesquelles choisir, notamment le mode de synchronisation, le nom caméra et la piste par défaut. Explorons ces options ci-dessous.

Le mode de synchronisation

L’algorithm du mode de synchronisation vous permettra de définir comment les clips doivent être synchronisés.

Il y a quatre options pour synchroniser vos vidéos dans le menu:

• Début - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs débuts.
• Fin - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs fins.
• Timecode (Code temporel) - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs code temporel.
• Son - pour synchroniser les vidéos en fonction des pistes audio.

Nous recommandons d'utiliser le mode Son car il simplifie le processus d'alignement des médias provenant de toutes les sources. Cette méthode vous permet d'utiliser les pistes audio pour un appariement précis des fichiers vidéo et offre une synchronisation plus précise.

Nom caméra

Le menu "Nom caméra" offre des options pour nommer les fichiers vidéo dans la fenêtre Source en utilisant une approche séquentielle, par angle, par métadonnées de la caméra ou autre. N'hésitez pas à choisir l'option qui vous convient le mieux, car leur seul but est de vous aider à comprendre rapidement les séquences que vous utilisez actuellement.

Piste par défaut

Le menu "Piste par défaut" vous permet de choisir la piste audio par défaut pour le clip multicam parmi la sélection de fichiers disponibles.

Une fois que vous avez terminé de modifier les paramètres, cliquez sur Bien pour appliquer les modifications et passer à l'étape suivante afin de commencer à travailler avec votre nouveau clip multicam créé.

Étape 3. Montage du clip multicam

Après avoir appliqué les paramètres, retournez à la fenêtre des ressources. Recherchez le nouveau clip multicam parmi les ressources et faites-le glisser sur la timeline.

Sur la timeline, votre clip multicam ressemblera à une vidéo ordinaire, à une seule différence: il y aura des marqueurs verts indiquant le début et la fin de chaque fichier.

Sur la timeline, votre clip multicam ressemblera à une vidéo ordinaire, à une seule différence: il y aura des marqueurs verts indiquant le début et la fin de chaque fichier.

Veuillez noter que votre clip multicam contient toutes les vidéos et pistes audio que vous avez ajoutées dans une seule piste. VSDC 8.1 ne vous permet pas encore de double-cliquer sur le clip multicam et d'éditer manuellement les pistes à l'intérieur. Cependant, cette fonctionnalité sera disponible dans la prochaine mise à jour, alors restez à l'écoute.

Si vous avez besoin de changer d'angle de vue vidéo ou d'éditer les pistes dans le clip multicam, allez dans l'onglet Fenêtres et ouvrez Sources. Ce panneau contient tous les angles de caméra et les fichiers audio que vous avez ajoutés au clip multicam.

Pour passer d'un angle à un autre, sélectionnez le fichier souhaité et le fichier audio ou vidéo s'ajustera en conséquence sur la timeline. Vous pouvez le faire pendant la lecture ou lorsque la lecture est en pause.

Pour modifier les pistes à l'intérieur du clip, vous avez 3 options :

• Choisissez "Diviser audio et vidéo" pour éditer à la fois les pistes vidéo et audio simultanément.
• Choisissez "Diviser la vidéo" pour éditer les pistes vidéo indépendamment des pistes audio.
• Choisissez "Diviser l'audio" pour éditer les pistes audio indépendamment des pistes vidéo.

Le même ensemble d'outils est également disponible dans la barre d'outils Multicam (voir l'onglet Multicam), donc n'hésitez pas à l'utiliser où que cela soit plus pratique pour vous.

Conclusion :

Maintenant que vous savez comment utiliser le mode de montage multicaméra dans VSDC, vous pouvez commencer à créer des vidéos plus dynamiques qui vont impressionner votre public.

Si vous utilisez la version gratuite de VSDC, vous pouvez créer des clips multicam avec jusqu'à deux angles de caméra. Pour utiliser plus de deux angles, passez à VSDC Pro.

Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou à nous contacter sur Facebook et Twitter. Notre équipe est toujours là pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre expérience de montage.